论钢琴曲《山泉》创作与演奏技巧的探究

李娜

【摘要】：崔世光的音乐不仅在国内非常受欢迎，在国外，也可是说是备受关注，能够做到这样，原因是他的作品不仅具有浓浓的中国传统音乐味道，也具有时代性，同时又含有西方音乐特色。《山泉》这首曲子是作者描绘山里多股泉水汇在一起，势不可挡的冲下了山崖，形成一道令人惊叹的瀑布，最后又回到了最初的多股小泉水的美好景象，如此美妙的钢琴曲需在演奏技巧，音乐修养具备一定程度后才能很好的演绎，希望本文能对演奏者提供一些帮助！

【关键词】：创作背景；创作特点；演奏技术

一、钢琴曲《山泉》的创作介绍

（一）作曲人介绍

崔世光，1948年出生于中国丹东，6岁开始学习钢琴，之后进入到中央音乐学院附中学习，期间便开始了钢琴作品上的创作。中央音乐学院毕业后，留校任教的六年，在不断的探究和学习中，他改编和创作了大量的的作品，如：《松花江上》、《山东风俗组曲》、《钢琴上的福斯特》等作品，在国内外钢琴界内都是熟知的。

（二）钢琴曲《山泉》的创作背景及特点

崔世光的生活经历可以大概的分为四个阶段，每一阶段崔世光的学习、成长和生活经历，以及社会环境等因素都是在不停的变化的。第一阶段（1948年—1973年），音乐启蒙与学习。第二阶段（1973年—1984年），中央音乐学院附中毕业后学习和工作。第三阶段（1984年—1994年），国外学习以及生活。第四阶段（1994年—至今），回歸国内的创作。本文所讲的作品《山泉》，则是创作于他的第二阶段。这期间，崔世光在不断的演出中收获演奏技巧和创作经验，曾创作出大量优秀的作品，如《山东风俗组曲》、《山曲四首》等等。在这些作品中，崔世光结合了中国民族调式、和声与西方近现代和声进行创作的，而《山泉》的创作正是如此。该曲创作于1980年，是《山曲四首》中的一首。他将西方创作手法与中国传统音乐文化融合一起，曲调色彩明朗，结构均匀，技法纯熟，情景交融格调，以山里风景为题材，创作出的一幅美丽的中国山水画卷，体现了崔世光经典的作曲风格。

二、作品《山泉》曲式结构与演奏技巧的分析

1、奏技术技巧的分析

（1）第一部分

第一部分（1-50小节）是一个单三部曲式结构，分为A乐段（1-23小节）、B乐段（23-37小节）、A乐段（38-50小节）。乐曲节奏为12 / 8 拍，情绪上是Moderato delicato轻柔的中板。

A乐段又可分为第一乐句（1-13小节）、第二乐句（14-23小节）。乐曲第一小节开始是，左手声部轻柔的奏出一连串八分音符，就像是那么一小股泉水从石缝里挤出来，然后不慌不忙的向着前方流去。紧接着第5-7小节，右手旋律以反复的音型奏出来，就像盘旋在山谷间潺潺流动，音色也随之变化起来。第10-13小节就像是有一个人见到大自然如此美的景象后所发出的感叹，第一乐句虽然从朦胧、柔和到较为明亮的音色，但柔和仍是这一句的基调。第二乐句，左手又回到了与第一乐句相同的旋律，而右手则运用了复调的对比手法，两条主题旋律好似你一言我一语的描绘多股泉水出现的情景。在演奏这部分时，要做到明亮，放掉左踏板，手指弹奏方法和第一乐句相同。第16小节和第18小节，两处可以做出一个音色的对比。

B乐段（23-37小节），23-27小节左手又回到主旋律上，为后面的乐段做出一个过渡；第30—37小节是第一部分的高潮部，出现了调式偏音和变化音，以频繁的调性模进的手法发展下去，使原本清澈灵动的主题加入了一些细小的变化，像是流动的泉水从山间某一处倾盆而下，溅落出许多细小的水花，接着主题又再次出现，高声部四度平行并不时的出现变化，为整曲的发展做了铺垫。弹奏时手指应该保持积极主动，音色对比程度增加。

A部（38—50 小节）两个主题一起进入再现，主题变得更清晰，在演奏中的音色方面，注意第38小节开头上方有个“PP”，所以应加上左踏板提高音量的区别，从而提高音色的丰富性。第43小节-46小节，左右手的交替奏出下行音节式的音响效果，连续的八分音符倾泻而出，就如同一个手弹出来的音响效果。所以双手的连接及每个音符的均匀弹奏非常重要，需要用附点慢练。

（2）中部

整曲的中部乐段，分句分为第51—79小节，这一部分的速度变快了一点，情绪上需处理的活泼。第51-76小节的情绪是“Piu animato”更活泼、兴奋，其中第51-58小节仿佛身临其境来到了美丽的仙境，在山上看到奔流直下的泉水，使得音乐更加激动起来。在第63小节处，节奏发生了变化，节奏由12/8拍转变为4/4拍，在拍子特点上使音乐变得更加激动，所以在弹奏时要注意突出拍点音。第67—76小节中，每小节的强音都在开头的八分音符和弦上，这是模仿水声最具特点的小节，左右手的下行分解和弦倾盆而出，犹如瀑布不顾岩石阻拦，终于汇成一股水流流向远方。关于这部分的演奏技术，需要做到的是手指的灵活度及颗粒感、力度的把握、速度的统一，弹奏时是比较容易做到的。需要提醒的是，2对3的节奏的处理，可先用数学法，当熟练掌握后用特有的韵律感解决问题。

第77-79小节情绪是”Tempo stringendo”加快，这三小节是没有小节线的经典段落，也是全曲的最高潮。第77小节调性转到降e小调，这一系列的转调为整首曲子增添了许多意想不到的音响效果，使主题音调更加的丰富，节奏上也变得逐渐紧凑，给作品增添了更大的发展空间。后面连续多组的十连音下行，充分的运用到了中国五声调性，在音响效果上模仿了中国经典民乐“古筝”，无论在力度、速度还是情绪上都让音乐表现的淋漓尽致，使人仿佛看到汇集到一起的泉水，形成一股河流，急迫的奔向悬崖边缘，势不可挡冲了下去，形成了壮观的瀑布，这画面，让人叹为观止！

（3）再现部

第三部分是第80—111小节，在速度上，第80小节上方有一个“a tempo”标记，表示速度回到第一部分的速度。这一部分所描绘的意境是山泉在经过多次的曲折回旋后，终于回归到了平静，并缓缓的流向远方，而作者在看到这一切之后，由内发出对大自然的无限感叹，和对大自然景象的无比眷念和珍惜。注意这段的演奏情感，应该多一份的深情和感叹。

（4）尾声

第112-123小节，在第112小节上方个“Andantino”标记，是指相对于第三部分的速度，还要稍微放慢一些。节奏上相对于前几部分是做了一个变化，节奏换为6/4，使得旋律更加的从容。在结构上，类似于一问一答的旋律结构，就像是作者在给他的朋友描绘他所看到的奇景奇观，心里回味无穷，所以弹奏时，用情感带动手指，手指应该更加的柔和，充满叙述的愿望，在最后结束的上行音节，应该变得稍明亮些，踏板也应由浅到深。

三、总结

崔世光的音乐不仅仅在国内是非常受欢迎，在国外，尤其是音乐界内，可是说是备受关注，能够做到这样的，原因是他的作品不仅具有浓浓的中国传统音乐味道，也具有时代性，同时又含有西方音乐特色。《山泉》这首曲子是作者描绘山里多股泉水汇在一起，势不可挡的冲下了山崖，形成一道令人惊叹的瀑布，最后又回到了最初的多股小泉水的美好景象，如此美妙的钢琴曲需在演奏技巧，音乐修养具备一定程度后才能很好的演绎，希望本文能对演奏者提供一些帮助！

参考文献：

[1] 宋震；崔世光钢琴作品研究[D]，兰州：西北师范大学硕士学位论文，2004

[2] 焦奕博；崔世光《山泉》钢琴演奏技术分析[J]；音乐大观，2014年09期

[3] 白雨虹；从钢琴曲《山泉》看崔世光的钢琴音乐[J]；黄河之声，2010年18期

[4]关贇 ；崔世光钢琴音乐创作轨迹探究，青海；青海大学硕士学位论文，2008