从《春思曲》谈黄自艺术歌曲的演唱特征

王志昕

内容提要

黄自为推动中国音乐发展，不遗余力。在其作品中最有影响力的。当属艺术歌曲。艺术歌曲的特质，就是运用“音乐、诗歌、钢琴伴奏三位—体”的创作技法，是艺术性极高的歌曲形式。本文通过对艺术歌曲《春思曲》的分析，以演唱和教学实践为依据，分别从音色的把握和音量的控制来探讨黄自歌曲的演唱特征。

关键词

艺术歌曲 音色 音量

《春思曲》所描写的是一位中国少妇对很多年未见的丈夫的相思之情。这首作品的歌词优雅，意境缠绵，作品的前半部分描写春雨下了一夜，一位孤独的少妇整夜未眠，早上起来无精打采。将一位典型的伤感女子形象呈现在眼前。钢琴伴奏部分更是采用同音和弦的反复，歌声在连绵不断雨滴声中响起，将春雨绵绵的意境充分地表现出来。作者把雨滴景象描绘出来的同时也将少妇伤感的心情表现得淋漓尽致。这首作品也展示了德奥艺术歌曲中钢琴烘托歌曲的特点。作品第一句旋律的起音在高音上，之后表现出音阶式的下行，所以就需要演唱者对音色和气息具有很好的控制力才能保证曲调的平稳进行。由于这首作品表现的是中国少妇思念的情绪。所以在高音部分不能唱得太响亮，在起音时建议采用半声稍暗的音色，之后渐渐下行。在这首作品的前半段旋律中采用了很多的大跳音型，但是在演唱中要注意旋律的走动，保证声音的连贯性。从而使得作品的演唱风格在歌曲的第一段就表现得很清晰，用一半的音量采用含蓄的音色体现中国古典少妇的形象，如果对音色控制不好可能就会对当时少妇的形象诠释不当。

转调、移调等创作手法在黄自的艺术歌曲中经常出现，《春思曲》就是个典型的例子。这首作品采用的是F大调，但是在“今朝揽镜，应是梨涡浅，绿云慵掠”这旬中的“浅”字和“掠”字却出现了降半音，使整体音乐产生了明显的色彩变化。这里“梨涡”是酒窝的意思，酒窝浅了，说明人瘦了；“绿云”表示头发，“慵掠”表示懒得梳理。所以这里音色的变化对全曲具有画龙点睛的作用，使哀愁的心境更加的灰暗。所以在演唱过程中对这两个字的处理，音量要控制得轻些，并且要减慢音速，只有这样才能将少妇哀愁的情绪充分地表现出来。

对于演唱《春思曲》这首作品，整体声音设计都是不能过于明亮的。在这首作品的后半段，主旋律与伴奏音型都发生了一定的变化，在作曲上出现多次的临时移调与转调，使音乐出现不稳定现象，这是用来凸显出少妇在思想与情绪上的变化。所以在这段演唱时声音要有一定的变化，主要体现在演唱的音量和音色控制上。气息的推动使音量逐渐变强，音色依然要保持在稍暗的色彩上，并且中间段的气息流动感要增强，意识上稍微加快演唱的速度，体现出作品中一种烦躁不安的情绪。在后半段中，钢琴伴奏也有了些变化，琶音变成与主旋律同时进行的和弦音型，并稍微激情歌唱，将少妇对爱情的忠贞不渝以及对丈夫归来的盼望之情表现得淋漓尽致：“忆个郎远别已经年，恨只恨，不化成杜宇，唤他快整归鞭。”在高音中将少妇内心的感受充分通过演唱展现出来。

通过对《春思曲》的分析可以看出，黄自艺术歌曲的创作在运用西方作曲技法的同时也特别注重表达中国诗词的意境美和音韵美。这就需要演唱者在有演唱技术保障的前提下，对作品的风格和诗词内容等方面的把握都要有整体的设计。设计黄自艺术歌曲的演唱特征主要体现在两个方面：

1.把握音色

在歌曲演唱中.音色是表达作品内涵、思想感情及内容的主要途径之一。除演唱者自身的特点外，决定音色变化的是歌曲的内容及风格特点。由于深受欧洲艺术歌曲的影响，黄自艺术歌曲的创作具有明显的浪漫主义音乐特点。音乐的语言与诗词紧密结合，在歌曲处理上也将某种心绪与意境完美地表达出来。黄自创作的艺术歌曲主要分为抒情型与豪放型两种类型。两种类型在音色上有着不同的表达方式。

1.1对于抒情型作品中音色的把握

黄自创作的艺术歌曲在内容与形式上大多数是表现人的内心世界，或是触景生情等方面的描写和刻画，尤其是对人物感情的描写，更是出神入化。黄自的抒情性是对中国诗词文化历史的艺术再现。如《燕语》《花非花》和《雨后西湖》等诗词作品，另外黄自先生也经常运用韦瀚章的近体诗进行创作.也形成了独有的风格特点。黄自的抒情性歌曲代表作是他生前出版的独唱歌集《春思曲》，这其中包含了最著名的、广为传唱的《春思曲》《玫瑰三愿》和《思乡》三首歌曲。在这种类型作品的演唱上无论在歌词与歌词之间的语气或是音程的跳进与级进都要特别注重表现柔和与连贯。巧妙地运用发声技巧，使演唱具有和谐、柔美、圆润的音色。

1.2对于豪放型作品音色的把握

在黄自先生创作的艺术歌曲中，粗犷豪放型作品多是以诗词中所表现出的豪放慷慨意境为基础而创作的。黄自先生特别善于运用音乐语言来展示曲调，表达诗词的本身的意境。演唱者控制音色尽可能地去体现出诗词中豪放的气魄，声音的表达更要柔中带刚，声音要具有张力，当然要比抒情型作品运用音色更加的夸张。演唱这类作品对于演唱者情绪的表达戏剧性不能太强烈，这就需耍演唱者能够具备深厚的艺术修养与内涵。

2.控制音量

控制音量是演唱技术的集中体现，控制演唱中的音量对于准确的诠释出歌曲内容，或准确表达音乐的思想感情具有重要的意义和作用。黄自先生创作的艺术歌曲是以我国唐宋时期创作的诗词作品为基础，所以就要求演唱者在演唱过程中能够表达出诗词的意境与特点，同时也要含蓄地将内心情感表露出来。那么就更需要演唱者在演唱音量的控制上具备相当好的技术水平和修养。

2.1气息的控制

气息的掌控在演唱中是至关重要的，音量的控制是以气息的控制能力为前提条件的，气息的控制能力是音量变化的技巧。在黄自先生创作的艺术歌曲中我们常常会看到连音线，多用于强调音乐的连贯性，这就要求演唱者在气息的控制上要坚持住，更要把握好深吸气的支持，并且有节制地呼气。例如在作品《玫瑰三愿》中，这首作品歌词分为两段，在前一段中对于演唱者的要求是，气息耍较为平稳、自然，把音量控制得相对较轻，后一段中由于歌词表达的情绪较为激动，这就要求演唱者在把握气息运用上要具有流动感，同时音量也要随之增强。并且在乐句之间的连接之处也要保证情感与声音之间的联系。使作品具有完整性。

2.2强弱的对比

在演唱黄自艺术歌曲的时候，强弱对比的把握是非常重要的，在作品的形式上，黄自创作的艺术歌曲经常会采用通贯的创作手法，而非采用艺术歌曲常用的分节歌的表现形式，而音乐也能按创作者的情感自由发展。

《春思曲》采用的是复合拍子，这在黄自创作的作品中是极其少见的，歌曲的前奏部分中采用了连续四个三连音的写作方法.是想通过均匀连续的伴奏音乐类型表现出细雨绵绵的景象。这首作品在演唱的过程中不能用生硬的强弱规律去演唱。而应在基本强弱规律的前提下，使声音既要保持音乐的流动性还要有力度上的控制，将杨柳轻拂的意境充分地表现出来。这首作品在钢琴伴奏中大量采用了连音线，演唱者更要注意乐曲的连贯和节拍的变化。以强拍起句是艺术歌曲通常的创作手法。“五四”运动后。黄自先生将西方作曲技法引入中国，在创作作品中采用了弱起手法，这种作曲技法同时也改变了作品的律动，在音与音之间形成了明显的对比。这种弱起的技法要求演唱者在演唱的过程中注意轻重音强弱的对比，这种弱起的手法是完全符合我国诗歌吟咏中的基本规律的。

本文通过从作品《春思曲》演唱音色的把握和音量的控制两方面谈黄自艺术歌曲的演唱特征，也发现准确的情感表达就是黄自先生艺术歌曲的精髓。黄自先生创作的艺术歌曲作为中国艺术歌曲的经典之作，是中国艺术歌曲中极具现实意义和艺术价值的文化财富，具有极高的美学价值，对于我国艺术歌曲的发展起到了推动作用。

（责任编辑 霍闽）