论舞蹈演员艺术表演力和综合艺术素质的培养

王艺潼

摘要：舞蹈的发展历史悠久，古往今来都是人们娱乐和审美的重要方式。表现和传承舞蹈魅力的是一个个优秀的舞蹈演员，而作为一个舞蹈演员要想有较强的舞台表演力，就要提高自身的艺术表演力和综合素质，这样才可以表演出作品的精神文化内涵，打造一支支具有极强渲染力和审美的作品。

关键词：舞蹈演员 艺术表演力 综合素质

中图分类号：J702 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0115-02

舞蹈是一门综合性的表演艺术，集音乐美、绘画美于一体，具有很强的感染力和表现力，在历史的长河中，经久不衰。而其中最大的原因是它带来的艺术效果，这种艺术效果又是通过舞蹈演员的表演展现的。因此，作为一名舞蹈演员，一定要具备高水平的专业素质和良好的舞蹈文化修养，而这种素质的具备，又是舞蹈演员进行不懈的努力，提高艺术表演力和综合素质得到的。文章就如何培养舞蹈演员的艺术表演力和综合素质进行论述。[1]

一、舞蹈演员艺术表演力的培养

（一）影响舞蹈表演力的因素

1.自身因素

舞蹈演员自身对舞蹈的理解和领悟能力，是舞蹈学习的最基础因素。而舞曲质量是一段舞蹈好坏的直接影响因素，舞蹈演员对舞曲的理解和领悟，决定了所表演的舞蹈的质量。因此作为一名舞蹈演员，要对舞曲有很高的认知和欣赏水平，能够达到“人舞合一”的境界，就是把自身和舞蹈融为一体，进行细腻、丰富、极致的表演，表现出舞蹈的精髓和灵魂。当然做到这些就需要舞蹈演员对舞曲的理解和表达能力，通过对舞曲节奏的把握，以及舞曲内容的理解，将舞蹈动作和音乐进行完美的结合，表现出舞蹈的极致和细腻。[2]

自身因素还包括自身的素质，而这种素质又分为身体素质、心理素质和文化素质。身体素质就是指舞蹈演员进行舞蹈表演所具备的条件，比如健康状况、柔韧性、协调性等因素，这些因素直接决定了是否可以进行舞蹈的学习，以及对舞蹈的表演力。舞蹈演员身体各部分机能的协调，可以帮助舞蹈演员提高舞蹈水平。心理素质是指舞蹈演员要有健康积极的心理状况，并且有很强的心理承受能力和抗打击能力。[3]健康积极的心理素质可以帮助舞蹈演员吸收舞蹈带来的艺术审美，提高自己的境界修养。舞蹈的学习是一个循环渐进的过程，而且充满艰辛，舞蹈演员只有具备强大的心理承受能力才能勇敢面对这个漫长又艰辛的过程，收获成功的喜悦。好的舞蹈演员一定会有很高的文化修养和素质，有驾驭不同民族和风格的舞蹈的能力。这种能力是需要舞蹈演员提高自身的文化素质，才能够理解各种民族和风格舞蹈蕴含的文化精神，才能够做到“知行合一”。

2.环境因素

环境因素就是舞蹈演员所处的社会、自然、人文环境。家庭因素是最开始影响舞蹈演员的环境因素，包括父母的爱好、意愿和支持等。学校因素也是外在环境的重要影响因素，学校的教育方式及教育水平都是影响因素。其次就是社会因素，舞蹈演员所在的地方经济、文化等因素，都影响着舞蹈演员对舞蹈的学习，最明显的就是处于不同民族环境和不同社会潮流下，对舞蹈的不同的领悟学习。[4]

（二）需要培养的能力

1.舞蹈演员自身的表演能力

对舞蹈演员自身表演能力的培养，就是提高舞蹈演员对舞蹈的认知程度。舞蹈演员要进行感觉和心理等的把握，掌握观众的心理，通过肢体动作，将要表达的内容传达给观众。同时要具有丰富的想象力，因为舞蹈是一种思维能力很强的艺术。演员只有具备丰富的想象力，才能进行活灵活现的表演，才能达到肢体和心理的完美结合，吸引观众的欣赏。

2.音乐素质的培养

大多数舞蹈都是和音乐结合的，音乐可以更好的帮助舞蹈渲染氛围，展现舞蹈魅力。学习音乐可以让舞蹈演员把握表演节奏和进程，对舞蹈有很好的鉴赏能力。舞蹈演员对音乐和舞曲的了解和体会，可以强化对舞蹈的学习。而且学习不同音乐的历史，在表演和创作中，能够提高演员的音乐欣赏水平，表演和创作出更好的作品。

3.舞蹈技巧水平的提高

舞蹈演员技巧水平的提高，首先要学习好基础的动作，不断加强练习，打好基础，可以帮助舞蹈演员很快的学习掌握新的动作。舞蹈演员通过老师的示范，领悟其中的要领，学习表演技巧，并且不断练习，进行动作信息的归纳整理，以提高自己的表演力和舞蹈技巧。[5]舞蹈技巧的学习最终是为了舞台表演，得到观众的认可和喜爱。因此舞蹈演员一定要有扎实的功底，和健康积极的心理素质，投入自己的感情，才能不断进步，提高自己的舞蹈水平和技巧。

二、舞蹈演员综合素质的培养

（一）舞蹈演员应具备的综合素质

1.内部素质

①舞蹈文化。舞蹈是一种综合艺术，并不是仅仅依靠肢体动作来完成，而是需要舞蹈演员对作品进行理解，和角色进行沟通，产生共鸣，并且赋予作品情感化，使作品具有极强的感染力。舞蹈演员对作品的理解程度取决于自身的文化修养程度，尤其对于复杂、感情丰富的角色的塑造，对舞蹈演员的文化素养要求更高。舞蹈演员只有涉猎广泛的知识领域，不断吸收知识和养分，才能演绎出多姿多彩的艺术世界。[1]

②个人气质。气质是对一个人的最好证明，对于舞蹈演员来说更是如此。拥有独特、优雅的舞者气息，是对一个舞蹈演员的最大肯定，是最能打动观众心灵的方式。然而并不是每一个舞蹈演员都具有良好的艺术气质，这种气质是需要和作品的灵魂进行交流融合培养的。但是对于自身的气质和角色气质的选择，最好是选择气质相近的，本色出演更能出彩。[2]

③创编能力。创编能力就是需要舞蹈演员具有丰富的想象力，这和表演力的培养是异曲同工的。具有较好的创编能力，不仅需要扎实的舞蹈功底和文化功底，还需要想象力、观察力、二度创作能力。想象力是舞蹈演员进入角色的关键点，具有丰富的想象力，才能在看到作品时，进行角色的构思和描绘，当有了一定的框架以后，才可以理解表演的角色和作品。因此，作为舞蹈演员，艺术想象是非常重要的，它是进入角色的桥梁，使演员和舞蹈艺术连接的纽带。观察力是舞蹈创作的源泉，拥有敏锐的观察力才能发现和感悟生活，才能创造和演绎出深刻的角色。二度创作是演员在把握角色特点的基础上进行自主发挥，这种自由发挥，往往加入了舞蹈演员对作品更深刻的理解和感受，赋予更深的情感，对舞蹈的某一处情节或动作进行调整和改变，使表演更具有自己的艺术个性，取得绝佳的艺术效果。[3]

（二）外部素质

1.基本能力

舞蹈演员的基本能力包括力度、柔韧度、可塑性、节奏感等因素，是舞蹈演员应具备的基本能力。它可以作为舞蹈演员和普通人的区别，是对“外形”的一种认可，而且具有良好的“外形”条件，是成为演员的首要条件。

2.技巧能力

这里所说的技巧能力其实和上文提到了表演力应具备的舞蹈技巧是一样的。舞蹈演员通过对力度、柔韧度、协调性等基本素质的训练，掌握基本的技能，但是这个过程是需要一定的技巧成分的，而这种技巧在于舞蹈演员平时的观察和揣摩，发现适用于自己的舞蹈技巧，对于提升自己的水平是很有意义的。[5]

3.控制能力

控制能力对于舞蹈演员来说同样很重要，是检验舞蹈演员能力的标准，它可以是平衡的控制，也是对方法技巧的控制。总之拥有一定的控制力，在跳舞时才能掌控好速度、动作力度和标准姿势。

（三）舞蹈演员素质的提高

一名舞蹈演员要想具备良好的专业素质，要有开阔的艺术事业，一颗热爱舞蹈的心。优秀的舞蹈演员不仅拥有高超的舞蹈技能，还拥有自信心和强大心理承受能力及抗打击性。拥有良好的心理素质和自信在演出时才不会怯场，才不会因为面对压力而发挥失常。而且拥有良好的心理素质的舞蹈演员，敢于直面自己，善于发现自己的不足，并及时改正，给以自己客观、正确、积极的评价。而且心理素质较好的舞蹈演员，更能进行互动和交流，在交流中学习别人的长处。但是缺乏自信或者心理素质不好的舞蹈演员往往是孤独的，他们很自卑，不敢和别人进行沟通交流，把自己限制在一个低水平的层次，并且有所突破，认为这就是自己，根本不能发挥自己原有的水平反而会降低。[2]

成功的舞蹈演员并不都是一帆风顺的，他们普遍经历过舞蹈学习的低谷和失落。我国著名舞蹈艺术家黄豆豆，就是在不断的失败、坚持中走向成功的。别人说他不可以，而他通过自己不懈的努力，积极、乐观、不气馁，一步步提高自己的舞蹈专业技能，在这个过程中锻炼一颗强大的内心和过硬的心理素质，才能走到今天，成为一名世界级的舞蹈艺术大师。

同样拥有高超的技艺和良好的心理素质的成功舞蹈演员还有很多，我国著名舞蹈家杨丽萍，名誉全国的舞蹈艺术家金星等等，他们都是一路摸打滚爬走到现在的。

因此想要成为一名优秀的舞蹈演员，除了具备基本的专业技能以外，还要不断的提高自己的综合素质，在不懈的努力中演绎出更多更好的作品。[4]

三、结束语

舞蹈是高层次的形象思维范畴，目的给大家带来审美上的愉悦的。而舞蹈演员作为舞蹈艺术的传递者，在舞蹈表演时，一定要具有强有力的艺术表演力和综合素质。提高自己的文化艺术修养，诠释作品和角色的灵魂，使演绎的每一个角色都赋予自己的感情，和角色作品进行灵魂的沟通，用心去理解，去感受，用高超的舞蹈技能去演绎、创造和渲染出富有极致美感的意境。舞蹈演员要不断学习和挑战，在反复的练习和舞台表演中总结经验，不断提高自己的艺术表演力和综合素质。

参考文献：

[1]李韵葳. 学生艺术表现力及综合艺术素养在舞蹈教学中的培养探究[J]. 戏剧之家， 2016（15）.

[2]李娜. 论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J]. 宁波教育学院学报， 2011， 13（5）：22-25.

[3]李磊. 论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J]. 青年文学家， 2014， 13（3X）：240-240.

[4]华彧鹤. 论舞蹈演员的综合素质培养[J]. 音乐生活， 2012（1）：70-72.

[5]孙乃反. 论舞蹈演员综合素质的培养[J]. 文艺生活·文海艺苑， 2014（10）：116-116.