拙重与轻盈：汉代青铜器的造型之美

李永洁

摘 要：我国汉代的总体设计风格是拙重与轻盈交相辉映的，正是这样一个交相辉映的局面，使我们看到了汉代的艺术设计正试图挣脱商周以来的影响，并且朝向清新自由的方向发展。从汉代青铜器的造型特征来看一个时代的艺术文化，呈现给世人的是两种极具冲击力的感观感受——拙重与轻盈。

关键词：拙重；轻盈；汉代青铜器；造型之美

中图分类号：K871.3 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）03-0064-02

我国汉代青铜器的造型设计受到专家学者的广泛关注，很多人对我国汉代青铜器物件的生活化造型以及质朴的美感极为感兴趣。现代社会中的诸多艺术作品的设计理念都源于汉代青铜器的造型设计的理念，有一些文化特质被一代代的艺术家传承下来。有的学者认为，汉代设计风格中的那种古朴、拙重之风格尚受商周时期艺术作品以及社会文化的影响，轻盈之风格仍需要沿着时代设定的风格去深入探索艺术的奥秘及其风格形成的源头，从时代的背景文化中探究青铜器的造型设计初衷。

一、汉代青铜器的造型设计兼具拙重与轻盈两种不同的风格

汉代青铜器的造型出现了两种截然不同的风格：即拙重和轻盈。其中，拙重是延续商周以来青铜器物风格的传统，因此，拙重风格是过渡时期汉代青铜器造型设计的主要特色，当时很多的艺术家对既往风格情有独钟，尽管如此，相比于商周青铜器的设计造型而言，汉代青铜器物件本身显然小很多，究其原因，在于后者的设计初衷是源于生活，即为生活而造物，便将商周时期青铜器造型设计中所隐含的严肃、神秘，甚至是狞厉等意向特征抹去，取而代之的，是用汉代青铜器物件的造型之美体现出儒家对人特有的要求：凝重和安详的生活态度以及处世之道。

（一）汉代青铜器造型设计中拙重风格的体现

在以往研究汉代青铜器造型设计风格的文献中，不乏有一些持不同意见的专家或学者，远离了大众的视角，挖掘出我国汉代青铜器造型设计中的拙重风格之美。正如被几道明显的弦纹所装饰的汉代青铜器——铜壶的造型，就有着生活化的朴实之美，同时，由于铜壶本身材质的问题，又略显拙重。此外，仍存在一些商周时期青铜器的神灵设计意味，例如，汉代青铜舍利瓶，高85米，出自西域，盖上刻有猛兽图腾。汉代青铜舍利瓶的瓶身红斑绿锈，如若轻轻摇动青铜器本身，则会听到它会发出很小的沙沙声音。从另一个角度来看，青铜器造型设计中还不乏一些膜拜神灵的意味，尽管已经是在汉代初期时段，青铜器造型设计中的元素也残存上个年代设计的痕迹，直至西汉末年才逐渐退去，青铜器的造型设计彻底回归到以人为中心的主线上，用普通的生活来塑造青铜器艺术品。从中我们可以看到，实际上青铜器等艺术设计的落点在于器物的功能性，也正是由于汉代青铜器造型设计中的拙重风格的突显，则让后人看到了汉代青铜艺术中所蕴含的科学精神，因为所设计物件在使用起来十分协调，方便人们在日常生活中应用。从本质上而言，汉代青铜器物件的设计更具灵活性，以人本身的需求为中心来设计物件。由此来看，相比我国商周时期的青铜器设计内涵中的庄重意味，汉代青铜器的造型设计更具现实感，为后人还原的汉代时期的生活，让后人看到能够有所体悟。

在不同的汉代青铜器造型中可以看到两种风格之美，一种是拙重风格，还有一种便是轻盈之美。拙重与轻盈，并不可以单纯的用繁与简二字来诠释，就像很多考证得到的汉代青铜器物件兼具两种特性，从简单古朴的日常器物中，也能找寻到别致的造型之美。

（二）汉代青铜器造型设计中轻盈风格的体现

相对于商周时期的青铜器设计物件而言，汉代时期所设计的物件较为小巧，大多与日常生活有着紧密的联系，如对细节处理精细的金手镯及纹路清晰的灯饰等，都能够从中看到令人惊异的轻盈之美，而正是这些物件形态的塑造，反映出当时社会环境中所生存的人们对生活所抱有的希望与期待。另外，汉代青铜器不仅有着造型轻盈的特性，同时，为了强化这一特征，设计者往往运用了五彩纷呈的颜色来描绘青铜器物件的表面，使其略显飞扬流动之感，更具轻盈的特征。

二、从青铜器物件本身的细节及其造型来探究汉代历史

通过研究汉代青铜器造型中的拙重与轻盈之美，可以看到从我国汉代起，人们就更重视当下的生活，并通过制备器具以及物件来改善人本身的生活条件。简单来说，当时的一切设计都是以人为生活重心来进行设计的，因此，在汉代时期，对青铜器物件的设计讲求的是功能型设计。从这一点来看，汉代青铜器物件本身的简约与质朴的风格也就不难理解了。

（一）汉代青铜器物件之“果盘”器具

在可考证的文献资料中，汉代青铜器物件中生活类物件的出现较为频繁，因其代表着商周时代青铜器物件设计理念朝着汉代青铜器物件设计理念的过渡时段，其本身带有以往时期的神灵迹象，同时又兼具实用性，起到了一定的装饰作用。在汉代，生活类型物品的设计较为简单古朴。尽管如此，青铜器物件作为手工时代的物化产品，已经不同于以往的特性，这个时期以后，“人造物”的观念逐步被人们所普遍认同[1]。从图1汉代青铜器——果盘的造型中，可以窥见它独特的艺术美感，尤其是“果盘”物件的3个“支脚”的造型奇特，细微之处显现出工匠的工艺水平，而且，似乎透过这样一个物件便能够看到当时我国汉代的社会环境，以及人们的日常生活。

（二）汉代青铜器物件之“三足鼎”

实际上，在我国汉代，“三足鼎”类型的青铜器物件十分常见，如图2所示，“三足鼎”器物有3个较为明显的“支脚”，支撑着它的主体，器物中空，可以放置与生活有关的物件，或插香祭奠祖先等。

三、从我国汉代青铜器艺术的设计中探寻当时社会文化背景

在汉代以前，尤其是商周时期，青铜器的设计理念中往往带有一种较为神秘的原始宗教意味。因此，观察当时的一些青铜器物件时，可以明显觉察出这些商周时期青铜器设计风格中的厚重、庄严的风格，在当时看来，这些青铜器物件是神灵或祖宗幻化而成的具象，人们凭借这些物件来寄托对神的虔诚之心。从这一角度来看，我国商周时期的青铜器艺术本身带有了浓厚的理性主义色彩。相比之下，我国汉代青铜器艺术设计更富生活色彩，不再具备往日的凝重与炫彩，转而变换淳朴的设计风格，用简单的框架结构来诠释普通人的生活，而且，大多数类型的器具都有着生活化的功能，用以承载人们的日常所用物件或是食物等。汉代的青铜器是后人从黄土中挖掘出来的，很多汉代青铜器物件在被当时的人们挖掘出来时，便能够很快将其确认为汉代青铜器，因其特点较为突出，一般为里外光滑，纹饰简单，造型拙重，成色也较为古朴。但尽管从汉代青铜器的表象特征来看，它有着朴实无华的外表以及拙重的设计形态，在很长的一段时期里，让人们忽视了它的艺术造型之美[2]。如若赋予商周时期青铜器物件以一种凝重的“尊神”意味，则汉代青铜器的造型更具一种“尊人”之感，转而言之，后者更注重人的生活，以及满足人们在生活中的实际需求，因为这些汉代青铜器的造型都是根据当时人们的生存处境而设计出来，这也就表明，汉代青铜器的设计已经向“以人为本”的理念靠拢，实际上，现代诸多工业领域的物化产品的设计与造型，都与汉代的青铜器设计为蓝本，吸收了汉代青铜器造型设计理念当中的精髓[3]。

四、汉代青铜器造型设计给现代艺术设计所带来的影响

在我国整个青铜器文化的传承过程中，相对于商周，汉代正处于没落的时代，以至于后人对于整个汉代时期青铜器艺术文化及其造型的研究不够深入，文献内容也较少。自汉代以来，我国在陕西省境内的周原地区出土了大量青铜器，这是在我国出土青铜器最多的地域环境。从这些汉代青铜器物件中可以清楚的看到，汉代生活的点滴蕴藏在琐碎的生活物件之中。实际上，当汉代青铜器造型设计的艺术被后人挖掘出来以后，便一发不可收拾，形成了较为系统的研究体系，并对现代艺术设计带来了较大的影响。实质上，汉代青铜器设计在处理人与物之间的关系上较为深刻，尤其是捕捉到了青铜器的造型之美，以精湛的技术手法将其呈现出来，从现代的艺术作品设计以及生活物件的设计内容中，能够看到汉代青铜器艺术框架及其造型的影子。从这一点来看，汉代青铜器艺术设计对现代艺术设计而言有着较为深刻的影响。

纵观中国历朝历代工匠们所设计的物件，整个艺术设计的历史较为丰富，各时代背景下的青铜器等艺术物件的特征不尽相同，汉代青铜设计是一个较为重要的转折点，这与汉代文化背景以及当时社会环境中人们的审美观有着直接关系，尤其在我国汉代后期，青铜器的造型是有别于商周时期或其它时代的。

参考文献：

〔1〕刘俊勇，刘婷婷.大连地区汉代物质文化研究[J].辽宁师范大学学报（社会科学版），2012，（01）：129-130.

〔2〕李鑫.古典青铜器设计中科学性与艺术性的统一[J].艺术与设计（理论），2010，（04）：219-220.

〔3〕陈龙海，李大山.建构飞动之美——试论中国古代雕塑的“线条”语汇[J].文艺争鸣，2010，（22）：68-70.

（责任编辑 姜黎梅）