浅谈素描在写实油画艺术创作中的作用

何健

【摘要】：随着人类文明的进步和对素描的认识，素描已经作为一种独立的艺术形式存在，素描不仅可以作为单独画种来欣赏，而且还成为艺术创作的重要手段，尤其在写实油画艺术创作中占据着重要的地位。本文从素描对油画艺术创作各个方面的影响和作用进行了一些浅薄的分析和研究。一是概述素描的含义、起源和造型;二是写实油画中的素描流派;三是着重论述素描在写实油画艺术创作中的空间作用;四是素描对写实油画的影响。素描对写实油画艺术创作起到了重要的作用。

关键词：素描;油画;造型;艺术创作;

一、概述素描的含义、起源和造型

（一）关于素描的含义

素描是一切造型艺术的基础：讲造型、讲构图、讲透视、讲明暗、讲质感再到以后写实素描、表现素描等，素描被独立出来，成为独立的艺术表现形式，则不仅仅是记录或草稿之类，它还讲情趣风格、思想意识和情绪的表达。素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，它是一切造型艺术不可缺少的基本功能之一。从字义解释来看：素，是素雅、素净、朴素的意思;描，是描写、描画、描绘的意思，总的来说，素描就是“朴素的描绘”的意思。

广义上的素描，指一切单色的绘画。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式。

（二）关于起源

素描起源于西洋造型能力的培养。素描作为一种绘画形式被研究是在13世纪开始的，到15、16世紀欧洲文艺复兴时期是素描发展的黄金时代，我们从意大利画家达芬奇的著作和大量的素描习作、草稿中可窥见一斑。19世纪的古典主义与现实主义绘画创作中，素描起着重要的作用。20世纪的素描更是形式多样的发展着，毕加索是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一，他的作品风格丰富多变，充满非凡的创造性。因此，可以说素描之初在西方被称之为草图，其妙步的草图绘制就将其转化为其它媒介的简单操作，素描是画家创作理念的体现之所在。

（三）关于造型

古今中外的造型艺术都与素描有着密切的联系。素描是造型的基本功，具体的说是培养造型能力的基础。造型包括造型的观念意识，造型的美学原则，造型的诸种形式要素的运用和众多的表现手法，构成了绘画艺术语言的基础。

谈谈关于造型中的线造型。许多人都见过西班牙的《阿米塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》，那栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或抑扬、或顿挫、或刚劲、或柔美，观者无不为画家的高级技艺所折服。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想象力，最具本质性的绘画要素。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽略了这一点。

法国新古典主义画家安格尔，可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家《帕格尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他不曾一次告诫学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。可以说素描如果离开线条将是一片空白，将是艺术的结束。

二、描述素描在写实油画创作中的空间作用

素描是写实油画的灵魂，是写实油画艺术创作的前提，因为在写实油画中充分运用素描的基本规律能够很好地表达空间创造极好的效果。

（一）写实油画的概念

写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描绘，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，而写实油画要解决的一个问题就是三维的现实对象在平面上的空间转移。

中国真正出现现代意义的写实油画是从20世纪20年代开始的，它的大部分时间里中国画坛仍然是写实绘画的一花独放，这主要得益于政府的扶植和提倡。以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画和俄罗斯契斯嘉柯夫学院派教学法被奉为正统，艺术实践和教学长期限制在这种模式里，从事为政治服务的主题性创作。在封闭的程式中，有一点应该被中外艺术家所承认，就是中国艺术家潜心钻研绘画技术的功夫大大提高。

（二）素描在写实油画中画面空间的作用

素描作为美术的基础学科，其重要性相信大家都会不言而喻的。它虽是绘画的入门科目，但真正能够体现一位画家的功底及艺术修养，绝大部分都是来自其素描根基。因此，要学好素描，是每位艺术家每位习画者不得不认真对待的一个重要环节。

所谓空间，就是在现代绘画创造中最关注的重点，也是不同的造型观念之间相互争论的焦点。空间可分为二维空间和三维空间两种。“从美术发展史上看，早期的绘画是以平面效果为主的，这种想法一方面是受制于观念和认识，另一方面主要是受到技法的限制。随着绘画艺术的发展与进步，以表现三维空间为特征的绘画便成为主流，并成为绘画的传统。后来，人们又发现绘画不同于现实，似乎二维平面的绘画更能接近于绘画的本质，因而又产生了各种抽象性油画。“从严格以上讲，纯平面的东西只能是画布或纸张，而不是绘画。因为在绘画中，即使是平面绘画，只要涉及到形和形状的层次，就自然具有了一定的三维属性。我们不难看出，在写实油画艺术创作中，将现实空间中的物体转换到平面上，是其基本功能。在每一幅油画中都可以看到素描关系在画面中的恰当应用，使得空间和体积赫然呈现于画布之上，产生震撼之效。对于写实油画家来说素描对他们是非常重要的，没有大量素描的练习和对素描空间的理解，是很难画出让世人难忘的名画的。

三、素描对写实油画的影响

（一）素描的水平高低制约着写实油画艺术创作的发展

任何一位学美术的人首先都必须通过素描这道门槛。它虽是绘画的入门科目，但真正能够体现一位画家的功底及艺术修养，绝大部分都是来自其素描根基。因此，要学好素描，是每位艺术家每位习画者不得不认真对待的一个重要环节，所以说素描的水平高低制约着写实油画艺术创作的发展。

（二）目前素描对写实油画发展现状的影响

当今中国美术界似乎有很多人把素描的重要性给忽略了，甚至， 将其贬得一文不值。素描功底不足，自然就会出现透视错误，结构变形错位，缺乏立体感以及空间的虚实变化等毛病。

素描水平提高的过程是需要我们不断地学习，并不断地尝试。在写实油画创作中，我们应该让素描发挥它应有的全部作用，许多人常把创作与素描截然分开，画素描只想素描，而在油画艺术创作中只想油画的色彩关系，而对素描的因素全然不顾，这样的油画艺术作品往往缺乏内涵。所以在创作中我们更应该把素描和油画结合起来，达到完美的效果。才能使其油画艺术创作展现艺术的魅力，发挥其真正的作用。所以素描对其当前的影响也是非常之大的。

四、结论

素描是油画的基础，是它的灵魂之所在。它不仅是油画的源泉和本质，也在建筑和雕刻方面起到了巨大的作用。本文所讨论的是素描对写实油画艺术创作的作用，它主要是从素描基本原理和对油画的贡献上来说的。素描也通常被看成是艺术创作中最能反映艺术内在規律的记录，它还为我们提供了艺术之美的最直接的表现。所以素描与油画艺术创作是一种不可分割的关系。

参考文献：

[1]《素描的心概念》姜建忠 上海大学出版社 2007年版

[2]《素描技法》张新权 中国纺织出版社 2004年版

[3]《素描精义》大卫 （美） 山东画报出版社 2007年版

[4]《论素描在造型艺术中的基础作用》张忠明、张晓林 山西医科大学 2005年版