清末民初邵云如刻绘“荷塘月色壶”赏析

蒋伟杰

宜兴紫砂陶器有多种装饰工艺，如陶刻、镶嵌、包锡、泥绘、贴花、彩釉、浮雕、镂雕、抛光等，其中陶刻最具代表性。陶刻作为最主要的装饰工艺之一，用钢刀在坯体上雕刻书画，有时添加色泥，融多种艺术形式为一体。陶刻与造型往往彼此紧密结合，加之不褪色的优势，具有强烈的民族风格以及鲜明的地方特色。现以清末民初邵云如刻绘“荷塘月色壶”（见图1）为例，谈谈陶刻作品的工艺特点及美学价值。

1 作者简介

邵云如（1888～1937），号北岩、北研、筠如、北茗、严如、逸然轩主、半山房主，宜兴上袁人，是清末民初的陶刻宗师。邵氏先祖邵敏展与苏东坡有同窗之谊，曾延请晚年苏东坡至宜兴家中，共创“海棠院”。作为名手邵大赦三子、巨匠邵大亨之侄，邵云如秉承了家传的出众壶艺。邵云如的陶刻作品文气芊芊、优雅潇洒，文心刀法已达巅峰，这款紫砂“荷塘月色壶”就是其典型作品。

2 紫砂“荷塘月色壶”的工艺特点

紫砂“荷塘月色壶”采用原矿紫砂泥制成，色泽温润典雅。壶体端庄古朴，线条优美流畅，尤显丰满柔和之美；壶盖微微隆起，口盖咬合甚是紧密，云肩线清爽大气；壶钮造型精巧、材质细腻、线条简洁；耳把修长，弯流形如飞鸟，甚是优美，将此壶的张力展现得淋漓尽致；壶嘴出水好，手感佳。全壶在牢牢把握住典雅气质的基础上，将身筒的力度与嘴、把合理搭配，形成了特殊的风格。

3 紫砂“荷塘月色壶”的陶刻美

紫砂“荷塘月色壶”在壶腹处刻有一丛美丽的荷花。在荷叶、水草的衬托下，盛开的荷花娇艳欲滴，另两朵荷花含苞待放。

陶刻工艺全凭刀上功夫诠释内心对美的理解和感悟，这依赖于平时的积累。这刻绘的鱼塘美景，刀锋有力，或刻或刮，充分显示出邵云如的高超陶刻技艺。此壶陶刻取荷花君子之风为立意，寄寓了对美好人格的向往，启人深思。

4 紫砂“荷塘月色壶”的意境美

此壶的陶刻展现出荷塘月色的美景。人生路漫漫，沿途有着美丽的风景，匆匆而行往往只能留下浮光掠影的记忆。于是，我们羡慕和渴望别人精彩的生活；殊不知恰恰是自己错过了人生路上的风景，也错过了一路人生一路歌的自己。“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”这首诗细细回味，有截然不同的体会。历经岁月的洗礼，人生已经染上了浓浓的激情、淡淡的忧伤和深深的回味，但似乎这人生的色彩还不够斑斓。错过，也是值得珍惜的遗憾美。阅历随着年岁增长，再回首时，你可能会自嘲曾努力追求过的东西根本没有那么重要。可是又有谁能确切知道什么才是属于自己的风景呢？人生短促，纵使迷路也无法重来，错过就只能错过了。此壶提醒我们珍惜眼前好景色，与同行者用心欣赏一路走过的荷塘月色，收藏独好记忆，点缀别人的风景，也美丽自己的人生。

5 结 语

陶刻是紫砂壶最主要的装饰工艺，十分契合传统的文人趣味，因此自古以来便有文人于壶上刻绘字画作为装饰。这款紫砂“荷塘月色壶”就是通过陶刻的手法展现出自然的优美，陶刻不仅能表现书画味还能表现金石味，与荷花相得益彰。