刍议油画装饰性色彩语言

张懿慧

【摘要】：对于油画创作而言，色彩装饰占据着不容忽视的位置，对于油画的整体质量有着深刻影响。随着经济的发展和社会的进步，公众的精神文化需要与日俱增，美术教育事业迎来了广阔的发展空间。针对油画的装饰性语言色彩进行分析，也有着重要意义

【关键词】：油画；装饰性色彩；语言

装饰性色彩的表现和绘画的写实性色彩表现有很大的不同，装饰性色彩通常情况下是按照美学的形式以及作者的主观认识对表现对象进行创作的一种表现形式。从艺术风格的角度分析，写实性绘画的色彩具有一定的真实感，它的表现手法非常细致，并且富于变化，是浪漫性和象征性相结合的一种艺术形式。如果将写实性绘画色彩理解为直观的，那么装饰性色

彩就更具理智。笔者希望通过对油画装饰性色彩语言的特征和现实意义的详细阐述和分析，能够使学生更好地认识和学习装饰性色彩，希望能够通过对装饰性色彩语言的研究，提升对油画色彩语言的认识。

一、油画中的装饰性色彩造型特征

相对于一般的油画来说，不管是造型方面还是色彩的选择方面，它们都有各自的特征。我们可以将这些特征理解为创作的实质，这样就将很好地发挥这些特征的作用。油画的装饰性色彩造型特征一般表现在：

第一，在油画创作过程中，应该做到形象构成因素的有序、規范。这样做的目的是能够使创作在整体上达到装饰性的最终目的。

第二，通过造型构思的方式，用简洁、朴素的艺术语言展示复杂多样的精神内涵，这样做的目的是将本质更好地体现出来，并以此产生一定的艺术效果。如马奈的油画作品《草地上的午餐》，在写实的同时也表现出了强烈的装饰效果。

第三，要想充分发挥装饰性作用，就要将客观存在的立体物转化为平面的形象。马蒂斯的《裸女与手鼓》不仅仅注重单线的平涂，更注重线和色块的相互组合是否保持了各部分之间的平衡性。

第四，想象力是创造力的前提，装饰性色彩语言通常是凭借想象力进行表现的，这种表现不仅可以创造夸张变形的形象，更有可能让人联想到世界上不存在的离奇现象。

第五，采用夸张手法，其目的就是使人们的情感能够得到更好的释放。夸张是创作形式的需要，不仅能够使主体得到突出，而且能够使生活更具有感染力。

二、装饰性色彩的表现特征

第一，彩色的形象有其本质的物体色，也就是物体色的基本特征，人们的视觉感官对色彩的概念一般是比较抽象的，在人们看来，红就是红，绿就是绿。装饰色彩一般表现为色彩的固有特征。

第二，色彩具有一定的局限性，这成为美的客观要求。何为平衡？所谓的平衡并不仅仅指面积上的平衡，还指色彩给人心理上带来的一种感觉。如，深色和浓色就是很重的颜色，就一定需要浅色的调和来实现平衡。

第三，色彩在创作当中，还要表现出高纯度的特征。所谓纯度，指的就是色彩的鲜艳度。色彩的鲜艳度要符合一定的审美标准。马蒂斯的作品《舞蹈》就是通过大面积的蓝色和红色、绿色搭配，将色彩本身的美感体现得淋漓尽致。

第四，在视觉艺术中，各种色彩都有独特的象征，不同的色彩能够给人带来不同的视觉感受。不同色彩的象征意义与人们各自不同的文化特征和生活习惯有密切联系，同时，与人

的审美观念也产生直接的关联。

第五，形式美有它独特的体现，这在绘画创作中是普遍存在的。画者将几种颜色组合形成一定的色彩关系，不仅能够增强整个作品的美感，更能够构成整体的对比和装饰。

三、油画中装饰性色彩的特征

平面化是装饰性油画的重要特征，即要将表现的物体通过平面形体的方式进行表现，目的是使造型更加简洁和流畅。当物体以本身的形式展现在人们面前的时候，通常具有非常丰富的层次感，其本身色彩也随着外部条件的变化而发生改变。装饰性色彩就是要对这种看似复杂的现象进行简化，通过各种方法对主题进行归结和集中，使形象更加典型，使色彩能够更加突出地表现出来。

另外，装饰性油画的特点还有夸张和个性化。装饰性油画所呈现出的效果越夸张，越能够使主题更加鲜明，增强感染力，同时也使油画的艺术性得到充分发挥，使作品的情感能够全面释放出来。装饰性油画在配色选择上，要将绘画对象进行变色处理，这样对象的自然空间关系不复存在，并且能够产生新的视觉效果。当然，所采取的手段并不是最终目的，画者还要根据画面的现实情况进行分析，将对色彩的运用和画面的特点相结合，让手法变得有意义。

最后，装饰性油画还有一个较为重要的特点，就是符号化。符号化是人们在长期的发展中摸索出的思想表达形式，即人们通过对世界物象进行转变，将其升华成一种简单符号。这就能够从本质上使人们的想象力得到发展，唤醒人们心中最真切的情感。

四、装饰性色彩在油画创作中的应用

装饰性色彩在油画创作中的运用有很多值得注意的地方。其中一个亮点被称为儿童自发本能色彩。对于这种定义的理解是，儿童在绘画时，他们的思想很纯真，不会受到外界的干扰，他们所创作的画面自然而且纯净，这种自发的本能十分难得，也正是每一位绘画大师创作所需要的重要元素。儿童从进行创作开始，一直到他们创作结束，其作品几乎很少表现物品的外在细节或物体表面的色彩变化，这种涂鸦般的自发性色彩是很多艺术家很难掌握的一种色彩本领。因此，在进行油画创作时，儿童的这种自发性的色彩运用是值得画者学习的，只有这样画者才会创作出令人满意的作品。

如今，随着新形势的发展，装饰性色彩的作用也不断突出和表现出来，与此同时，人们的艺术欣赏水平也在不断地提升，人们开始不断追求一种新的审美观念。当然，相应的艺术也随之发生变化，开始逐渐形成一种社会和大众性的装饰性绘画，艺术家开始转换以往的绘画风格，开始用简洁的装饰性色彩对艺术作品进行表现，这也成为画者进行油画创作时应该学习和借鉴的。当下，装饰性色彩的运用已经成为一种重要的表现因素，这种表现因素突破了传统的单色绘画。如今的油画装饰性色彩已经得到了很大的发展，这种色彩的发展充分体现出人类对色彩的本质感受，也反映出人类色彩观念的开放和觉醒。艺术家为了表达自己的艺术情感，在油画创作中采用装饰性色彩语言也就成为必然。

结语

油画艺术的重要表现手段就是色彩语言。在一幅优秀的油画作品中，它的整体色彩决定这幅作品的价值。因此，色彩语言的魅力就在于它能够以色传情。对于欣赏者来说，他们直观地从视觉角度观察油画作品的色彩，更希望能够感受到作者的情感。文章主要从纯艺术的角度研究了油画色彩语言装饰性的特征、功能等，希望能够引起油画创作者的共鸣，激发更多创作的灵感，从而创作出更加优秀的作品。

参考文献：

[1] 敖久丽，龙云.浅谈油画艺术创作的途径[J]. 科技经济市场. 2016（01）

[2] 金荣.论“IE”时代下油画人体艺术与审美[J]. 大众文艺. 2015（24）

[3] 蒋葛礼.浅析杨一江作品中的理性与写实[J]. 大众文艺. 2015（24）

[4] 秘云腾.当代语境下中国油画艺术的审美探究[J]. 大舞台. 2015（12）

[5] 陆正虹.油画中装饰性色彩的艺术表现[J]. 南通大学学报（社会科学版）. 2016（01）