把情感培养放进歌唱教学

2016-05-30 20:23王成
读写算·基础教育研究 2016年17期
关键词:演唱者歌唱情感

王成

【摘要】 歌唱是社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式,它是以人声作为“乐器”的表演艺术,它能够最深刻、最准确、最生动的反映人的感情。在整个音乐教学进程中,歌唱教学是音乐教学的基本内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。因为歌唱作品和器乐作品相比,歌唱作品中的歌词容易被学生所理解、接受,更能激发起他们学习的兴趣,收到教育的实效。同时,歌唱教学并不需要有特定的物质条件——乐器,只要用学生固有的声带嗓音来演唱就可以了。因此,歌唱教学便成为音乐课堂的主要教学内容。

【关键词】 歌唱艺术 歌唱教学

歌唱教学不仅包括对声音的训练,也包括对情感的训练,二者相辅相成,缺一不可。如果我们忽视了情感,单单注重用发声技巧来表现作品,那么演唱出来的歌曲就会缺少感染力,难以打动观众。所以,要想真正唱好一部作品时,应先从歌曲所表达的思想感情入手。那么,在唱歌教学中我们如何才能引导、激发学生更好地抒发情感呢?我认为应该做好以下几点:

一、引导学生了解音乐作品的时代背景、创作意图、准确理解了作品才能激发学生的学习兴趣。譬如有代表性的《黄河大合唱》、《大刀向鬼子头上砍去》等等都强烈地反映了时代特征,使我们能很清楚地明白当时的社会现象。又如教唱《游击队歌》,老师首先描绘了歌曲的意境:在抗日战争时期,日本侵略者在我中华大地上疯狂掠夺资源,肆意践踏勤劳善良的中国人民。但是广大军民在中国共产党的领导下深入敌后,广泛的开展游击战争,终于取得了抗战的胜利。老师用坚定的表情、自然朴实的动作,把学生带入歌曲的意境之中,让学生真的感觉到了中华民族反抗侵略的顽强斗争精神。教师随时结合歌曲的旋律与意境点拨学生,让学生从内心领悟歌曲的意境,从而对这首歌产生强烈的兴趣,萌生出想学会它、学好它的念头。有了这样的开始,学习歌曲的过程,就成了享受藝术美的过程,学起来轻松,理解起来深刻。

二、教师在引导学生时还可以从决定音乐情绪各种表现要素──速度、力度、音色等方面来理解作品。速度的快慢、力度的强弱、音色的甜美、浑厚,对于塑造不同人物、不同的形象、不同的事件关系表现特定情感有着重要作用。如:表现忧伤情绪的音乐,在速度上一定是缓慢的,力度上是沉重的,音色上是浑厚的。创造良好的音乐聆听氛围可以保证学生无拘无束地展开想像的翅膀,尽情享用音乐以人为本的学习氛围。学生在和谐、宽松的氛围中,在听音乐的同时,可以提出问题,发表自己与众不同的看法与见解,讲述自己对音乐的体会与想像。所以我们应当引导学生在听辨各种乐曲中,了解和熟悉音乐所塑造的各种形象感悟音乐表现的特定情感。

三、通过朗读歌词来帮助学生理解歌曲的含义,使学生情感得到升华。“歌词为先、节奏次之、声音居末”歌词在歌曲表达中具有重要作用。歌曲中的歌词都是即精练又具有艺术性的,有人说“一首好诗不一定是一首好歌但一首好歌一定是一首好歌”在演唱一首歌曲之前,应先反复咀嚼歌词,不但要读清楚歌词的含义,甚至应弄清楚它的言外之意。如《鼓浪屿之波》、《桑塔?露齐亚》等等,许多歌词都具有很高的文学水准,学生多朗读几遍歌词,不仅可以陶冶情操,提高他们的文学修养,而且还可以激发学生的情感,加深学生对歌曲思想内容的理解。通过分析、研究歌词的含义,最终在的头脑中形成一幅真切的画面,然后才能在演出中同样具有画面感,才能将这种情感传达给听众,让听众产生共鸣,使之体会这种到情感。但是歌词的长短是有限,它不能像小说或戏剧那样写得十分详尽具体,通常是概括性的。所以词面的背后往往有着更深的含义。如《江姐》中的《江梅赞》,如果单从字面上来理解是赞颂红梅的品格,而作品真正的含义是歌颂革命的忠贞,傲对反动派,对革命必胜的信心。可见,要想深入理解词义不能光看歌词的表面,要深入挖掘它的潜在内涵,对歌词内在的情感进行分析、感染和表现。在引导学生多歌曲理解感悟有所收获后教师可以进一步为学生设计歌曲演唱的情绪、力度、速度等方面。

四、情真意深的演唱歌曲。学生在聆听作品、阅读、分析歌词的基础上,已经很好地把握了歌曲的思想与感情内涵,基本上就已经为自己设计好了演唱情绪、音色、气息、力度、速度等,在这样的前提下进行演唱,就会获得理想的效果。《黄水谣》,整体情绪苍凉悲壮,音调比较简单,带着痛苦呻吟的表情,但与普通一般颓废的情绪不同,它充满着希望和奋斗。在演唱这首歌曲时,首先气息要稳,但情绪要激动,感情要强烈,三段演唱的感情色彩要有变化,把歌曲中的顿音、轻响、速度和演唱延长等要唱的到位,深刻,表达出对日寇侵略者的愤怒和控诉。另外,在情感体验上,由于演唱者的年龄和人生阅历的差异也会影响到他们对歌曲的体验、理解效果上。为了丰富学生的情感体验,教师在平时的教学中可通过一些文学作品,电影、电视等,让学生间接体验变化多端的情感世界,从中汲取营养。还可以鼓励他们多接触社会,增加阅历和扩宽知识面,理解和接受别人,多一点感动。

五、在演唱中多鼓励学生大胆想象,放开包袱大胆表现情感。联想与想象对演唱中情感表现的具有很重要的作用。演唱中的想象与联想是一种创造性的心理活动,它贯穿在演唱者对作品的理解、体验及演唱的全过程之中。例如在演唱《大森林的早晨》这首歌时,音乐的开头就可以使演唱者联想到大森林的美景,演唱者根据自己的联想会不由的抒发大自然的美景,歌颂祖国山河的壮丽。所以我们说生活是获得艺术想象力的基础,演唱者如果想利用联想和想象的能力来更好地调动感情,演唱者就要对生活素材有丰富的积累,对作品体验的越深入、细致,知识积累的越多,艺术想象才会越自由、越宽广、越有创造性,听众从演唱中受到的感染就越深。

“感动别人是艺术表演追求的目的与效果,感动自己是演员进行艺术创造所需要的内心感染力。它来源于演员心灵的投入”教师对学生的歌唱与情感教育,是对学生音乐素质的培养,这是学习音乐的最终目的。教师要充分的创设一个轻松、自由,让学生能自由想象,大胆表现的歌唱环境,为他们创造一个充满爱,充满情感的优美、和谐的音乐氛围。

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