针对中国古典舞发展的思考

王嵩妹

内容提要

中国古典舞是新中国老一代舞蹈家精心打造，具有中国独有特色的舞蹈表演形式，它不仅训练体系中借鉴和融合了芭蕾舞及中国戏曲、武术等优秀的训练方式方法，同时在舞蹈作品方面创作出了能够激起国人奋发图强的优秀作品，把众多古代历史事件及人物尽可能艺术地呈现给观众。自上世纪80年代以来，全国各类舞蹈比赛涌现出的古典舞作品，不仅丰富了舞蹈艺术领域，而且在比赛中不断发展完善教学和创作手段，使古典舞逐步形成了完整的舞蹈体系，成为各类比赛中不可替代的重要角色。但是纵观当今中国古典舞艺术作品不难发现题材表现都是以反映古代历史人物、事件为多，作品表现的内容形象大都是古代的：人物是古代的，题材是古代的，服饰是古代的，不然就不叫古典舞，真正能够反映现实主义的题材寥寥无几。

随着时代的发展，古典舞在训练体系中不断的提高，但是在舞蹈作品等创作方面却少有反映现实主义的优秀作品。观之发展，希望舞蹈界同仁们能够“坚持以人民为中心的创作导向，为人民抒写、为人民抒情，建立经得起人民检验的评价标准。”顺应时代多创作出反映人民大众喜闻乐见的优秀舞蹈作品。

关键词

中国古典舞贡献存在的问题发展

1.中国古典舞对中国舞蹈的贡献

中国古典舞是新中国老一代舞蹈家精心打造，具有中国独有特色的舞蹈表演形式，它不仅在训练体系中借鉴和融合了芭蕾舞及中国戏曲、武术等优秀的训练方式方法，同时在舞蹈作品方面创作出了能够激起国人奋发图强的优秀作品，把众多古代历史事件及人物尽可能艺术地呈现给观众。顺应时代的潮流，为党和国家政治的执行和国家政策的传达真正起到了宣传喉舌的作用，为中国文艺事业的繁荣昌盛做出应有的贡献。

中国古典舞不同于中国民族民间舞，中国地域广阔，民族众多，加之汉族地区的地域不同也有不同的地方性舞蹈，因此，中国的民族民间舞蹈就有几十、上百种之多。就每一个民族民间地区而言，确实有其独特性和地方特色，展现了我国绚烂多姿的民族民间风采。然而，能够真正代表中国统一的舞蹈表演体系的则只有中国古典舞才能在国际舞台上一展身手。

中国古典舞在创建初期，老一辈舞蹈家们呕心沥血，潜心钻研。如何才能找出符合我国国情，创建具有中国自己特色的训练体系。在不断的摸索探究中，他们本着“古为今用。洋为中用”的文艺指导方针，大胆创新，认真研究。在舞蹈基本功训练方式中，吸取具有百年历史的芭蕾舞训练方法，借鉴芭蕾舞对人体训练的科学性和百年的训练经验，同时按照芭蕾舞训练中开、绷、直的要求为准则，加强了对人体肌肉能力的综合训练，使得身体线条更加完美。把杆到把下的技术技巧让中国古典舞的表现形式更加多种多样，而且还通过不断的技术改进，创作出更加丰富的复合技术技巧。中国古典舞的软、开度吸纳了艺术体操的训练方法，也让现在学习舞蹈的学生有了非常大的提升空间，而且现在的控制能力也大幅提高。古典舞中在技术技巧方面不仅把芭蕾舞中的技巧运用得淋漓尽致.还能够不断地创新。“挥鞭转”就是从芭蕾舞中的“fouette”学习而来，它不仅训练了学生的旋转能力，而且还加入了翻身技巧，运用起来更能展现中国的韵味。还有包括“四位转”“平转”等等。在跳跃方面同样借鉴了芭蕾舞中很多我们以前中国舞蹈没有的大跳，并且把这些跳转的技巧加以改进融入了适合中国舞蹈的元素。

但是，只有外国的东西并不能诠释中国古典舞的艺术表演形式，因此，老一辈辨蹈家把中国的戏曲、武术等具有民族特色的技巧元素巧妙地融入了舞蹈基本功训练之中。京剧中的“起霸”“趟马”“圆场”等等在古典舞的步伐上不仅体现出舞蹈的灵活，更能体现出中国古典风格的特征。“起霸”的稳健扎实很能表现英雄人物的气概；“趟马”脚下的灵活带动整个身体的运动走势；“恻场”如同行云流水，就好像人在云端行走一般。“山膀”“拖掌”“按掌”“云手”，还有各种从戏曲和武术中借鉴过来的翻身、蹦子、跟头等技巧，都充分体现出中国古典舞的特有风味。这只足训练舞蹈演员基本功的一个方面。中国文化的圆润流畅含蓄深深地影响着舞蹈的表现方式.同时有别于芭蕾舞那种造型化雕塑感，为了使舞蹈演员身体在表演中能够流畅舒展，唐满城、李正一老师率先创立了古典舞身韵训练方法。古典舞身韵从武术太极剑、戏曲水衲中找到了适合古典舞的神韵，这样基本功、身韵综合起来的训练，形成了中国古典舞一整套体系。它不仅能把一个普通人训练成一名优秀的古典舞演员，而且体现中国舞蹈作品时能够很好地表达适合中国人物的情感。

这种中西结合体现中国风范的舞蹈。最终确立了延续至今的一整套包括舞蹈基本功、身韵的完整训练体系，为中国古典舞的创立奠定了基础。也为中国卉典舞的发展建立了相应的标准。

2.中国古典舞的现状

新中国成立以来在党的“百家争鸣，百花齐放”文艺方针指导下，中国古典舞同其它艺术形式一样，创作出了大量民族舞剧作品，为新中同的政策宣传和社会主义建设做出极大的贡献。虽然“文革”前中国古典舞舞蹈语汇还没有发展到如今的水平，但足也看到了古典舞的锥形。当时随着社会主义建设新高潮，老一辈舞蹈创作者们用他们对新中国的热爱，创作了具有代表中国民族的舞蹈作品《宝莲灯》《鱼美人》《小刀会》等。从神话故事到反映抗击侵略者的作品，无疑都是响应党的号召，激励全国人民为新中国的建设贡献力量。

“文化大革命”期间，整个文艺处于一个低谷时期，古典舞同样沉陷之中，全国人民只能看到样板戏的几个作品。

“文革”结束后，党中央拨乱反正，党的阳光再次照耀在祖国大地，冲破了长期以来“左”倾错误思想的禁锢，束缚在人们心中多年的积怨终于得以释放，同时被打倒的“牛鬼蛇神”重新获得新生，艺术界迎来了蓬勃发展的新气象，这也激发了舞蹈创作者的极大热情.新的舞蹈作品如雨后春笋纷纷面世，大量的中国古典舞作品涌现出来。随着中国舞蹈的形式分类.芭蕾舞、民族民间舞、中国古典舞、现代舞等形成了各自独有的特点.这期间，中国古典舞以它特有的艺术形式更加确立了在中国舞蹈界的地位。

自上世纪80年代以来，全国各类舞蹈比赛涌现出的古典舞作品，不仅丰富了舞蹈艺术领域，而且在比赛中不断发展完善教学和创作手段，使古典舞逐步形成了完整的舞蹈体系，成为各类比赛中不可替代的重要角色。存众多舞蹈比赛中含金量较高的有“荷花杯”“桃李杯”“CCTV舞蹈大赛”等在这些比赛中中国古典舞一直占有非常重要的地位，不管舞蹈作品还是舞蹈演员参赛水准，都是比赛的重头戏。通过比赛检验了舞蹈学生平时训练水平，也是对中国古典舞训练的检验，通过比赛发现能够适合发展和提高训练水平的新技术技巧.再把训练的成果运到舞蹈作品中。舞蹈作品题材丰富，人物形象鲜明，太多表现中国人民勤劳勇敢、历史英雄和重要事件。单、双、三群舞形式多样，古典优雅，呈现出多彩完美的舞蹈风格。具有代表性的院校和义艺团体有北京舞蹈学院、解放军艺术学院、沈阳音乐学院、解放军总政治部歌舞团，他们的舞蹈作品无疑代表了当今中国古典舞最高水平。

3.当今中国古典舞存在的问题

但是，纵观当今中国古典舞艺术作品，不难发现大多题材表现的都是以反映古代历史人物、事件为多。作品在现的内容形象大都是古代的，人物是古代的，题材是古代的，服饰是古代的，不然就不叫古典舞，真正能够反映现宴主义的题材寥寥无几，解放军总政治部歌舞团以一种新的舞蹈表现形式演绎舞蹈作品们人们普遍把它称之为“当代舞”。问题是现存的古典舞题材人们都习惯于认为只有用古代题材、穿着古代服饰那才叫古典舞，那么，如果长此下去中国古典舞将如何表现当代社会主义新风尚？怎么才能让广大人民群众所接受中国古典舞？如今，历史题材和人物已经挖掘得将近枯竭，甚至连地下墓葬中的人物都挖掘整理成舞蹈作品。不是说这样不好，古典舞的创建和传承和传承要靠历史厚重的文化沉淀基础发展而来。由于历史的原因出现了古典舞文化的断层，需要靠文字的捕述和挖掘壁画等经过舞蹈工作者们的勤劳动，才获得今天的古典舞表演形式。但是，任何事物都是要用发展的眼光去看待，要跟上时代的发展，只有不断地改革才能有新的生命力。

“文革”期间先抛开政治不谈，单就艺术作品而言.现代京剧选用反映近当代历史人物和事件，唱腔明亮，吐字清晰，利用交日向乐伴奏，“西皮”“二黄”“老生”“青农”“花旦”经过改良.同样被人民大众所接受。现代芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》用西方的舞蹈形式和中国元素相结合。同样表达了现实革命主义浪漫情怀。如今题材单调，人物形象匮乏已经到了该改革创新的时代了。

4.中国古典舞未来的发展

2015年9月中其中央政治局召开会议，审议通过了《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》。《会议》指出“文艺是民族精神。