浅析演员的创作在表演中的重要作用

贾兆冀

【摘要】：演员是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造，这个文学形象是剧作家以文字和语言创造出来的。它是有它自身的客观标准的，即它在一定的程度上，或者说是在相当大的程度上给演员的创造以规范。一个演员要创作出具有审美价值，达到真、善、美和谐统一的人物形象来，就必须提高自身创作素质，只有这样，所创作出来的人物形象才能使观众获得真正的艺术享受。

【关键词】：演员;创作;作用

演员是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造，这个文学形象是剧作家以文字和语言创造出来的。它是有它自身的客观标准的，即它在一定的程度上，或者说是在相当大的程度上给演员的创造以规范。好演员不但要有好的综合素质，更要在好的创作素质。创作素质是指演员能够适应表演艺术创作需要的内部心理素质和外部形体，声音等一些专业素质。它包括：观察力、想象力、注意力、感受力、判断力、表現力、适应力等。一个不具备演员应有的综合素质、创作素质的人员，是不可能从事表演艺术的创造的。例如，无论谁去演孙悟空，虽然他只能是以自己的条件与修养去进行创造，但是他都要按照吴承恩和改编者所塑造的孙悟空的文学形象为基础去进行创作，最终都要达到孙悟空这一形象的客观要求。这就决定了演员既是创作者，但又要受到他所创造的角色的形象要求的制约。从这个意义上讲，演员的创作永远也不应该是自我表现，他总是在创造一个与自己不很相同，甚至是很不相同的另一个人物，一个特定的角色。演员不是任何人都能当的，你自身的条件如何？是不是干演员的这块料。那是要看你是否具备演员的创作素质。对于一个演员在专业素质上的要求比对从事任何其它职业的人的要求要严格得多。一个不具备演员应有的创作素质的人是不可能从事表演艺术的创造的。那么一般来说。要想成为一个好演员应具备我前面讲过的观察力、注意力、想象力、感受力、表现力、判断与适应力。

一、观察力

我们所说的观察力，除了仔细查看客观事物或现象外，是指对生活的透視能力。一位优秀的演员，不仅能以敏锐的眼光去观察生活，而且还能发现生活内在的逻辑，并透视生活内在的道理与本质，能在那些平常事物中，看到别人看不到的新东西，能对别人认为毫无意义的庸俗琐事中发现独特的意义，能从人物的外部性格特征捕捉到人物的心理特征，能从人物的心理特征推理到人物的外部特征等。演员的这种观察力，是演员有意地、长期不懈地观察生活的努力中培养出来的。它要求演员时时刻刻都应该是目中有人，把目光投向生活中的干差万别。我的体会：对于演员来说，观察力的作用就像画家的速写能力一样，它是积累创作素材的重要手段，因此培养与发展自己观察生活能力。就是演员的一种最重的基本功，特别是对于人的观察尤为重要，因为表演艺术是表现人的艺术。所以，要培养自己细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解感受人物的心理特征的能力。

二、注意力

是指演员在表演时把注意力集中到注意对象上的技术。在日常生活中，我们非常自然地注意着身边发生的一切事情，把注意力集中到所应该注意的地方。当演员在进行表演创作时，情况就不一样了，如演员的私心杂念等，都能使演员难以把注意力集中到表演创作上。这种现象其主要原因就是演员不能真正在舞台上、镜头前行动起来。由此看来，注意力集中是演员在舞台上和镜头前，真实有机行动的基础和重要环节。因为演员在表演时，需要有表演的对象，对象愈有吸引力，就愈有力量控制演员的注意力。相反注意力没有集中起来，角色就会紧张、跑神，被杂念所干扰，角色的行动自然就失真了。一个具有良好的创作素质的演员应该在他创作时迅速地把注意力集中到创作上来，并且下意识地做到真听、真看、真感觉。只有这样，才能排除干扰消除紧张，唤起演员的创作天性，把注意力稳定的随着行动持续不断的发展下去，从而进入符合规定情境的表演之中去。

三、想象力

想象力是指演员依据自己直接或间接的生活经验进行艺术构想的形象思维能力。它在演员创作中起着重要的作用：1、演员要根据剧本中文学形象，构想出角色具体的音容笑貌，神情体态，形象特征，性格化的典型动作及角色的细致生活细节。2、想象是引导演员的先锋。依靠丰富的想象，获得对假定的规定情境的真实信念和情绪感受，从而产生相应的动作，并在想象的帮助下得到充实和深化。演员在表演创作中的想象，就是意味着用内心视觉去看我们正在想象的东西，用内心的听觉去听我们正在想象的东西，这种想象，不仅起着对剧本的补充和深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲望。能够具体地、形象地、生动地想象出人物特有的心理、形体动作。只有这种充满强烈的动作性想象，演员才能使自己在表演中行动起来。

四、表现力

表现力是指运用形之于外的可见动作体现外部神态和心理活动的传情达意的能力。是演员创作素质的重要方面。它包括：心理形体动作的表现力，面部表情的表现力，和语言动作的表现力，面部表情的表现力，和语言动作的表现力。表演作为一种艺术，它的目的不是为了让演员沉醉在自我体验的享受之中，而是要把这种对人物体验在观众面前展示出来。演员在创作人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验。又有准确、鲜明、生动的外部体现。只有这样，演员所创造出来的人物形象才能是表里如一，形神兼备，和谐统一，才能“形现”方能“神开”“容动”而见“神随”从而使观众收到感染和震撼。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说的：“外部体现之所以重要就是因为它是传达内在的‘人的精神生活的”。它是通过外部形体、声音与语言的变化，来使内在的感受产生变化的，因此，形体、声音和语言也就被称之为演员创造人物形象时的两大支柱。

五、判断与适应力

判断是人物对外界刺激感觉的结果。是人物行动的依据，准确的判断是产生真实，有机动作的前提，它来自演员对剧作、人物及规定情境的正确理解和感受，来自对人物内心独白正确的组织。适应是指演员在表演中与对手交流时彼此作出各种不同反应并影响对手的技术，是各种交流的重要方法之一。适应能力和作用有多种多样、每个演员都有自己独特的适应方式，并能借助于适应而尽量鲜明地表露出内在情感和心境，在生活中人们“随机应变”就是一种适应，在表演中演员就要时时刻刻地去适应规定情境所给予的刺激。并通过灵敏、细腻的适应去表达人物思想的感情。一个具有灵敏细腻的适应力的演员，在表演中常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人，从演员创作素质的角度看，灵敏细腻的适应力是演员综合素质的体现，这种适应能力的强弱不仅和演员的生活积累，思想修养，文化、艺术修养有关，而且还与一个演员的注意力，想象力，观察力，感受力，判断力和表现力等等有着密切的联系。因为良好的适应力是建立在具有上述这些能力基础上的。

参考文献：

【1】《电影艺术词典》编辑委员会编《电影艺术词典》中国电影出版社.

【2】林洪桐《表演艺术教程演员学习手册》北京广播学院出版社.