浅谈莫高窟的建筑装饰的艺术特色

辛雪

摘 要：莫高窟是隋唐时期工艺美术的代表之作，它无论是在窟的规模、作品的数量还是装饰艺术成就上都堪称世界之最，为我们继承民族艺术遗产、古为今用，提供了极为珍贵的借鉴资料。本文通过对莫高窟丰富多彩的装饰图案、壁画及彩塑等方面的分析，展现其艺术成就，以期使我们从中能够受到启发，创作出更多具有艺术价值的作品。

关键词：莫高窟；装饰；艺术

莫高窟，俗称“千佛洞”，坐落在河西走廊西端的敦煌，是现存规模最庞大的“世界艺术宝库”。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为“第一批全国重点文物保护单位”之一。1987年12月被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。

1 丰富多彩的图案特色

1.1 地砖图案和边饰图案

莫高窟一些较大的石窟都曾铺有模制的浮雕花砖，这些花砖如花似镑，与四周琳琅满目的艺术品构成一个整体。现在花砖虽残缺不全了，但仍处处可见。花砖呈方形，每边约30厘米，早期的稍大一些，晚期的较小，上面都模印着匀称的花纹。边饰图案一般位于石窟窟顶的藻井中部外沿四角，石窟窟顶四坡壁画交界处；有的边饰绕窟顶一周，起间隔和装饰的作用。从图案形式上看，边饰图案在莫高窟的装饰中称得上数量最大，变化也最丰富。其功能既用来区划壁画，同时也形成壁画的“外框”。

1.2 平棋图案和藻井图案

平棋图案在莫高窟装饰图案中有着重要的位置，其艺术性使人赞不绝口。平棋图案也就是对天花板的装饰，即在天花板上区划成若干正方形，再运用正方与斜方的累积套接，构成建筑上所谓“斗四叠涩”的形式。再在这一结构的每一空间，配置各种花纹。莫高窟的藻井图案，约有420顶，变化形式很多图案复合较为繁缛。320窟窟顶的藻井是唐开元时的代表作品，中心团花，边饰层层相连，疏密有致，虚实相生，显得严整而又有变化。设色朱紫并丽，青绿交辉，具有热烈而浓艳的色彩效果，显示出辉煌灿烂的盛唐风格。

1.3 染织图案和人字披图案

染织图案是指彩塑及壁画中的佛、供养人服装上所绘的精细的花纹。这些花纹是对当时流行的锦缎花样的模拟，如联珠团窠纹、狮凤纹、团花纹、方格纹，以及僧侣袈裟上的所谓“田相纹”等。彩塑服装彩绘从隋代起日趋富丽，供养人服装以唐代描绘最精。染织图案中还有不少外来的成分，如隋代的联珠飞马纹锦，唐代的葡萄缠枝纹锦、联珠立鸟纹锦等。从早期的敦煌莫高石窟来看，入门的窟顶处就能见到一种与“人字披”形相同的图案，然后才和平棋部分相连，这种装饰手法主要源于对我国传统建筑样式的仿制。而起脊的人字形，在两面斜坡的映衬下，一条条隆起的石椽格外突出，间隔用颜色描绘得甚是鲜明，并以长方形图案加以填充，图案的色彩以青绿、黑、白、赭为主，多为白地，色调偏冷。

1.4 龛楣图案和光背图案

石窟内的佛龛，是凿在壁上的柜，供着佛、菩萨的造像，大者可容数十尊像，小者则仅盈尺。沿着龛口之上有一个重点装饰的部位，呈弓形装饰，称之为龛楣图案。龛楣图以缠枝忍冬为多，穿插伎乐、鸟兽等，忍冬常常夸张如树林，而人物、鸟兽则嬉戏栖息期间，有着生动的意趣。“光背”是以图案来表示一种光焰的形式，通常在菩萨和佛的背后或者脑后，以画上一个莲花瓣形、椭圆形或圆形的光圈来表示。脑后的光圈就是“头光”，也叫“项光”，俗称“圆光”；“背光”就是背后的光圈，背光和头光统称为“光背”。

2 彩塑和壁画的浓厚装饰性

2.1 彩塑和壁画的线描构图

我国的传统绘画都是先用线描来造型的，无论是对象的轮廓还是表情等都通过线描变成线条，线条本身具有装饰和表现功能。敦煌莫高窟壁画就大量地运用了线描，并通过影衬和渲染，使线描的表现力更加丰富。但是在用线描造型的过程中，还必须凭借艺术的高度概括和丰富想象。隋唐在勾线时，除了常用的色系外，还大量运用金线来勾勒。后来随着人们的创造力不断提升，“沥粉”开始出现，这种物质能让线条凸起，更加凸显了其装饰性。此外，构图作为绘画所表现的手段方式，其章法布局不管是独立成幅的、连续故事性的，还是带有组画意味的，都必须遵循呼应、宾主、虚实、开合等原则。对于画面的组织，并非能用“对景写生”方式直接就可获取，而是通过对主题的突出，突破时空的限制来加以取舍。同样，就塑像的造型来看，尽管其风格特点具有时代差异，但是所有的仪表神态，亦静亦动，都十分强调细部袭饰和临划的效果。有的如同京剧的“亮相”，虽然动作较大，但没有一种失去平衡的感觉；有的如同舞蹈中的身姿，秀美矫健、柔婉婀娜。泥塑加彩绘是莫高窟塑像的一大特征，二者结合得完美无瑕，呈现出了浓厚的装饰性。例如，根根匀称且自然的发髻须眉，丰富多彩的服饰杂佩，无不体现出对每一个细节的精致装饰。即便是早期的那些泥塑，虽然着彩描花不多，但其衣纹飘逸流畅，也显示出了强烈的艺术性。从莫高窟泥塑以及壁畫的色彩来看，同装饰图案一样，都比较重视重彩设色。各个石窟之间，尽管其主色调在时代性上有所差异，但总体上都是通过一种强烈的对比手法来实现这种色彩的调和。有的十分飘逸，有的十分沉着，有的十分辉煌。总之，石窟艺术的完整体现也是与色彩的统调紧密相关的。

2.2 彩塑和壁画时代背景呼应

敦煌莫高窟的彩塑及壁画，装饰性体现得较为浓厚。不管是人物的造型、服饰、动态，还是色彩和构图等，淋漓尽致地体现了对装饰手法的充分运用。因为就装饰性实质而言，它是形式美的必要构成要素，也是每一种艺术缺一不可的。莫高窟的艺术作为一种古代文化艺术，同样也需要任何一个构成部分以装饰来达到其整体效果并予以呈现。从早期的意义来讲，艺术的第一性是以实用为目的，审美则只是从属于实用。从壁画发展来看，就经过了从实用艺术到欣赏艺术方向发展的过程。两汉之际，佛教和道教的兴起和传入，就充分利用了艺术这一实用性，不仅将其用来装饰庙堂建筑以体现建筑的装饰性，而且也将其作为一种向人们宣传迷信的一大工具。佛教艺术的产生及发展，在艺术的表现形式和内容上，大致经历了以下三个阶段：一是在北朝时期，苦修和劝善是其主要号召；二是在隋唐五代，“西方净土”则被认为是引诱和炫耀；三是在宋代以后尤其是明清时期，威吓和恐怖是其主要手段。艺术上的这一转变，主要与时代背景以及宗教本身的发展分不开。从敦煌莫高窟的壁画来看，大多数是对前两个阶段的反映。

3 结语

莫高窟堪称是我国乃至世界艺术史上的稀世宝藏，其艺术成就无法用言语来表达。单从莫高窟的装饰来看，无论其整个布局还是丰富多彩的图案，都具有优美而强烈的装饰性。本文从敦煌莫高窟的丰富多彩的装饰图案、壁画及彩塑等方面进行分析，以期使我们从中能够受到启发，创作出更多具有艺术价值的作品。

参考文献：

[1] 邵强军.敦煌莫高窟人字坡装饰图案探析[J].山西档案，2012.

[2] 李敏.敦煌北朝龛楣图案演变及其装饰特征[J].敦煌研究，2011.

[3] 李敏.莫高窟西魏北周装饰图案研究[J].敦煌研究，2010.

[4] 李育红.敦煌石窟造像与壁画艺术探讨[J].当代艺术，2010.