日本乐烧艺术起源及历史背景研究

杨鹏飞

【摘要】：本文主旨在于对日本乐烧艺术的起源与历史背景的研究，这对于如何深层次的发掘和内化乐烧艺术所展现的丰富内涵与哲学精神具有重要意义。

【关键词】：日本乐烧;茶道;现代陶艺

一、日本乐烧艺术概述

乐烧始于16世纪日本桃山时代的茶道庆典，这是一种伴随着坐禅的佛教仪式，作为一种古老的烧成方式，距今已有400多年的历史。日本茶道界流传着一句俗语——“一乐、二萩、三唐津”。可见乐烧茶道碗在日本人心中的地位。樂烧茶碗，其中依颜色划分黑乐与赤乐两个品种，但无论黑乐还是赤乐都体现了一种柔和、古朴、温馨、自然的风貌，凝固了茶道的温雅寂静之美以及樸实自在的自然观，一直被日本茶道界所推崇。

定义日本乐烧其实是一项困难的任务，这主要是因为传统乐烧可以从许多不同角度来界定，其中包括工艺技术、历史渊源、文化内涵、审美情趣等。 就其工艺上定义，它是一种对坯体快速升温降温的低温烧制方式，在烧制之前，先在已素烧过的坯体上施以自然釉，然后将乐烧作品放入直径约30公分左右的内窑中，因为是极小规模的烧制方法，乐烧作品一次放置一件，通过风箱向窑炉内填充空气，并将烧红的木炭不断的置于内窑周围，直至茶道碗烧制到一定温度时，再将作品夹出内窑，放置于特定容器或直接暴露于空气之中快速降温冷却即可。

二、日本乐烧艺术起源

乐烧最早称“黑茶碗”、“长次郎烧”、“宗易形茶碗”、“今烧”、“聚乐烧”等。《山上宗二记》中曾描述“当今流行的是高丽茶碗、今烧茶碗和濑户茶碗。若形状和大小适合的话，也称得上是数寄道具。”其中“今烧”是天正、文禄、庆长时期的用语，这以后主要用以乐茶碗的称呼。乐烧中“乐”字得名，源于乐烧鼻祖长次郎的孙子常庆（吉右卫门）曾在武将丰臣秀吉的宅邸“聚乐第”内制陶，丰臣秀吉将“御茶碗屋”的名号赐予常庆，并赐以“乐”印。自此，“乐”字便成为乐家的家号，其制作的茶碗也就被称之为“乐烧茶碗”，直至今日乐家已有十五代传人。

对于乐烧的创始者，至今尚不明确，笔者通过查阅相关的文献资料，概括主要有以下不同看法。其一，源于明代烧制素三彩低温色釉时的古代陶工，他们因观察釉料熔融程度，而将坯体放入冷水或容器降温时，发现釉色因还原而产生颜色的变化。其二，起源于“万历朝鲜战争”时期被日本人抓去的古朝鲜陶工后裔朝四郎，他在运用“登窑”烧制方式时偶然发现了乐烧技法。其三，也是当今日本陶瓷艺术史的官方界定，日本桃山时代，陶工长次郎（？—1589）在千利休（1522—1591）的禅茶理念指导下，开始烧造乐烧茶碗。

三、乐烧艺术产生的历史背景

天正10年（1582），织田信长的武将丰臣秀吉，在山城国山崎战胜三日大名明智光秀，称霸天下。丰臣秀吉晚年，在伏见桃山建立“聚乐第”，并以此为都，统治日本。所以，这段历史史称桃山时代。（不过，日本文化史上的桃山时代，不只是丰臣秀吉统治政权的16年，还包括织田信长夺取政权的安土时代。所以应理解为安土、桃山时代）。

桃山时代，是日本政治、经济、文化发生重大变革的时代。当时日本在政治上完成了封建统一，内部组织结构日趋完善;经济上，以葡萄牙商船的到来为契机，日本开始面向世界进行国际贸易交流，逐渐与昌盛的中国进行贸易;文化上，桃山时代茶道盛行，逐渐普及成为一种大众文化，并由此逐渐发展形成了独具日本特色的茶道文化形式。

日本在这个时期由于对世界产生了极大兴趣，以大都市为中心的经济快速发展以及商业手工业者地位的逐步提升，使得此时的艺术显得富丽奢华。《宗湛日记》中记载天正十五年正月的大阪城茶会，“城堡内的客间金碧重彩，熠熠耀眼。远侍、式台之间、田乐之间、黄金火熨斗之间，间间豪华奢侈，在面阔二间的大型凹间里，悬挂《潇湘八景图》中的‘烟寺晚钟、‘山市晴岚、‘平沙落雁三幅画轴。可谓超越常识的装饰。画轴前则摆放着抚子、四十石、松花三只名茶叶罐（抚子是堺茶人筱道耳的秘藏之物，因为时常像抚摸孩子般地爱抚，故有此名。四十石是关本道拙用四十石的田地换来的，后成为足利义政御物的茶叶罐。绍鸥旧藏的松岛茶叶罐在本能寺之变失传后，松花茶叶罐就成为天下第一茶叶罐）。茶叶罐前面放置着三个茶具架，中央的茶具架贴着金箔。风炉茶釜、水壶、杓子罐、水罐、枣形罐、天目碗盏托、茶碗等都是纯金制作的。

如此豪华的场面，华丽的室内装饰，用黄金修饰的茶道具，表现了桃山时代大名的实力和财富。这样奢侈富丽的装饰、大肆铺张的浪费体现了桃山时代艺术文化的主流特色，同时这也成为了乐烧工艺诞生的文化源泉和沃土。

乐烧茶道碗的制作方式完全通过手工捏造，摒弃辘轳成型，力求保留自然手工的痕迹，追求手与泥土之间的亲密接触，感受泥土的“物性”，重视的是“物”的本身而非“物”的制作方法，造型中追求自然、不对称、不完美的审美观，这也正好契合了茶道所追求的“佗寂”之美。作品本身并不多加修饰，充分展现泥土、釉料与火之间的交融，或犹如巍峨高山，或犹如烈烈火焰，或犹如深邃夜空，总给人以亲切、自然的心理感受，仿佛观赏者置身于大自然之中。乐烧茶道碗的艺术美感与桃山时代物尽奢华之风形成了鲜明的对比，正如茶祖珠光所言“即便可以疏忽上等的事物，但必须诚实地对待普通的东西”。乐烧茶碗所表现出的是一种悠然、深邃、自然、简素之美，与浮躁、喧哗、华丽之美截然不同，既是对于后者的否定，又是对后者的一种完善。

四、乐烧艺术精神对现代陶瓷艺术的影响

从艺术精神方面来说，乐烧对于现代陶瓷艺术的提示性是至关重要的，无论是精神的角度还是从审美的角度都对现代陶艺提供了不同的发展方向。乐烧作品所展现出的美学观念与审美情趣，如今也被广泛应用于现代陶艺的创作理念之中，并得到了令人满意的效果，对于当代艺术也是一个有益的补充。

从审美意识角度来说，乐烧艺术的审美原则与现代陶艺的美学观念是暗合的。现代陶瓷艺术是在尊重陶瓷材料特质的前提下，注重作品“泥性”的表达，崇尚简单、自然、素雅的情趣，追求器物形体的不对称、不完美，打破传统的美学平衡法则，而向着内在的、精神的领域发展。乐烧作品所体现出的这种对材料“物性”的尊重以及作品本身对于精神领域的探索也正与现代陶瓷艺术的美学观念相一致。

从艺术的创作理念来说，乐烧艺术为现代陶艺的发展指明了方向，即自然主义理念。乐烧作品中对于自然的崇尚，表现了人与自然之间的交融，这所形成的自然主义情结也成为了现代陶艺的重要表现对象。