我对“视觉审美”的感悟

欧江宇

目前，Vaporwave这一视觉范式还未被正名，仅仅在互联网上成为一种风格标签。也许，它永远进入不了图像历史，终其一生只会被正儿八经的艺术工作者嘲笑、讽刺，正襟危坐的艺术评论家也不会正眼看它。它就像一个生而丑陋的弃婴，只是存在，无人关注。

但是我想说，这恰是真真正正的互联网时代的美学。互联网时代的民主性（艾未未更宣称互联网是真正的共产主义）、共享性、对它者和自我的解构性都在这种视觉范式里得到了淋漓尽致的体现。

我不认为这是本雅明所谓的“机械复制时代的艺术”，准确的说，它应该是“互联网时代的人人艺术”（并非“复制”，而是每个人都各自有所创造）。

这种“互联网时代的人人艺术”现象，还有很多，譬如“弹幕”、“神回复”、“神配音”、“吐槽”、“自媒体内容”等等。它们在批评、抨击、解构它者的同时，似乎也完成了自己的创造。

就我个人而言，谈不上喜欢它，但是我愿意正眼看一下它，并对它进行接下来的思考：

大约四五年前，贾樟柯导演预言“业余电影时代”即将到来。现在看来，这个时代已经到来了，而且深入我们的生活之中。

当年贾导说这句话的时候，无疑鼓励了一代年轻人做起了“电影梦”：一台DV，几个朋友来当演员，一摁开机键，就可以拍出电影了。以至于当时在优酷上充斥着大量的“大学生原创DV”，质量低廉，创作观简陋。

吴文光发现了问题所在，动用自己的人脉资源，汇集一帮影像领域里的艺术家们、大佬们给年轻人做技术上的培训，做创作上的指引。也许得益于这些影像界的大佬们的教育，但我更相信是年轻人们自己使用互联网的共享资源，下载影片，通过观摩，自学得到营养。

“业余电影界”的整体质量明显得到了提升。

而且，年轻人们也不做盲目的“电影梦”了，既然电影是个终极梦想，那么在通往梦想的途中，必然要经历一些训练和准备。他们动用自己的智慧，没资金的就用已有的现成素材，通过剪辑，解构其原义，再通过自己配音，赋予自己的创作想法，籍此来完成一条吐槽视频（以“淮秀帮”团队的作品为成功范例）；有一定资金的，就自己动用朋友关系，大家都是业余的摄影师、灯光师、录音师，凑在一起，经历几番挫折，也能拍出比较像样的微电影了，再继续拍下去，成为网络剧集，当达到一定的点击量时，视频平台会出资帮他们运营，他们只要负责内容制作即可。（以《万万没想到》网络剧集为成功范例）

说句也许不恰当的话：在不苛求艺术质量的前提下（艺术高下是个很复杂的问题，再次暂且忽略），这样一批由影像爱好者构成的业余团队，他们重视自学和实操经验，几乎没有接受过任何理论教育；通过自发的智慧、创造力和努力，逐渐转变为专业团队的过程，让我不自觉联想到了电影史上不可忽略的“新浪潮”运动。

从一时兴起买台廉价设备，拍摄“大学生原创DV”，到完成拍电影的梦想。对照着看，Verpowave的视觉审美，似乎就是对应着“大学生原创DV”那个阶段，它们有着同样的业余性、粗糙、廉价感、人人参与的可能性，并且也被专业人士嘲笑、不屑。

但当我们回过头去看的时候，那些粗糙的、业余的、低俗的东西也许反而能够成为一种美学产物。

在电影领域里，最突出的例子，就是昆汀·塔兰蒂诺了，他在正式拍摄自己的电影之前，是一个录像带租赁店的店员。看了几千部电影之后，自己当上了导演。当影评家们在分析他的作品时，免不了要去探究他看的那几千部电影，到底有些什么。

那里面有日本的剑戟片、任侠片、粉红电影、罗曼情色片；美国六七十年代的地下电影、B级片；香港的邵氏功夫片等等，如果把这些各种风格、各种路数、各种来头的片子汇聚在一起，我依稀看到的，正是一幅Verpowave感十足的画面：稀奇古怪、超现实、庞杂、粗糙、简陋、毫无制作工艺可言。

但是，那恰恰是一个未来的一流导演在疯狂汲取营养的状态。解构（创作）的基础，是汲取。想象力的前提，是素材。

从对VERPOWAVE的看法，到对影像领域的观察和思考，再到对昆汀·塔兰蒂诺的认知。关于视觉审美，我得到的最大感悟在于：很多很多的所謂视觉范式，它也许并不具备审美性，它也不足以成为一个可以被定性、可以被谈论的风格流派，至少不足以在短期内被定性被谈论。但它蕴藏着可能性、可转化性和可升华性。我们在观察分析很多事物的时候，应该加入时间这一因素，很多暂时被否定的东西，也许内里蕴藏着巨大的能量。

这些能量在（互联网上）每一次分享中壮大、在艺术家（人人皆可为）的每一次思考中升级、在某件作品灵感降临的时候，它们喷涌而出，洋洋洒洒、瑰丽无比。令所有曾经对它不屑一顾的人瞠目结舌。