低音提琴的演奏技巧

刘竟利

摘要：低音提琴的演奏是重技巧、重情感的艺术，它是集视听感受、情感表达、思维想象于一体的综合性艺术形式。要想取得成功的演出效果，不仅要具备扎实的专业知识，熟练的演练技巧，还应该具有一定的团队合作能力。在整个乐队中，虽然低音提琴并不是最突出的那个，但是仍然具有不可替代的作用。本文将对低音提琴的演奏技巧以及其重要作用展开分析。

关键词：低音提琴 演奏技巧 重要作用

在整个提琴系列中，低音提琴体积最大、发音最低，是一种弓弦乐器。低音提琴不仅是整个乐队节奏的基调，同时更是乐队中音响的支柱。由此可见，低音提琴的演奏在管弦乐队中有着十分重要的影响。所以，为了取得更好的演奏效果，第一，要加强基本技能的训练，第二，要开发更多的演奏技巧，第三，要保持团队合作的精神，这样做才能更好的促进演奏的顺利完成，才能更深一层的促进低音提琴的发展。

一、低音提琴的概念论述

大约在1620年，低音提琴刚刚出现，但是由于刚刚诞生，人们对于它的演奏特点和风格还不能立刻接受，所以在一段时间里并不被人们所喜爱，影响力也不强。为了改变这种状况，并对低音提琴进行一定的优化，其由最初的五弦发展成了四弦，再后来的发展中，弦品也被去掉，但是在欧洲，仍然有很多乐队喜欢使用五根弦的低音提琴，主要是五弦能够发出低音C，给乐队的作品增添了一份厚重之感。再后来，随着时间的不断变化与人们的喜好、音乐的走向，低音提琴的演奏方式与技巧，也在一定程度上发生了一些改变。在最初的时候，低音提琴是作为数字乐器来演奏的，主要是对音符、标点、节奏进行记录，后来一些大师发现它独特的气质，而备受青睐，这才使得低音提琴得以发展起来，它独到的特质，帮助乐队的演奏上升了很大的一个空间层次。在一场交响乐的演奏中，大多都是一群低音提琴共同演奏，形成共振的效果，使得音乐有一种雄浑厚重的整体气氛，为交响乐营造出低音的背景，但是万事万物皆有缺点，低音提琴虽然以低音著称，但是在演奏中也不能深入太多的低音，避免带来音质不清晰的现象。一般来说，我们常见的低音提琴没有单独演奏的，都是与乐队一起，与其他各种乐器进行组合，形成低音基础，将低音部变得更加稳固，当然，如果在演奏中出现特殊情况，可利用低音提琴来演奏出符合演奏情境的形象。

二、低音提琴的演奏技巧

1.持弓

从历史上看，各个学派对于低音提琴的持弓方法有着很大的分歧，这种分歧就衍生出四个不同的持弓方法的学派：法国学派、意大利学派、德国学派以及维也纳学派。由于持弓方式的不同，人们对于这几个学派逐渐产生了喜爱的偏好，就现在的情况看，最常用的主要是德式弓与法式弓。为了对这两种持弓方法进行区别，我国称德国学派的持弓方法为“大弓”，也有其他的一些国家称之为“下方握弓法”，对于法式学派的持弓方法，我国称之为“小弓”，其他国家叫它“上方握弓法”。本文主要分析一下德式学派的“大弓”。与法国学派的持弓方法相比，这种方法更加粗矿，持弓步骤如下所示：第一，右手掌展开，将弓杆和马尾箱放入手掌，并相互垂直，拇指处于弓杆上；第二，食指与中指在弓杆下方拖住琴弓，无名指与小指自然贴在马尾箱处；第三，在持弓运行时要感觉到琴弓就是你手臂的延伸，是你身体的一部分。运行的过程中与琴弦成九十度，运功的力度依靠大臂带动小臂而来，手臂与手腕自然带动琴弓，游刃有余的利用琴弓。

2.换把

在低音提琴的声音体系中，以拇指为分界线，将音区分为上部的真音区和下部的假音区，因此，当跨越音区的时候必须注意。串把时拇指不需要用力，只需要用大臂带动就可以了，如此保证声音的自然。当进行其他换把练习的时候，不用弓子，直接在弦上练习“滑上”“滑下”的动作，直到感觉手与手臂连成一体，这样才能确保平滑的顺利。为了保证手型不发生变化，最有效的方法就是保持演奏中不需要用的手指一直处于琴弦上面，如同正在拉这根弦一样。由于保持了手指间的正确距离，演奏者就会在换把过程中，能够较精确地获得更好的音准。

3.揉弦

揉弦是低音提琴演奏中的重要技巧之一，它对于增强情感，美化音色具有很好的效果，带给音乐很强的生命力。一般来说，揉弦需要手指、手腕、手臂三部分，通过上下波动的方式共同、协调完成。揉弦最重要的就是控制上下波动的幅度与频率。按照一般规律，在高音区上下波动的幅度可以小一些，但是频率必须稍微快一点，相反，音区上下波动的幅度应该大一些，而频率可以慢一点。揉弦还有一个技巧就是可以根据音乐的特质来，当音乐的基调是激动昂扬、斗争激烈的时候，揉弦的幅度就应该大一些，相应的频率必须快，跟上音乐本身的节奏；而当音乐是舒缓、平静、宁静、优雅的时候，上下波动的幅度以及频率都可以是中等水平，当音乐的基调哀伤、忧郁，就应该把揉弦控制在平和的频率和稍大的幅度。

4.手指压力的控制

由于琴弦比较敏感，按弦的力度对于音色的影响非常大，同时对于整个演奏的流畅度也有很大的影响。如用力过度，最直接的影响就是导致左手移动不畅。这也是很多初学者经常犯的毛病，所以为了克服这个问题，就必须缓解手指压力，改掉手指按压过紧的问题。在进行练习的时候，选择一个自身比较舒适的把位，轻轻用二指按在琴弦上，接着用弓子拉出按压力度最小的情况下的声音，让手指处于较好的状态，放松其他手指。这样即便没有用很大的力，也能拉出非常理想的音响效果。当处于较低的把位时，三指可以适当帮助四指，除此以外，其他食指应该处于松弛状态。需要注意的是，不管是哪一种较低把位，拇指都必须处于二指的下面。使用这样的方式，就可以很好的控制手指的平衡度。拇指也应该只使用最小的压力来帮助把握住琴弦，使左手减少紧压琴弦的压力。

5.掌握好演奏心态

在演奏中，除了过硬的专业知识与技巧，还应该具有良好的出发点，保持好演奏心态，以真善美为演奏基调。作为一个合格的音乐家或者演奏家，要传递一种正面的、积极的思想，即便不能达到一定的思想高度，也应该是善良的、美好的。

相关调查研究显示，演奏者在演奏过程中的心理状态，能够在很大程度上反映在作品当中；也就是演奏者带有什么样的情绪色彩，那么作品就有着相应的感情基调，或激动昂扬，或轻快活泼，或忧郁悲伤，也有可能杂乱无章，总之，演奏者的情绪，决定着所演奏作品的感情基调。

也就是如此，很多伟大的演奏家都具有高尚的人格、伟大的灵魂，而他们的作品也大都是展现出人类精神伟大的一面，表现出世界美好的一面，值得“人类灵魂工程师”这个称号。

6.低音提琴与乐团合作的技巧

一般来说，交响乐的演奏时间持续的都比较长，同时低音提琴又只是起到伴声的作用，所以，低音提琴的演奏者都是坐高脚椅坐式持琴。虽然如此，其在整个乐队的重要性不容忽视，是乐队完美演奏的基石，就像一栋建筑的基础，支撑着整个建筑结构，保持其该有的稳定性。要想完成出色的团队合作，本人认为可以从以下几个方面进行：第一，低音提琴演奏员要明白并且理解自己在乐队中所扮演的角色，同时了解自己的责任与任务，不仅要提升个人修养，还要保证自己的专业知识过硬。演奏技巧熟练，最重要的是要有坚决的团队合作意识，以大局为重，不可一意孤行；第二，在演奏的过程中，不能自顾自的完成自己的任务，更应该配合指挥，与乐队的其他成员进行完美的配合，不仅要听到自己演奏的声音，也要关注别人演奏的声音，与整个乐队合作、团结，使得演奏更加出色、完美；第三，在乐队中，任何人都不是绝对的自由，必须形成一定的约束意识，讲究团体一致性，如果每个人都按照自己的习惯进行演奏，那么演奏效果可想而知，所以最最基本的就是要统一弓法，这也是低音提琴演奏员最基本的专业素养。

三、低音提琴的重要作用

1.沉着的指挥者

在交响乐演奏中，虽然低音提琴的声音被其他乐器的声音所掩盖，看似非常的不起眼，但是实际却是整个乐队演奏的指挥者，具有很强的领导性。在演奏中，尤其是在一个团队的演奏中，很容易出现某个队员由于主观的偏好而随意演奏的行为，如此就失去了整体的协调一致性，产生一种相互对抗的情形，于整个演奏非常不利，使得整体效果失去应有的和谐性。为了避免这一现象出现，就需要有固定的节拍进行提示，对音律进行统一，防止跑偏行为。

低音提琴声音色彩独立，具有打击乐的独特声音，容易识别，演奏过程中，演奏者以有力而稳定的节奏打出拍子，维持乐队演奏的整体秩序，关键时刻奏响旋律，对于全体乐手具有辅助的效果，层层递进，共享和谐。

2.低调的陪衬者

交响乐的组合中，根据各个乐器的音响效果，可以将其分为高音、中音、低音，三个声部，低音提琴就属于典型的低音声部，它发出的声音能够在很大程度上扩展乐队音域，使整个演奏更加富有表现力与创造力，同时也为乐队的演奏带来了很强的节奏基础，即便其他的乐器多如繁星，也可以在低音提琴的衬托下，发挥其应有的光芒。虽然交响乐的主旋律大都集中在中、高音部分，但低音提琴的音色则衬托出整体浓厚的和声色彩，实在是让人折服。

四、结语

在整个演奏过程中，不单单是靠作曲家的丰富想象力与创造力，更是需要各个乐器与演奏者之间的默契配合，而低音提琴在整个交响乐中，占有非常重要的地位，是不可缺少的部分，也是别的乐器无法替代与比拟的。虽然低音提琴的演奏并不是最突出、最具有代表性的，但是通过低音提琴的配合，交响乐的整体效果具有很强的层次感，使得表演富有很强的感染力，是交响乐能够顺利完成的重要条件。可见，低音提琴在整个交响乐演奏中的重要作用。

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