艺术迈阿密，被私人藏家集体改写

Michelle Yu

迈阿密，不同于纽约、伦敦等艺术之都，并没有历史的积淀和文化的遗留，看不到大都会博物馆里的文艺复兴大作，而更多的是成为了当代和边缘艺术家的游乐场。这座城市被挂上艺术之名也就是近十年的事情，在巴塞尔博览会前，迈阿密拥有的也就是那么两三个每个城市都会拥有的“艺术博物馆”，规模和藏品更是不敢恭维。是的，是艺博会改变了这座以休闲渡假为名的海滨城市，现在的迈阿密，吸引的也是一群特有的艺术藏家——喜欢逛艺博会、喜欢买了就走的火速艺术购买方式。久而久之，那些在艺博会上被买走的作品又会在整个城市内流通，但因为缺少艺术机构，它们却无法找到一个“家”。但是这个风气正在被一些迈阿密当地的艺术收藏家们改写，他们热爱艺术，希望让迈阿密变成一个真正的文化聚集地，所以他们打开自己家后院的大门，让更多人欣赏他们所拥有的精美艺术品。

私人收藏一个很重要的特点就是作品都是由私人渠道购买，并不与城市或公共博物馆有任何直接关系。很多私人收藏都是由于藏家的热情，缓慢地被建成的，当藏家离开人世时，很多作品也都会被遗赠给博物馆等公共艺术机构。在过去的十年，迈阿密这座原来被认为是充满着地产商的城市——充满铜臭味却缺乏文化气息，也慢慢转型，以这些国际商业巨头建立的私人收藏为名。这些各领域里的领袖人物中的些是把自己的仓库转变成展示艺术的基地，还有一些是通过捐助博物馆来让他们的藏品进入大众视野。

拿地产业巨头豪尔赫·佩雷斯最近捐助迈阿密艺术博物馆来说，这位亿万富翁以金钱和艺术作品的双重方式共捐献4000万美金，唯一的要求就是把之前博物馆的名字前面加上他的大名。他的藏品中，像路易斯·内维尔森和罗娜·辛普森的大型装置就会被安置在大约1.8万平方米的新佩雷斯艺术博物馆中。这一巨头也吸引了迈阿密其他大藏家来赠送他们的作品，比如另一地产巨头加骑士艺术基金会新任副首席丹尼斯·绍尔，和也同样拥有着自己私人收藏的克雷格·罗宾斯。佩雷斯艺术博物馆，也从之前的一个不起眼的二层小楼，成功转型成国际一流美术馆。

佩雷斯的影响力也同样波及到了整个迈阿密的博物馆形象。在一个着重于强调拉丁美洲和古巴文化艺术的国家，虽然还未得到公众的一致认可，新的佩雷斯博物馆也是希望成为在国际上被认可为南美洲流的博物馆。佩雷斯本人的数额庞大的捐款也引来了不少的质疑声，很多人怀疑他的这份慷慨动机何在，是真正为了文化艺术，还是为了产权的价值。

其他私人收藏还包括比如鲁贝尔家庭收藏和麦吉利斯工厂收藏，它们也是影响当地艺术产业的不小推动力。二者的地点都是迈阿密新兴街头艺术区，两个家族在他们的资产王国基础上又建立了非营利艺术收藏。马丁·麦吉利斯经常会为前来参观的艺术热爱者们亲自讲解，像闲聊般谈论自己收藏的现代主义大师和鼻祖的作品。鲁贝尔虽然自己不参与讲解，但是他聘请的讲解员也都是一流水品。两个机构还会经常地和当代教育机构合作，比如设计学院高中等，为下一代带来触手可见的艺术学习经历。

古巴藏家卡洛斯和罗莎·德拉克鲁斯夫妇同样让他们的藏品开放给大众，埃拉·丰塔纳尔·西斯内罗斯也在2002年建立了西斯内罗斯·丰塔纳尔斯艺术基金会。它们的共同点在于除了自己的收藏和帮助当地艺术家，还经常邀请世界各地艺术家来办展，意在帮助拉丁美洲艺术家。之所以这些机构们都热哀参与教育和当地文化发展事业，大多数是因为可以减轻直辖市高额的纳税负担，比如这两个家庭，相比起来他们为政府提供的纳税金就是少之又少。

很多艺评人就会问了，这些非常非常有钱的家庭和商业巨头们花时间去购买和建立一个几百万美金的收藏（麦吉利斯收藏价值8亿美金），难道真的就是为了热爱和兴趣，而没有一点金钱上的动力？

那些在迈阿密城市艺术史中闪亮的名字

这个问题的答案可以在哈佛教授约瑟夫奈的文章《温柔的力量》中找到，主要阐述了文化机构的政治影响力和它们可以改变大众观点的能力。在这边文章中，奈写道：“文化间接地塑造了政策制定的大环境，这个过程非常的缓慢，需要很多年才能显现出来。所以，这其中的人物们，主要是政府和个体机构，都是非常有必要来建立这个环境的，一些可以让文化和艺术传播的实体的地点”。对于奈来说，政治的力量是存在在一个可以改变大环境的实体中的。对于一些愤世嫉俗的人来说，他们应该不会理解，迈阿密的这些热哀于艺术的富豪们，他们用几百万美金投资于艺术产业，这不仅代表的是兴趣和对金钱的拥有，更多的是他们改变了这个城市的景象和定位。

麦吉利斯工厂收藏

麦吉利斯的女儿和我是同窗兼朋友，在纽约学习时，身边的人通常不理解她口中的“我家有个收藏”到底是什么意思，纽约或者其他城市的人们对于收藏的定义也仅限于家中片大点地方摆设的艺术品，直到真正去到迈阿密，看到她家把一个大型仓库改变成现代主义博物馆，我们才真正理解了迈阿密对于“收藏”的定义。

虽然迈阿密的艺术潮流从十年前才刚刚开始，但是麦吉利斯早在上世纪六十年代，这所有的一切开始前就开始了收藏之路——在他的通布利在拍卖行上达到7000万美金成交价前、在他购买的贫穷艺术家作品变得流行起来前，在艺术品作为一种资产前。如果麦吉利斯先生要把他这几十年收藏的四千多件作品：包括德·库宁，埃里阿迅，弗莱文，诺古基，西格尔，塞拉等……他应该会比现在身为地产商的他会更有钱，但是很可惜，他没有一丝意愿要卖掉任何一件作品。

他是一个很清楚地记得每一件作品是在哪里买的、多少钱买的、为什么买的的男人，从1980年他从杜尚的遗孀那里买下1939年的作品《米罗》，再到十月他刚刚为伦敦豪宅买下的乔瓦尼·安塞尔默的大理石块，每一件都清清楚楚，这也许是为什么他非常热哀于为前来参观的游客讲述自己的故事和自己的艺术品。

麦吉利斯先生是几个对迈阿密艺术产生重大影响的私人收藏家之一，不仅藏品的数量惊人，质量也是让人瞠目结舌，这当然就吸引了许多买家的眼光，但是他都概拒绝。有人曾经提出以比市场价高出好几倍的价格想要买走他的一副列支敦士登作品，旁人都认为这是一个不能说“不”的提议，但他还是坚决地拒绝。非常明显的，这个男人生活的主轴是在购买和欣赏艺术品上。曾经有人说过“他是生活在和呼吸艺术的。从波普艺术到当代艺术，他的收藏非常和谐也非常能代表着他本人”。虽然没有经受过任何正统艺术教育，他会经常阅读艺术书籍，他本人也说过，他只购买他喜欢和看得上的艺术品。

参观过麦吉利斯私人收藏的人都会描述整个场地“有些黑暗”。麦吉利斯先生喜欢现代艺术和抽象的当代艺术，作品也都呈现简单黑暗感，比如安瑟伦·基弗，唐纳德·贾德，大卫·维斯，索尔·勒维特等。

麦吉利斯生于纽约，从很年轻时就在拍卖场上发现了自己对艺术的热爱，上世纪六十年代搬去迈阿密后开设了自己最开始的收藏基地，经过两次扩建，在1999年形成了现在四千平方米的超级大仓库。收藏本身是非盈利组织，藏品也都是来源于麦吉利斯先生本人。门票收入一概捐献给他刚刚建成的妇女儿童收容所。虽然他曾给纽约大都会博物馆和惠特妮博物馆各捐赠500万美金，他本人却不希望在自己去世后把作品捐献给博物馆，他希望自己的藏品可以直被大家欣赏，而非被储存在博物馆的地下室中。

德拉克鲁斯

一直以为都被列为迈阿密私人收藏的前几位，将近三千平方米的德拉克鲁斯当代艺术中心拥有着近十年来最著名、最流行的艺术家们的作品，吸引着成千上万的参观者。除了拥有双年展般质量的作品，和大量的德国战后画作，这座艺术机构还同时是强有力的民众眼光测试机。

罗莎·德拉克鲁斯和丈夫卡洛斯，拥有着年收入10亿美金的超级大公司，业务包括可口可乐和多种食品产业链。他们希望用自己可观的收入使迈阿密的艺术氛围升上到更高的一个层次上，成为真正的艺术城市，而非每年只有一周的艺术博览会之城。

罗莎随丈夫卡洛斯在十七岁时从古巴来到美国，二人从小就对艺术有着浓厚的兴趣，父母也是艺术购买者。夫妻第一次自己接触艺术购买是在购置新家后，准备装修的阶段，他们的第一幅藏品是鲁菲诺·塔马约的作品，也是在那时，罗莎希望建立一个拉丁美洲艺术品的收藏，但这个愿望在之后转变成了当代艺术。现如今，德拉克鲁斯以其德国和美国的艺术收藏为名，艺术家包括克利斯朵夫沃尔，马克·布拉德福德，皮特多伊格等。罗莎曾说道：“我到现在还不认为这是收藏，我觉得这就是我喜爱的东西，这个地方就是我家的部分”。

德拉克鲁斯家庭这些年来一直是在购买当代的艺术品，所以整个收藏可以体现出近几十年艺术史的发展。他们专注于可以定义一个时代的艺术家，就像韦德·盖顿，为了过程而非结果在作画的艺术家。罗莎说，她非常注重新鲜想法，如果人们不经常接受这个世纪给我们的新视野，那我们就会永远停留在二十世纪，而恰恰美国很多地方就是处于这种尴尬的环境中，很多人都没有向前走，都不知道现在发生着什么。人们也应该用自己的眼睛去看，而非是读书或在网络上搜索，所以，当很多人说德拉克鲁斯是迈阿密排名第一的私人收藏时，他们说的并不是金钱，而是精神。

鲁贝尔家庭

鲁贝尔家庭从1964年起，两夫妇结婚的那年就开始每周存一点钱购买艺术品。由于当时非常有限的资金，他们只能购买有才能但并未被发掘的艺术家的作品。他们喜欢与艺术家交流，喜欢在艺术家的工作室里欣赏作画的过程。

50年过去了，很多事情都变了。当代艺术成为了奢侈品，世界上也有越来越多的地方可以购买当代艺术，鲁贝尔家庭也变成了这其中重要的一员，有了自己的私人博物馆。有了儿子和女儿的加入，鲁贝尔私人收藏和当代艺术中心有831位艺术家的6800件藏品，成为了世界上几大非常富有雄心的私人收藏。虽然夫人梅拉还是认为自己是有着纽约的根，但是他们与巴塞尔艺术节有着亲密的合作，也是帮助它创始的几个人之一。

在这半个世纪里，鲁贝尔还是一直以自己的方式经营着这个收藏：他们还是有着自己的工作，开展着自己九十年代创下的酒店生意，继续发现最新的艺术家，与画廊进行砍价大战，当然了，艺术家工作室还是他们的必去之地。梅拉说，“艺术不会向你走来，你得走向艺术”。

走进鲁贝尔收藏的四千平方米的两层仓库，这里共拥有28个展厅，不同于上面介绍的德拉克鲁斯收藏和麦吉利斯收藏，这里大部分的作品是你不会熟知的当代艺术家。鲁贝尔家庭的影响力，不仅使许多事业初期的艺术家得到更多的关注度，也让他们有了更多购买实力。许多年轻艺术家希望自己的作品出现在鲁贝尔私人收藏中，这代表着自己的一种成就，他们就会以低价把自己的作品提供给鲁贝尔。