浅谈舞蹈创作与书法的融合

李婧雯

【摘要】：我国传统艺术丰富多彩、形式多样，书法与舞蹈艺术作为我国传统艺术表现形式，蕴含着五千年文明古国深厚的文化底蕴，是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。自古以来，书法与舞蹈就有着千丝万缕的联系，“书之韵自舞而来，舞之韵由书而生”，也就是说，书法是从舞姿和节律中吸取笔意神韵的，舞蹈是从笔力和动势中吸取精气神韵的，可见两者是相互联系、相互借鉴、密不可分的。

【关键词】：韵律；舞蹈创作；形线

一、气韵相融

自古以来，中国传统艺术中的书法和舞蹈就有着千丝万缕的联系，两者在气韵上相互借鉴、相互张扬。书法中，气韵就是指书法的生气、气势、韵律等，是书法家提取自然地节奏和韵律，又融入自己的真心，从而在自己的作品中表现出特有的气势和韵律。舞蹈中，舞蹈者的生气、韵律与自然地节奏、韵律也是一脉相承的，相互借鉴的，舞蹈者动作的身与心的结合便是气韵存在于舞蹈动作中的体现。

舞蹈是肢体的艺术，是动静结合的艺术，舞蹈中，舞蹈演员的全身和四肢都是通过气息的运用来衔接动作与动作之间的连贯和流畅，才能表现出韵律的存在；书法是线的艺术，是无声的艺术，书法中，气韵与笔力是紧密相连的，书法家在创作时，点画间的变化，如高低、长短、快慢等，都可以表现出气韵。人们常说：“书之韵自舞而来，舞之韵由书而生”，也就是说，书法是从舞姿和节律中汲取笔意神韵的，舞蹈是从笔力和动势中汲取精气神韵的，可见两者在内在的气韵上是相互联系、相互借鉴、密不可分的。

无论书法还是舞蹈，能表现其艺术境界的不是书法的笔画或舞蹈的动作有多难或易，而是突出一个“韵”字。舞蹈中，讲究动作时必须要有韵律，否则动作会很单一，书法中，书写笔画时同样讲究韵律的存在，否则写出来的书法将是一堆枯木。2001年，著名编导家林怀民创作出的现代舞作品《行草》引起广大群众的关注，灵感同样来源于书法。把中国书法这一博大而精深的笔墨情韵融入舞蹈中，让舞蹈如挥动笔墨般展现的淋漓尽致。2008年，在北京奥运会上，以张艺谋为首的导演们以其丰富的想象力和对博大精深的中国传统文化的领悟，创造出如诗如画般的历史长卷，更是把两种艺术的紧密结合演绎得淋漓尽致，两种艺术的融合，更是为舞蹈艺术的研究发展及编导编创舞蹈动作提供了一种思维方法。

二、形线之美

书法是“线的艺术”，它是由点画、线条组合而成的抽象结构，是以流动的线条为媒介和行质来展现作者的情感，具有形线之美，不是描绘实物，却具有真实存在的看得到的线条。舞蹈作为“人体动作的艺术”，也是由点、线的画面组合而成的，是通过动态的身体线条来展现人本身的审美情感和追求。舞蹈中的线除了平面上的队形流动画面外，还有舞蹈中各种动作、表情、姿态的组合连接，创造出不同的动态视觉形象。“舞蹈的线性功能是依赖于人体与空间的交合而萌生的，其线性展示要比书法丰富得多、变幻得多、视知度强得多。对于舞蹈线构的视知过程可以归纳为：线的发端应在原点，线的运动重在力变，力变的循环构成节律或线韵，线韵的归结产生舞蹈之意象”。

如在舞蹈作品中，舞蹈演员在倾、合、提、跃、延、跳、转等中的变幻莫测，就好比书法中的“横、竖、撇、捺、提、点、折、钩 ”，由此我们可以联想到舞蹈中的一些运动的手、头、足的姿态动作与书法中的长短粗细不一的基本笔画是相通的，这样我们可以依据书法的基本笔画，利用身体与外界的空间关系来编创舞蹈动作。从人体的“上下左右前后”六度空间来看，在人身体的每一个部位都存在着这单一的六度空间，如“头腰胯膝脚，肩肘腕臂掌”，如果把人的头比作书法中的“笔”，在“头”的六度空间中运用书法的“横、竖、撇、捺、提、点、折、钩”书写这些基本笔画，那么在头的六度空间中就至少有八种变化，再者人体的每个部位都是灵活多变的，加上书法的空间感及线条变化的丰富性，可想而知，舞蹈动作的空间变化就会较为丰富，舞蹈动作编创会像书法般变幻莫测，舞蹈動作的编创可谓不计其数。

在书法中，汉字是以方形空间为基础的，如果把单个汉字作为一个小的整体，一点一画作为其构成的元素，书写每一点一画都将对空间进行划分，从而组成单个的字体空间，书法中同样存在相似于舞蹈的三个空间，在书写汉字时可以把起笔书写的笔画处作为一度空间，中间的笔画作为二度空间，最后收笔处作为三度空间，书写时就可以自由地运用空间的上下、高低、收放、开合等，都能够使文字呈现出不同的空间结构，字的笔画、部首、字间结构越丰富，创造出的空间结构就越丰富，不仅可以让空间搭配更多元化，还可以使内容丰富给人以无限遐想的空间，体现出整体统一和谐之美。

三、情感抒发

“所谓情美，是取法万物，结合自己的思想感情，笔随意转的境界。古人曾说，一切艺术皆为“情根”，感人心者，莫大乎情；感人心者，莫先乎情。”可见一切艺术的根源莫过于一个情字，优秀的作品都是以情制胜的，都是创作者内心情感的外在体现，在这里书法艺术与舞蹈艺术更不例外。

舞蹈是以人的肢体动作来表达个人情感，能够表达语言文字和其他艺术都不能表达的内在的情感世界，舞蹈中舞者的每一个微小的动作、每一个瞬间的眼神、甚至是微小的一个步伐，都是舞者情感的融入和雕琢融汇贯通而成。舞蹈是包含情感最丰富的艺术，不论是一个小的舞段、舞蹈作品、还是舞剧，喜怒哀乐的穿插的变化都在其中演绎得淋漓尽致，可见，在舞蹈中情感是贯穿于舞蹈始终的纽带，没有情感的舞蹈等于人没有了灵魂，将不能称其为舞蹈艺术。在舞蹈中“舞者必须把动的绝妙、动的智慧、动的感觉从神经元渗透到神经末梢，从而将人生中的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合等各种的冲动艺术化，展现在观众面前，与观众产生情感的交流，引起共鸣，最终寻觅处舞蹈的感觉美和情感美”。 例如在舞蹈作品《老伴》中，舞者情感的变化就较为丰富，舞者通过类似生气、追打、哄闹、玩耍的有趣的情节来贯穿，将自己在生活中的喜、怒、哀、乐表现的纯朴、真实，能够触动人心。舞蹈前半部分将两个年过半百的老人塑造得童心未泯，两人打情骂俏是那么朴实而又真实，充满了活力，用相互计较来表达对彼此的在意，传达内心的情感。而在尾声时两个人的情绪突然大转变，老两口一下老了几十岁似的，无力打闹，走路蹒跚，一路相互搀扶着虽然缓慢却企图重现着原来两人的喜、怒、哀、乐，不是悲伤，不是凄凉，而是温馨，是感动。因而唯有舞蹈需要各种激烈的情感作为支撑，唯有舞蹈才能承载这种激烈的情感。

在书法中，情感是在笔墨之间；而舞蹈中，情感是在手舞足蹈之中。书法是通过用笔用墨的枯润、线条、结构章法来表现人的品格、情感、素养，舞蹈中则是用动作来反映人的情感、思想、及内在的感情世界，同时也能表现人的审美气质。不论是书法还是舞蹈情感都是相通的，它们在表现自己的情感是往往是不自觉的就产生了，不是说有什么情感是设计好的，就按照这种情感去规定书写的线条，或去规定标准的动作，舞蹈编创中也不会规定喜、怒、哀、乐就只有四个确定好的动作，而是根据不同的场景、不同的要求，达到一定情感自然而然的动作。而这种情感主要是在平时的练习和生活中自己理解和对技巧的掌握。

书法艺术与舞蹈创作之所以能完美的融合在一起，首先，把气韵作为书法艺术与舞蹈编创的前提，作为两种艺术融合的切入点，如果两种艺术气息与韵律都是相反的，则就不能谈其相互融合。任何艺术都离不开一个“情”字，书法与舞蹈更不例外，在创作舞蹈与书法作品时，两者艺术升华的境界在于情感的把握必须到位，才可以创作出更富韵味的作品，在欣赏中，才可以获得更丰富的审美享受。

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