走近稀有剧种（七）

陈音璇

在安徽省西南部大别山脚下的岳西县，至今仍流传着一支古老的声腔，民间俗称“高腔”，20世纪50年代被定名为“岳西高腔”，它的前身是有着“时调青昆”之称，在明代与昆腔齐名、风靡大江南北的青阳腔。

青阳腔因产生于安徽池州、青阳等地而得名。多数学者认为，青阳腔是在弋阳腔的基础上发展而来，它不但继承了弋阳腔“不用丝竹、锣鼓助节、一唱众和”的艺术特点，还创造性地发展了腔、滚结合的“滚调”形式，打破了曲牌体戏曲音乐的结构特点，提高了戏剧性与表现力。对昆曲及后来的诸多戏曲声腔，包括徽剧、黄梅戏、川剧、京剧等，都产生了深远的影响，留下了《时调青昆》《玉谷新簧》《徽池雅调》等众多青阳腔剧本选集。但到了清末，随着越来越多地方声腔的兴起，青阳腔逐渐没落，今天，我们只能在安徽的岳西高腔、江西的湖口高腔等遗脉中寻找它昔日的痕迹。

在岳西县境内，有一条名为潜水的河流贯穿内外。是旧时山区对外经贸文化交流的主要通道，青阳腔也是顺着这条水路来到了岳西。岳西高腔早期的演唱形式与今天的戏曲表演有所不同，以“围鼓清唱”为主，即演唱者不进行装扮，主唱者领，众人执打击乐器拥鼓师为核心而帮和。当时进行围鼓演唱的成员多为文人雅士，他们将围鼓唱高腔视为文人间的自娱自乐，所唱剧本多为文词华丽的明代传奇，偶尔也会在当地参与吉庆活动，例如元宵灯会时献演《庆寿》《送子》《赐福》等“喜曲”。《辰溪岳西县志》（1821）记载：“城乡善曲者，遇邻里喜庆，邀至其家，唱高腔戏，配以鼓乐，不妆扮，谓之‘打围鼓，也日‘坐场。士人也间与焉”。随着围鼓班的不断发展，越来越多的人加入到了演出中，打破了文人演唱的圈子，岳西高腔也逐渐在乡村扩大了影响力。

据传，在清光绪六年（1880），一位倪姓的江西高腔艺人来到了岳西五河，他曾经在京城演唱过“大戏”，唱念做打俱佳，熟知各个行当，当地的高腔艺人便邀请他收徒授艺，于是，在三年的时间里，他不但教授出了一批优秀的弟子，还留下了《白兔记》《拜月记》《荆钗记》等诸多完整的高腔剧目，岳西高腔便有了第一个可以化妆登台演出的“五河高腔班”。岳西高腔也在“围鼓坐唱”之后，进入了“舞台演出”的发展阶段。此后，这两种形式的高腔班风靡岳西县各地，五河高腔戏班戏联记录下了当时的盛况：一曲升平歌大有.万家欢乐唱高腔。

岳西高腔现存剧目250余出，分为“喜曲”与“正戏”两类。“喜曲”只有三十余出，是在“围鼓坐唱”时期就进入岳西高腔的早期剧目，主要包括杂剧与大戏的单折戏，与它的名称一样，“喜曲”常常在民俗节庆活动中演出，例如《赐福》《送子》等。“正戏”以传奇剧目为主。包括《荆钗记》《拜月亭》等元代南戏，《玉簪记》《百花记》等明代传奇，以及《三国》《水浒》《岳飞传》等连台大戏。

作为青阳腔的遗脉，岳西高腔不仅在角色行当上基本沿用了青阳腔的体制，也在音乐形式上沿袭了青阳腔的特点，采用帮、打、唱相结合的表演形式，以打击乐器伴奏，同时发展了“滚调”作为其音乐上最大的特色。岳西艺人称滚调为“流水板”，多为一板一眼，或者有板无眼，腔少字多，形成流水急歌，使演唱者的激情得到淋漓酣畅的发挥，也称“畅滚”。因为滚调的存在与发展，岳西高腔的曲牌结构在传统的南曲基础上发生了很大的变化，多数已难以辨认原貌，现在可搜集到的岳西高腔民间抄本剧目多达200余出，但留有曲牌名的曲牌只有70余支，根据音调风格可分为“驻云飞类”“混江龙类”“红衲袄类”“莺集御林春类”“傍妆台类”“金钱花类”“杂调类”六类。此外，与各地高腔班一样，岳西高腔也使用“蚯蚓符号”，艺人称为“箍点”记谱，在唱词右侧以朱笔标明板眼，以及音调的大致走向。

近代以来，岳西高腔先后经历了抗日战争的摧残，但每次都浴火重生、坚持演出和抢救，不仅积累了一大批剧目抄本与研究资料，还录制了一大批老艺人的音响资料。2006年5月，岳西高腔被列入首批国家级非物质文化遗产名录，2010年，成立了岳西高腔传承中心，这支顽强存活了百余年的青阳腔遗脉，依然在这片土地上，静静地传承延续。