法比小提琴学派的发展和影响研究

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[摘要]法国和比利时是两个小提琴艺术大国，两个国家所形成的法比小提琴学派，更是在世界上享有盛誉，对包含中国在内的多个国家的小提琴艺术发展均产生了深远的影响。鉴于此，本文从该学派的兴起和发展谈起，就其代表人物和影响进行了具体的分析，以期获得更加深刻的认识。

[关键词]法比小提琴学派；发展和影响；研究分析

中图分类号：J622文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）05-0070-02

一、法比小提琴学派的起源和发展

小提琴是一种由古代东方传入欧洲的弦乐器，13到15世纪是其初步发展时期，并与17到18世纪迎来了发展的高峰。17到18世纪这一百年间，伴随着工业制造技艺的发展，曾先后涌现出了多个以小提琴制造而闻名的大家族。而小提琴在形制方面的进步，也直接推动了小提琴艺术的发展，几乎每一个国家都出现了多位具有代表性的作曲家和演奏家，并在此基础上形成了意大利学派、德国学派、俄罗斯学派等。其中对法比小提琴学派影响最大的当属意大利学派。意大利是当时小提琴艺术发展最为繁盛的国家，罗马、威尼斯、波伦亚等城市都是著名的小提琴艺术之都。代表人物则包含的维塔利父子、科雷利、维瓦尔第、帕格尼尼等，共同组成了享誉世界的意大利小提琴学派。在18世纪之前，法国的弦乐艺术发展是较为缓慢的，而随着经济的繁荣和文化交流的深入，巴黎一度成为音乐家们最喜欢的城市，自然也包含多位意大利小提琴家，这给了法国小提琴艺术发展以极大的推动作用。1795年，世界上第一所音乐学院——巴黎音乐学院成立，将法国的音乐发展纳入了正轨。勒克莱尔、加维涅、维奥蒂等，都从不同的方面为法国小提琴艺术发展注入了新的活力。而比利时一些受到法国小提琴教育的音乐家则又融入了本国的特色，形成了布鲁塞尔学派，因两个学派在传承上的渊源和具体创作、演奏主张上的一致性和发展性，所以将两者合称为法比学派。

二、法比小提琴学派的代表人物

法比小提琴学派自18世纪建立和兴盛之后，先后历经了四代的传承。第一代的代表人物是克莱采尔、罗德、巴约等。克莱采尔是一位集创作、演奏和教学于一身的音乐家，曾创作出了《四十二首练习曲》，是小提琴学习者不可或缺的教材。罗德拥有十分精湛的演奏技巧和精准的音准，其代表作《二十四首随想曲》将复杂的左手技术与不同的弓法相结合，是练习音准和发音的最佳教材之一。巴约也是一位技巧高超且精力旺盛的演奏家，其所著的《小提琴艺术》主要对法国小提琴学派进行了全面的论述，具有很高理论价值。

第二代的代表人物是法国的哈贝涅克、马扎斯，比利时的贝里奥、马萨尔等。哈贝涅克的成就主要集中于创作方面，曾创作出了大量的小提琴协奏曲、弦乐四重奏、管弦乐组曲等，同时担任巴黎音乐学院交响乐团的指挥，具有很高的声誉。马扎斯早年以演出为主，后期专注于教学，他的《七十五首练习曲》至今仍然是广泛采用的教材，对弓法技术训练起着重要的作用。贝里奥是布鲁塞尔学派的创始人，其在法国学派的基础上，融入了抒情、伤感的浪漫主义元素，使得布鲁塞尔学派在当时独树一帜。而他的《小提琴演奏法》、《超技小提琴教程》等同样也是重要的教材。马萨尔是当时比利时最受欢迎的演奏家和教育家，不仅演奏技术精湛，而且还培养出了萨拉萨蒂、克莱斯勒等著名的演奏家。

第三代的代表人物有比利时的维奥当、波兰的维尼亚夫斯基和西班牙的萨拉萨蒂等。维奥当是法比学派发展历程中具有里程碑意义的人物，其不但有着极高的演奏技巧，而且还创作出了七首小提琴协奏曲、《幻想随想曲》、《塔兰泰拉舞曲》等，被誉为是当时欧洲乐坛最伟大的音乐家之一。波兰的维尼亚夫斯基毕业于巴黎音乐学院，是典型的炫技派演奏家，将各种技术运用发挥到了极致。同时还创作出了《d小调第二协奏曲》、二重奏《练习曲——随想曲》等，被誉为是“小提琴肖邦”。西班牙的萨拉萨蒂是巴黎音乐学院的毕业生，除了充分继承了法国学派的演奏风格外，同时又将西班牙人所特有的热情、奔放等运用其中，被视为是足以比肩帕格尼尼的又一位大师。

第四代的代表人物主要有比利时的伊扎依、马尔西克。伊扎依充分继承了法国和比利时学派的演奏技法和风格，并有着极为高超的揉弦技术，在布鲁塞尔音乐学院执教期间，曾培养出了辛格尔、杜波依、金戈尔德等优秀学生。后来比利时为了表彰他的伟大成就，组织了伊丽莎白皇后国际音乐比赛，现已成为最具有影响力的四大国际比赛之一。马尔西克也是一位著名的小提琴教育家，埃内斯库、胡铂尔曼等都曾是他的学生。这些优秀的毕业生日后都成了世界著名的演奏家，为法比学派赢得了极高的声誉。

三、法比小提琴学派的影响

作为世界著名的小提琴学派之一，法比小提琴学派为世界小提琴艺术的发展做出了突出的贡献，产生了深远的影响。具体来说，主要表现在演奏、创作和教学三个方面。

1演奏方面

法比学派在演奏风格上是十分鲜明的，与法兰西民族、弗拉芒民族、瓦隆民族的特点是一脉相承的。首先，该学派十分重视对音乐内涵的表达。在演奏之前，要求演奏者一定要对作品进行深入的研究和分析，并在此过程中形成自己的认识和感受，而这种认识和感受则正是演奏风格的基础。其次，该学派追求典雅、柔美的演奏效果。与意大利的激情辉煌、德国的理性严谨相比，法比学派受到民族气质的影响，更加推崇柔美、典雅的演奏风格。特别是比利时步鲁塞尔学派，在此基础上融入了伤感、唯美的风格，使之前的演奏风格得到了深化和扩展，并在世界乐坛上独树一帜。最后，该学派推崇对技术的合理运用。所谓合理运用，就是作品有怎样的需要，就采用何种技术，除此之外几乎不做额外的发挥，一方面是对作品的一种尊重，一方面也是为了获得温文尔雅的感受，带给了人们以新的美感体验。

2创作方面

任何一门艺术的兴盛和发展，都是以丰富而优秀的作品为基础的，自法比学派创立以来，小提琴创作便从未间断过，包含哈涅贝克的诸多作品、罗威里的《十二首随想曲》、维奥当的《热情幻想曲》、《塔拉泰拉舞曲》、萨拉萨蒂的《西班牙舞曲集》、《卡门主题幻想曲》、克莱斯勒的150多首作品等。这些作品可谓是该学派建立和发展的基石。一方面，依托于这些作品，使得该学派特有的演奏追求能够得到彻底的发挥.另一方面，这些作品对世界小提琴艺术的发展也起到了巨大的推动作用。很多作品至今仍在舞台上回响，充分证明了这些作品的巨大魅力，是世界小提琴艺术宝库中奇珍。由此联想到中国小提琴学派的建立，同样也要以丰富和优秀的作品为基础，作为当代中国小提琴创作者来说，首先要树立起民族意识。这一點是在小提琴传入中国之初就被深刻认识的，一些前辈音乐家也做出了典范，他们以民族音乐为素材，将西洋音乐技法和民间音乐技法有机融合，创作出了一大批有着鲜明民族风格的佳作。这一点应该得到充分的继承，只有先创作出民[JP2]族性的作品，才能使获得演奏和教学的民族化。其次是要树立起时代意识。正所谓文章合为时而作，诗歌合为时而著。每一首优秀的艺术作品，都是时代的镜子。当代创作者要心系时代发展，创作出反映时代精神和风貌的作品，若干年后，作品也会因为这种时代性特征而呈现出永恒的魅力。[JP]

3教学方面

一个学派的传承，正是以教学为主需要渠道的。法比小提琴学派依托巴黎和布鲁塞尔两大音乐学院，通过一系列教材的编写，先后培养出了一大批优秀的人才。具有代表性的包含克莱采尔的《四十二首練习曲》、罗德的《二十四首练习曲》、马扎斯的《七十五首练习曲》、维尼亚夫斯基的《现代教程》等。对于小提琴演奏来说，任何演奏者都需要一个漫长、艰苦的训练过程，以熟练地掌握各种演奏技巧，朝着更高的阶段迈进。这些优秀的小提琴教材，正是提升小提琴演奏者基本技能的珍贵资源。而且很多名家在具体的教学过程中，还提出了诸多鲜明的教学观点，比如对演奏基本功的严格要求、对音乐实践训练的重视、倡导因人而异和因材施教等，对于当下的小提琴教学来说，都是一笔宝贵的财富。不仅是法比学派兴旺发达的见证，更是小提琴演奏艺术殿堂里熠熠闪光的传世珍宝。作为中国当代小提琴教学来说，在教学理念方面，要树立起学派意识，树立起立体化的人才培养理念，多种类型的高校各司其职，实现小提琴人才分门别类的培养。在教学方法方面，要改变传统的口传心授式教学法，引用更多科学、灵活的教学方法，如对话式教学法、合作教学法等，以最大限度的激发起学生的兴趣和主动性。在师资建设方面，则要坚持双师型师资培养力度，即教师不但要具有专业的理论知识，更有着丰富的实践技能和经验，以切实满足的实际需要。在音乐实践方面。要坚持“走出去”的理念，让学生广泛参与到社会实践中去，学校作为坚实的后盾予以全面的支持。在教学评价方面，除了教师评价之外，还要引入学生自评、学生互评等，坚持过程性评价和最终性评价的结合。通过对教学过程的完善，培养出更多优秀的人才。

综上所述，一个学派的建立和发展，乃是这门艺术在某一个国家和民族获得稳定、长足发展的标志。法比小提琴作为著名的小提琴学派之一，在创作、演奏、教学等方面，都做出了突出的贡献，直到今天还产生着深远的影响。作为中国小提琴艺术工作者来说，则应该树立起一种学习的态度，对其优秀、科学的理念予以参考和研究，并从中获得有益的启示和借鉴。本文也正是本着这一目的对此进行了分析，也相信在所有人的共同努力下，中国小提琴学派也一定能够尽早建立以来，引领着中国小提琴艺术朝着更加广阔的方向发展。

[参 考 文 献]

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