谈舒曼《幻想小品集》（OP.12）的艺术内涵与演奏技巧

张杨

内容提要

舒曼作为德国浪漫乐派重要的人物之一，其作品在世界钢琴音乐文献中占有相当的分量，特别是他的钢琴套曲创作，真正体现了浪漫主义音乐创作的精神核心与内在气质。这些作品不仅代表了舒曼本人音乐作品的巅峰，也是钢琴创作的一个重要里程碑。本文选择他最具代表性的《幻想小品集》（OP.12），对作品的艺术内涵与演奏技巧进行论述。

关键词

舒曼幻想小品集钢琴艺术内涵演奏技巧

前言

罗伯特·舒曼作为欧洲浪漫主义音乐的代表人物，其音乐成就在历史上虽已受到高度的肯定，但却是一位相当寂寞而未被充分了解的音乐家，这主要是因为舒曼的作品内涵十分深刻。他十分重视音乐的诗意境界，创作了许多由文学作品转化为音乐的不朽名作；同时，特殊的学习经历与打破常规的创作理念对他产生了极大的影响，因而造成了舒曼的作品无论是曲式结构还是和声色彩，均呈现了自己十分独特的音乐语法与风格。

《幻想小品集》完成于1837年，属于其早期作品，共包含8首小品，每首都有独立标题。这部作品以其特有的构思和生动的音乐语言将舒曼音乐创作中的主要精神进行了较为全面的体现。在演奏技巧方面，具有较强的独创性，在整体的音乐风格把握与语汇诠释上也颇具难度。整部作品充斥着浓浓的浪漫主义情怀与优美的欧洲式的甜美旋律，具有非常独特的艺术魅力与学术价值。

1.《幻想小品集》的艺术内涵

《幻想小品集》是一部受到文学影响较深的作品，其文学背景是德国作家霍夫曼的作品《卡罗特风格的幻想小品》。霍夫曼高度浪漫的文学气质与舒曼追求诗化音乐的理念不谋而合。舒曼用最精炼纯美的音乐语汇表现内心深处最为打动人的情绪体验，将语言与音乐高度融合，是浪漫主义其他作曲家不可企及的。

舒曼的这部钢琴套曲的音乐，无论从旋律还是节奏，都可从霍夫曼的是诗作中找到些许影子，因为德语特有的语音语调，使得这部钢琴套曲的很多旋律听起来就像用德文在进行朗诵。具有相当独特的艺术魅力。例如第三首《为什么？》，旋律听上去就好像用谐音在朗读德文的“为什么？”这种语言与音乐的结合，是舒曼音乐创作中的亮点，这种技法在后来的艺术歌曲创作中被发挥得更加淋漓尽致，可以说这些文学作品在舒曼的音乐中得到了更加完美的升华与凝练，也使这些印刷出来的文字获得了流动的生命，从更高的层次去打动读者和听众的内心，这是任何文字都无法达到的高度。

全套作品虽然有8首风格迥异的作品，然而却使人感觉是一个完美的统一体，也是这部作品文学性的最佳体现：每首作品内在的音乐语言表述的故事完全可以和舒曼自身的生活经历环环相扣，而全部作品就是舒曼对自己的现实生活与感情经历的一种速写。第一首是舒曼初见克拉拉，对于爱情的一种向往与幻想；第二首是舒曼用一种诗人热情的冲动，对克拉拉展开火热的追求.尽管没有解决，但是仍然坚定不移；第三首是对追求失败的考问与自省；第四首是一种自嘲式的挖苦，舒曼通过一种内心的自我惩罚很不理性地处理着内心炽热的爱；第五首则是舒曼不畏艰苦.千方百计与克拉拉维持着彼此的爱，即便过程充满了险阻：第六首是舒曼在一种幽默的情绪中回顾自己的爱情经历，从中寻求着爱的启示；第七首是舒曼被这种残酷的感情折磨，在梦境中依然纠缠自己不顺利的爱情。最后一首则是舒曼对爱情的憧憬与婚礼的渴望，尽管最终的结合尚未成为现实，这种渴望与憧憬已久充满苦涩。

这种将个人情感与音乐创作贴合得如此紧密的音乐作品，在浪漫主义时期实属难得，特别是采用套曲这种看似零散、实则紧密的音乐形式来抒发个人思想感情则更是难上加难。从这个角度看，这部作品的结构铺陈可谓匠心独运，也充分证明舒曼作为浪漫主义音乐巨匠在钢琴套曲这一题材中的成就空前绝后。

2.《幻想小品集》的演奏技巧

舒曼在《幻想小品集》中使用了很多具有创新性的演奏技巧，以下撷取具有代表性的五种技巧加以阐释。

2.1单手多声部

这种技巧有多种小的类别，较为容易的是不同音的多声部，这种可以等同于音程演奏技术，在这里不做赘述，而舒曼经常使用的则是单音多声部.也就是说每只手演奏的是单一的旋律线条，而这个单线条中的个别音独立出来可以构成另一个旋律线，这种手法在舒曼的钢琴作品中随处可见，最为典型的就是第一首、第二首、第五首中的个别段落。

2.2不规则节奏对位

所谓不规则节奏对位.简单地说就是两个声部在同一拍中一个声部为奇数个音符，另一个声部为偶数个音符。在古典主义时期和早期浪漫派的音乐创作中，不规则节奏对位也经常会出现，然而大部分只是局限在二对三。而在舒曼的音乐创作中却时常会出现更为复杂的如三对四、五对四等等，这并不是为了单纯的增加演奏难度，而是完全出于表现音乐纠缠性格的目的而做的。在这部作品中，该技术手段主要应用在了第五首。

2.3重音移位

重音移位，在卉典主义的贝多芬时期就已现端倪，这是一种将乐曲开头标示的节拍类型完全打乱的创作手法，例如乐曲标明的是三拍子，可是在创作时却按照二拍子的重音安排音乐语言。虽然在浪漫派时期，重音移位并不是一个很新奇的创作技巧，然而在舒曼的钢琴创作中，重音移位可谓是千变万化，而且十分自然和谐，完全没有矫揉造作之感，而重音移位最可怕的后果就是容易造成乐句的解读错误与音乐层次的混乱。因此在练习舒曼作品中重音移位的演奏时。必须十分强调乐句的划分与音乐结构的严整。该作品中，第一首、第二首、第四首、第六首、第七首都非常大量地使用了这一技巧。

2.4密集和弦连续跳进

舒曼的连续和弦跳进是所有浪漫派作曲家音乐创作中使用得最为频繁、演奏难度也最大的一种。对于钢琴演奏来说，当两个不同和弦在很快速度下进行连接的时候，手型与指法将成为影响和弦演奏质量的主要障碍，而如果连续进行的和弦位置非常不规则，这种乐句的演奏则相当困难。舒曼在创作中则完全抛开演奏者是否会感到指法上的不便与困难，全部按照音乐的走向与和声规则去写作，这就使得他的作品中经常会出现密集和弦连续跳进的段落，而这些段落往往是指法相当不舒服的，因此也成了演奏舒曼钢琴作品的瓶颈之一。该作品的第四首、第二首和第八首普遍存在这样的段落。

2.5超长时值保持音

这里的超长时值指的是保持音超过两个小节，甚至达到4个小节以上。同样是由于钢琴的结构特点，演奏的音如果不使用延音踏板，将在手指离开琴键以后自动消失，而舒曼在很多创作中却要求个别音要保持2个小节甚至更多，这就要求手指必须一直停留在琴键上，或者使用精巧的踏板技术，这就给其他手指的演奏带来了较大的困难。最为典型的就是第四首的中段和第八首的尾声部分。

结语

纵观舒曼全部音乐创作，他大大丰富和扩展了形象、观念和用音乐来表达感情的范畴。新的内容要求艺术家采用新的表现方法、新的形式、新的和声和新的节奏。

舒曼钢琴创作最大的特征就是用套曲形式进行表现，在所有这些贯穿着一个统一的、总的意图的作品里，舒曼在个别的乐曲里描绘着各种不同的心灵状态、自然景色、栩栩如生的音乐肖像和从文艺作品中获得的印象。

所有的套曲都是标题音乐，可以帮助听众正确了解作品的内容。

正如伟大的作曲家李斯特所说，舒曼尝试使浪漫主义的情绪化与古典主义的严整化完美地结合起来，而他本人的气质却恰恰与古典主义精神不相融合。

因此舒曼的音乐是真正的浪漫主义音乐，是有着伟大诗人般情怀的音乐家，从他的音乐中我们可以洞悉人生，体会到自然与人的和谐，品味到真正的音乐的美和人心灵的平复与升华。