浅谈高职高专艺术设计基础教学的职业迁移与拓展

付辉

摘 要：现行设计基础课程，教学内容与方法，在形式上仍强调造型、技法与单一的色彩配比规律，一定程度上不能承担起全部教学功能。文章提出设计基础课程的教学内容，应以教学过程中对“艺术的思维与表现”的认识与体验为中心，并结合现代科学技术的渗入为先导，使学生对造型与相关原理上升到艺术审美的高度。同时，能够把握和认识学习的方向，高职高专艺术设计基础教学因学时和基础的约束和影响，应该以职业迁移为核心，一切为职业教学与职业的素质拓展为出发点，使高职高专的基础教学真正做到为职业素养和专业技能提高服务。

关键词：艺术设计；设计基础课程；艺术的思维与表现；职业迁移和拓展

随着社会的发展社会分工的日益细化，对从业人员的职业素养有了新的要求和规范，职业化是高职高专的核心内容，高职高专艺术设计教学在新的时期新的历史环境下也有了新的要求。作为艺术设计的基础教学，有着新的使命与要求，如何做好其本质的服务，同时也能为其职业迁移和思维拓展奠定好基础，使整个教学更趋于职业化与专业化。

1 造型艺术与设计艺术的关系

20世纪初，直至建国初期在北京成立了中央工艺美术学院，这是实用美术在中国艺术发展史上的一个里程碑，为社会培养了一大批优秀的实用美术人才，对中国传统工艺美术的继承与发展起到了重要的作用。20世纪80年代，随着改革开放和中西文化交流频繁，人们的观念、思想发生了重大的变化，促进了中国设计教育的迅猛发展。在1998年教育部颁布的新专业目录中，原有的“工艺美术”由“艺术设计”取而代之，完成了艺术设计与纯造型艺术在学科上的分离，成为一门独立学科，这是社会发展状态下的历史必然。

2 艺术设计基础教学的思考

作为艺术设计的基础教育，与造型艺术之间存在着千丝万缕的关系，存在两个突出的问题：一是中国艺术设计教育对西方艺术设计表现形式的简单模仿；二是始终摆脱不了对纯造型艺术专业教学的依赖和影响。没有把二者作为两个独立的学科去看待，以至于不论是在几十年不变的美术高考招生中，还是在艺术设计教学中都脱离不了传统美术的模式与要求。

在教学过程中，对本课程与专业课之间的联系考虑得不够，不论是什么专业的，绘画基础课的教学内容、教学手段和教学方法大致相同。使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课没有拉开距离，使得基础课训练与专业课教学脱节，教学缺乏明确的课程目的，造成学生不知道怎样用所学的基础知识去为今后的专业服务。学生进校后，普遍对绘画基础课兴趣不大，原因是进校前，考试的素描、色彩内容与本专业所开设的素描与色彩内容大同小异，使学生对所学的绘画基础课与专业课之间的关系认识不清，对基础课缺乏积极性、主动性，是因为其对学习目的不明确，只是简单地为画而画和机械地模拟学习，从而产生厌学情绪。

3 职业教育的核心

当今世界，教育同产业的结合愈来愈密切，职业教育是教育事业中与经济社会发展联系最直接、最密切的部分，是把科学技术转化为现实生产力的桥梁。职业教育的核心，是如何围绕职业能力展开的，技能作为职业教育的重点与中心，一切的教育形式和内容都须围绕它展开。在这“一个中心，三个基本点”指导下展开，“一个中心”即职业技能，“三个基本点”即职业素养、职业规范、职业道德，真正打造合乎企业要求的高素质技能人才。作为高职高专的艺术设计教学，基础课程也应该围绕专业、围绕企业实施实践教学，达到职业迁移与拓展。

4 艺术设计基础教学的职业模块的设定

4.1 学时与专业方向确定基础教学的核心

高职高专因为教学学制的限制，在学时上就不可能和本科教学那样有很长的周期，同时根据生源的整体基础偏薄弱的特点，在基础教学上就不能按照纯绘画的模式进行。那么就应该对专业方向及装也特性进行思考，通过基础教学为该专业的思维模式和职业能力拔高大侠基础。比如说环境艺术设计专业，基础贯穿整个专业技能的是透视与空间，在基础素描教学和构成教学中就应该围绕透视与空间展开；服装艺术设计专业的核心是人物与色彩，那么在基础可的教学中就应该围绕人物速写与色彩来展开。

4.2 基础教学的艺术的思维与表现

众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育，尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。

4.3 基础教学的职业模块的设定

“形状”“色彩”作为人类认识是为的2个基本点，决定着一切视觉工作都要从这两个基本点着手，作为艺术设计教学的基础课程“设计素描”“设计色彩”正好是围绕这两个基本点展开的，在解决造型的基础上穿插着观察方式的训练。所以，在“设计素描”“设计色彩”教学中，我们的实践模块应该加入观察练习和感知练习，如“影子”的形成、“体质、材料”的感知、周围物体的认识与描摹、色彩的拼贴组合，从而打破基础薄弱的束缚，将课程与实际相结合。

在构成教学中，应该围绕思维模式和构成原理展开，将构成知识与实践具体的专业核心课程贯穿。例如，环艺专业的构成应该是“空间的设定”“可能空間的模拟”；服装的构成应该为“材质实物的模拟”；平面广告专业的构成可以是“色卡的屏贴”“卡片的制作”。

在图案与图形创意的教学中，应以形的认识与思维拓展为核心，可以与实际结合，让学生在实际的“文化衫的绘制”“装饰物的制作”“卡片的制作”“实际物体的装饰”等模块课题，让学生在实际运用中掌握该课程的内容，从而和后续课程产生紧密自然的联系，从而使基础课能有机高效地引入后续课程。

通过对中国艺术设计基础教学的反思，如何在较短的学时内，既能注重结合艺术设计专业的教学特点的表现技巧训练，又能兼顾创造性思维能力的培养，使专业基础课程能更好地服务于专业设计课程，达到高职高专艺术设计基础教学的职业迁移与拓展，是值得我们深思的。因此，在继承优秀中国文化传统的基础上，有效地吸收先进教学经验，以建构艺术设计基础教学的创新职业教学体系，培养有创造力的设计艺术人才，是急需解决的问题。