当代工笔花鸟画多元化审美取向的探析

张亚玲

摘要：当代社会经济的繁荣发展，中西文化的碰撞，互联网的通畅，使当代人的生活环境、知识结构相对过去发生了很大改变，这些都极大地开拓了人们的视野和审美取向，艺术存在的状态和表现形式也不断的变化发展，工笔花鸟画呈现的面貌更是异彩纷呈，在题材、形式、材料、技法上具有巨大的创新和多元化趋势。传统工笔花鸟画的思想及审美形式，已经满足不了当代人的审美需求。因此，探索和研究符合时代审美价值体系的工笔花鸟画无疑对当代工笔花鸟画的发展具有一定的现实意义。

关键词：当代工笔花鸟画 多元审美 探析

一、传统工笔花鸟画的审美特征

工笔花鸟画作为传统中国画的一个分支，具有辉煌悠久的历史，传统的中国工笔花鸟画多以喜庆、祥瑞为主题，用笔精谨细致、设色富贵典雅，形成了精工细丽于一身的审美风貌。特别是五代及两宋时期的工笔花鸟画，是工笔花鸟画发展的关键性阶段，在中国画史上写下了流光溢彩的一页。被称为“黄家富贵，徐氏野逸”的黄筌与徐熙就是五代杰出的工笔花鸟画家，黄家父子造型严谨、写实工整、用色艳丽的“皇家富贵”画风成为两宋院体的范本和标准。南唐徐熙“金陵人，世为江南显族，所尚高雅，寓兴闲放，画草木虫鱼，妙夺造化，非世之画工形容所能及也”。“徐家野逸”画风是宫廷内“富贵”与宫廷外“野逸”两种审美思想的互相影响。元代的画家思想上消极出世，艺术表现上的水墨审美在元代迸发出前所未有的力量，清纯的墨色代替了五色而成为视觉主流，隋唐五代两宋盛行的色彩绚烂的院体花鸟画被轻视而沉寂。

近现代于非闇、陈之佛、刘奎龄、李长白等带来了工笔花鸟画的新面貌，在审美心理和感情上顺应了人们的审美理想，满足了普通人抒情娱性的需求。更重要的是他们继承古法、中西合璧、精研宋人院体成就，以写生为宗，面向自然抒发情怀，为沉寂数百年的工筆花鸟画的复兴做出了贡献。当代工笔花鸟画家队伍也空前壮大，思想观念也较前人开阔，苏百钧、周彦生、江宏伟、林若熹、张见、徐累、高茜等一大批新手崛起，使工笔花鸟画呈现多姿多彩的局面。

二、工笔花鸟画审美样式转换的必然性

随着文化政治的开放，外来文化艺术的影响，现代生活中“人的精神”需求的转变，迫切要求工笔画花鸟画扬弃传统的语意结构，从时代审美角度拓展工笔花鸟画表达现实精神的能力，从而有望重构一种当代语境，并实现审美的时代转换。

艺术是时代的产物，如果说传统工笔花鸟画根植于传统的政治、经济、文化大背景中，那么当代工笔花鸟画就应该是对当代人的一种新的生存理念和观看世界的方式而产生的新的审美价值的一种表达，当代工笔花鸟画就应该描绘当代人的生存状态，绘画语言形式和表现技法应该表达当今的审美观念和人文内涵并与当代人的审美追求相吻合，这样才具有时代的意义。

当代工笔花鸟画家以自身生存经验和个性取向的角度选择设计花和鸟的元素，注重对生存现实的关照，更注重对自身主观情绪的表达，画家怎样思考看待这个世界，通过工笔花鸟的形式，能够把自己对世界的观感表达出来，追求画面时代感的表现，画面效果神秘、含蓄、宁静、舒缓的气质和朦胧感是现代审美的主流，但中国人的审美情感的鲜明特点是极少沉溺于单一情感的体验而崇尚多味性，因此审美又以个人爱好、趣味的不同带来多元的审美和个性差异。

三、当代工笔花鸟画多元审美价值的表达

（一）观念和思维方式的自由

不同的人生就有着不同的人生阅历和不同的人生感悟，对于思想独立的画家来说这种对生活的独特感悟和理解往往在其绘画审美取向上有所折射，他们有着特立独行的个性，有着捕捉新的审美因素的敏锐视角，通过工笔花鸟画创作，表达画家的艺术观念和新的思维方式，表现新的审美取向。

如以当代涌现出的“新工笔”画家张见、高茜、徐累、陈林、崔进、雷苗、徐华翎等影响了众多的画家，他们一方面继承传统因素中含蓄、宁静、典雅的美学趣味，另一方面大胆借鉴西方绘画的造型方法，营造出熟悉而又陌生化的东方情境，古典的家具、古画中的鸟、现代生活中的玻璃器皿等等熟悉的形象在另一种感知空间里散发出不可言说的意味。所以不同的效果中隐含着不同的审美取向，不同审美取向的形成在相当程度上取决于不同的表现手法和文化观念的自由。

（二）题材的拓展

画家不同的生活态度和观看方式决定不同的题材选择，这已经在一定程度上表明了画家的好尚，体现了画家的审美取向。在文化多元的当代，人们的审美情趣、审美需求的多元化，是促进当代工笔花鸟画题材拓展的必然结果，这种丰富性是空前的，画家努力打破传统文化思维及旧有审美观念的局限，在取材方面不拘泥于传统的体裁，注重对现实生活的思考和精神的表达，许多以前很少涉及的题材因符合艺术家审美情感的需要而出现，将题材大大扩展到前人未曾涉足的植物鸟卉领域上，他们将不知名的野花野草收入笔底，尝试对花鸟生态环境的描绘隐喻当代人的生存状态，从南方的热带雨林到北方的黄土高原，大千世界包罗万象，草木花卉、动物禽鸟、海洋鱼类等等都纳入工笔花鸟画创作之中。还有体现时代特征的物体如雕塑、玻璃幕墙、饰品装饰、各种盆花以及各式家具、电器之类的现代室内摆设物品，把这些看似不入画的物体纳入绘画题材，并在画面中表达作者的主观感受，体现了当代工笔花鸟画浓郁的时代气息，这在一定程度上体现出当代画家审美观念超越传统意义上的唯美层面，在其画中承载着厚重的时代性文化因素。

（三）表现技巧的多样性

绘画技巧表达是审美取向的另一重要因素，花鸟画自诞生以来，表现技法得到完善和发展，工笔花鸟画技法在宋代达到繁盛期，当代工笔花鸟画表现技法经历了多方面、多领域的拓展，产生着新的绘画语言，促成工笔花鸟画多样风貌和审美取向的产生。画家不同的审美观念也决定了不同表现技法的选择和形式语言的表现，而画面中技巧的独特性和有意味的形式语言将画家独具个性的审美情感传达出来。

当代工笔花鸟画表现技法和形式语言的选取使画面视觉效果更加的符合时代审美的需求，传统的勾勒填色、没骨、白描、渍染、工写结合、特殊制作、平面装饰等多种表现手段都被许多画家综合运用，在画面上喷色、撒盐、冲水、揉纸、贴图等都表现制作手段，形成异样的气氛和肌理感，使画面效果丰富敦厚、视觉冲击力更加强悍，从而颠覆了传统工笔画的以线造型的观念，画面中写实、抽象、装饰的表现手法都得到充分的发挥带来了新的审美趣味。

（四）色彩表达的丰富性

当代工笔花鸟画家重视色彩的表现性，深入理解“随类赋彩”的传统设色观念，把握画面整体色调的统一，借鉴西方写生色彩的观察方法，在画面中加入光源色，环境色的影响，强调冷暖对比，增强画面的丰富性，还注重画面色彩的装饰性和平面构成因素，在画面中还有意识的表现对“光”的感受，强化光影、侧光、逆光等来处理画面色彩，达到独特的审美感受。

（五）材料运用的多样化

多元化的审美需求，促使当代画家在材料的运用上不再仅仅限于经过胶矾处理的熟绢及熟纸，还尝试用麻布、麻纸、皮纸或板材甚至一些自制的材料进行作画，产生特殊的艺术效果。在颜料的使用上不局限于中国画传统植物和矿物颜料的运用，还大胆的将水彩颜料、水粉颜料、丙烯颜料、日本岩彩、以及其它新型特种颜料在创作中或辅助或大面积使用，更有一部分画家勇于探索实验，自制颜料来进行绘画创作，极大地丰富了当代工笔花鸟画创作的用色领域，增强了画面的色彩效果，此外，在探索新语言这一方面，他们运用矿物质颜料的特点，突显材质的质感和肌理特征，使肌理成为当代工笔花鸟画绘画语言的重要组成部分，作品画面的装饰性形式感增强。当代工笔花鸟画笔墨材质与语言形式的这种交互，肌理、装饰性、综合材料等的并用，提升了形式语言的审美价值，形成这种特色的原因是当代工笔花鸟画家在创作中正确认识和继承传统文化的精神，同时又吸收了外来优秀文化的丰富元素，并且融入了自己的主观感受。正是这种继承、借鉴、融合的状态进而使当代工笔花鸟画呈现出丰富的艺术表现形式和审美价值。

四、结语

当代多元、开放的社会环境虽然给画家以最大的审美自由和创作自由，但如果过于注重纯形式上的表现，导致作品内涵空洞而单薄，若过多的借助于笔墨和渲染以外的制作手段，只注重制作出来的“效果”，而忽视了作品的本质，就会导致技巧难度下滑、笔墨与渲染功夫衰退、艺术惰性滋长。为求新出奇玩弄特技导致工笔花鸟画的概念越来越模糊。而对深厚的传统人文精神和哲学思想缺乏深层次的认识和理解，这些在一定程度上消解了工笔花鸟画必要的本体约束。忽略传统形式语言中所蕴含的审美内涵，盲目挪用外来艺术形式最终将导致传统工笔花鸟画所呈现的审美意境在现代的衰退，忘却了中国画固有的本土文化精神，也就丢失了工笔花鸟画的格调品质。

因而在多元文化中追求新的审美价值取向，营造良性的中国当代花鸟画语境形态，有一个途径就是重新回到工笔花鸟画原有的本质进行思考，回到绘画本身深入探究传统精神，但又不是对形式上的局部细节的描摹和盲目的追逐，或某个题材的重复就是传统，而是从气质上，底蕴上，从安静的渲染上，笔所留下的痕迹上对传统语言的体验和感受。回到对传统审美特征和内在精神的真正理解，继承传统的本质，结合时代精神开拓创新，引导社会向健康、高级的审美情感方向发展，使艺术家和受众超越平庸，抵制媚俗，开创当代花鸟画审美的新局面。

参考文献：

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