火不思

贾晓莉

火不思是蒙古族十分常见的一种弹拨乐器，也有“和必斯”及“虎拨思”等叫法，是突厥语“qobuz”的音译，就是“琴”的意思，在民间它也被称作“胡不儿”或“浑不似”。这种乐器大约是在唐朝时期从中亚地区传入中国，在明朝时期最为盛行，到了清朝被列为国乐，在王室内宴和宫廷的盛大宴会上都很常见。在清朝以后又逐渐失传，它重新被研制使用是在建国以后。现如今，它主要在内蒙古、新疆、河北以及甘肃的北部等地流传最为广泛，汉族人民对其也喜闻乐见。

传统的火不思，形状与饭勺相近，共鸣箱不大，琴杆却很长，因为音箱蒙有皮膜的缘故，音色也颇具浓郁的草原风味。这种乐器在清代就逐渐失传了，但是新中国成立以后，由于国家对民族音乐遗产继承的重视，对其开展了发掘工作，这才使得这件古老的乐器重获新生。

在上个世纪60年代的初期。呼和浩特市民族乐器厂的制琴师们与内蒙古歌舞团合作，另有内蒙古直属乌兰牧骑的音乐工作者拉苏荣、青格勒图等人共同参与，对火不思展开了研制工作，以传统的火不思为基础研制出新型乐器。新型火不思在造型设计上更符合蒙古族的审美特点。琴的顶端与箭筒类似，在它的上面雕刻有一张搭箭的满弓，琴头左侧有四个并列排放的琴轸，就像四根箭翎，它们共同组合出了这种巧妙的设计。共鸣箱的形状与扁葫芦类似，内蒙传统的火不思的音箱相比差不多达到原来的三倍，另外在工艺上也都有所改革，全木制的共鸣箱取代了原有的硬木为背、面部蒙皮的做法，现在通常是选用桐木薄板作为面板，在薄板的选择上也是以质松纹细为标准，在背板和框板的材质选择上则以质地较硬的色木为主，面板和背板的中部都采用凸起的拱形，因为在背板木材的问题上借鉴了提琴制作工艺中的对拼和径切，所以能够呈现出华丽的髓线纹理，就好像放射状的光线一样。在音箱的边缘，通常绘有具有蒙古族特色的花式图案。面板中下部的两侧，分别开有云朵形的音孔。新型火不思也借鉴了一些其它弦乐器的设计，在音箱中增加了音梁，这种做法使得它的发音更加集中，音响更加洪亮，音色也更加优美。为携带以及演出的方便性考虑，琴杆比传统的更短，并在琴颈的部分增设了红木指板。为了突出该乐器的民族特色，在指板上粘有24到26个骨制音品，每个品上都镶有铜制品峰，音品是按照十二平均律进行排列的。琴轸系弦的一端，采用的是可以进行微调的齿轮铜轴，并张有4条尼龙钢丝弦。

目前，已研制出高音、中音、低音三种形制的火不思，它们的四条琴弦都是按照五度关系定弦，低音火不思为：c、g、d1、a1，高音比中音、中音比低音依次分别又高出一个八度，总音域是由c到c4，宽达4个八度。

演奏时，演奏者有立奏和坐奏两种方式，将琴身横抱在身体前，琴头斜向左上方，共鸣箱挟于右腋下或者放在右腿贴近小腹的位置，除大拇指外的手指均可按弦，右手执骨制拨子或在拇指和食指上戴假指甲进行弹奏。火不思的指法有弹、挑、拂、扫、滚、敲、打、分扫、双挑、双弹、连扫等，可演奏双音或三、四条弦上的和声。

新型火不思以其发声清晰明亮，音响浑厚圆润。音色优美柔和，富有辽阔草原风格情调等特点，常被用于弹唱、独奏、合奏或为歌舞伴奏。独奏乐曲有《小黄马》《阿斯尔》《森吉德玛》等。

（责任编辑 姜楠）