舒曼艺术歌曲《胡桃树》的演唱分析

冯国栋　（星海音乐学院　510000）



舒曼艺术歌曲《胡桃树》的演唱分析

冯国栋（星海音乐学院510000）

摘要：舒曼是浪漫主义时期德国重要的艺术歌曲作曲家，《桃金娘》是他著名的声乐套曲之一，创作于1840年，包括26收歌曲，同一爱情主题贯穿整个套曲，是作为结婚礼物送给克拉拉的。《胡桃树》的歌词具有很强的写意性，非常动人。表现了恋爱中的少女春天般的喜悦心情。歌曲犹如童话般的梦境，演唱时一定要控制好音量，尽管男中低音本性是低沉的，但这里要尽量唱出甜美的音色，力度以弱为主，在弱的范围内稍作变化。

关键词：舒曼；艺术歌曲；《桃金娘》；《胡桃树》

舒曼是浪漫主义时期德国重要的艺术歌曲作曲家，除了艺术歌曲他还创作了钢琴曲、交响乐、室内乐等题材的音乐作品。而他最著名的作品主要集中在艺术歌曲和钢琴曲两个方面。著名的钢琴作品有《狂欢节》、《交响练习曲》、《大卫同盟舞曲》、《升c小调奏鸣曲》等。艺术歌曲方面创作了声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的生活与爱情》和《桃金娘》，以及其他一些歌曲和歌曲集。

舒曼在艺术歌曲创作方面继承了舒伯特的创作方向，但舒曼有很高的文学修养，在选择歌词方面，比舒伯特要讲究的多，主要选择一些优秀诗人的优秀作品作为歌词进行创作。与舒伯特相比，舒曼更具浪漫主义的气质，他的艺术歌曲具有很强的诗意性和幻想性。舒曼的交响乐作品虽然没有达到舒伯特所具有的自然的宏伟性，但在他身上“浪漫主义的诗意想象力和音乐家的敏感反应能力结合在一起。他比舒伯特更神经质和敏感，反应快，感情的变化更加细致”。1另一方面，舒曼继承了舒伯特写作艺术歌曲时对钢琴伴奏的处理，并通过他的创作巩固了钢琴在艺术歌曲中的地位。这些作品如果去掉声乐部分，单就每一首歌曲的钢琴部分都可以作为独立作品来演奏。如果说肖邦是钢琴诗人，那么舒曼就是歌曲诗人。他的很多艺术歌曲和肖邦的夜曲一样的宁静优美，把人们完全带入诗意的境地。舒曼的艺术歌曲凝结了他全部的爱情和家庭的生活体验和思想情感，《诗人之恋》可以说就是他的爱情笔记，《妇女的生活与爱情》是爱情及家庭生活的美好体验的结晶，《桃金娘》是少女对甜蜜爱情的憧憬。本文拟选择《桃金娘》中的《胡桃树》作为研究对象，对《胡桃树》的音乐、歌词、情感内容、演唱等问题的分析，首先可以对舒曼的艺术歌曲的音乐风格有一个基本的了解；其次可以作为演唱这首作品时的理论参考，以更加准确的表达作品的情感内容。

一、歌曲介绍

《桃金娘》创作于1840年，包括26收歌曲，同一爱情主题贯穿全集，是作为结婚礼物送给其妻克拉拉的。同时，这一年被称为舒曼的“歌曲之年”。《桃金娘》中每一首歌曲的歌词都是舒曼精心挑选，来自歌德、吕克特、拜伦、穆尔、海涅及摩森等不同诗人的诗作，都具有很高的艺术性。第三首《胡桃树》的歌词选自摩孙的诗，舒曼非常钦佩摩孙这位德累斯顿的律师。摩孙的文学作品涉及各种形式，有中篇小说、戏剧、史诗以及像本诗这样民歌般的短诗。这首诗的韵脚成了它的核心。舒曼音域宽广的钢琴伴奏以及歌曲中众多的间奏段落，不仅描绘出了树枝摇曳的情景，而且给这首歌曲梦幻般的宁静的结尾增添了意境。

二、音乐及歌词分析

《胡桃树》降E大调，一共有六段歌词，属于分节歌，前三段旋律相同，后三段以主题旋律为基础做了发展变化。歌曲的旋律比较简单和统一，伴奏音型以琶音形式的分解和弦为主，不过在每一句结束后休止小节的间奏部分，分解和弦之上出现了一个补充性的简短旋律，这些旋律来自对声乐声部最后一小节的模仿，具有模仿复调的性质。因此综合来看，伴奏声部是由两个声部层次组成的。这种从头到尾的琶音伴奏音型犹如飒飒作响的胡桃树叶子，更像是少女在甜蜜爱情中不停摇曳着的无法平静的心情，给人一种清纯而美丽的感觉。

《胡桃树》的歌词具有很强的写意性，非常动人。对歌词的理解不能仅限于词语表面的意思，应该通过了解舒曼创作歌曲的生活背景，试着体验作曲家当时的心情，发掘那无法言说的部分，并用声音的表情将其表达出来。歌词第一句是“在犀前有一株核桃树，芳香舒坦地伸展那丰满的绿树枝。枝头上盛开无数鲜花”。说明作曲家写作这首歌曲时怀着美好、喜悦的心情，舒曼的妻子是他老师的女儿，开始他的老师不同意他们婚事，通过忠贞不渝、坚持不懈的努力，他们终于走在了一起。一般情况，通过百般周折获的爱情更加令人喜悦，恨不得让全世界的人都分享到自己此刻的喜悦。因此舒曼选择这首春天的诗歌很符合自己的此情此境。我们在理解这一句歌词时，必须与作曲家的心境联系起来，否则就仅仅成了描写春景的词语，失去了音乐本有的意境。《胡桃树》用自然春景来比拟人的心情，用自然事物比喻恋爱中的少女，可以说是情境交融，情中有景，景中有情。

三、演唱分析

就旋律来看，歌曲的线条还是比较平稳的，最高音是小字二组的d2，最低音是小字组bb，但大部分旋律都在小字一组f1与小字二组的c2之间上下迂回，总的来说演唱并不难。第一段前奏部分的钢琴琶音好像微风中轻轻摇摆的胡桃树，远处春风徐徐吹来亲拥着枝头的鲜花。演唱这一段时首先声音要稍轻而缓，要与伴奏的音响相协调，想象自己站在轻风拂过的胡桃树下，天气晴朗，春暖花开，怀着恋爱的心情向大自然倾诉自己的心声。第一个音尽管标有弱音记号，但不可唱的过轻，否则后面段落就很难找到发挥的余地。同时每一句最后一个字虽然占了一拍半的时值，但轻声点到就可以了，犹如微风轻拂树叶，不可唱的拖沓（见谱例1）。

谱例1：

第二句描写一对对鲜花在微风中似贴似离，双双低头窃窃私语，好像说着情话的恋人，难舍难分。因此这一句的起音较之第一句应该弱一些。第三段是第二段情绪的延续，描写一对对花朵好像在低声私语，切切谈论一位姑娘。少女整日沉醉在甜蜜的爱情之中，她的脑海里全是美好的幻想。唱者应该在一种甜美的梦见中演唱。第四段的歌词是“也不知想些什么，轻轻地低声谈论，谁能懂这些轻声谈论？”这一段旋律出现了一些变化，语气也稍作了变化，带有一些好奇和疑惑的心情。第四段与第五段之间的间奏标记为渐快，而且音量也有所增加，好像是钢琴在替演唱者高声询问答案。第五段回答了上一句的疑问，歌词是“谈论到新郎和明春，将临的明眷。那姑娘静听”。这一段唱的应该比前面都轻一些，似乎这是一桩秘密，由于是在窃窃私语中回答的，所以增加了爱情的神秘感。第六段旋律越来越低，声音越来越轻。因为天已渐渐变暗，黑夜即将来临，胡桃树还在风中飒飒作响，少女带着憧憬和幻想，微笑着进入梦乡。最后一句特别是最后几个音要越来越弱，音乐静静的结束。

这首歌曲犹如童话般的梦境，男低音演唱时一定要控制好音量，尽管男低音本性是低沉的，但这里要尽量唱出甜美的音色，力度以弱为主，在弱的范围内稍作变化。另一方面，钢琴伴奏声部是始终如一的琶音，使唱着难免产生单调和疲劳的感觉，那是因为唱者没有完全进入歌曲的情景之中所造成的。钢琴在这里主要是营造一种胡桃树在风中摇曳时轻松的气氛，演唱者应该迅速进入歌曲规定的情景之中，幻想自己就站在春天的微风之中，这样心中才可能产生与歌词相对应的思想情感。舒曼的很多歌曲都是充满幻想和诗意的，包括《桃金娘》中的《献词》和《莲花》等，他和肖邦一样都具有诗人般的气质，这是我们在演唱舒曼的艺术歌曲时应该特别注意的。

注释：

1.（美）保罗•亨利•朗《西方文明中的音乐》[M]，贵州人民出版社，2001：P499.

参考文献：

[1]（美）保罗•亨利•朗.《西方文明中的音乐》[M].贵州人民出版社，2001.

[2]沈旋，谷文闵.《西方音乐史简编》[M].上海音乐出版社，2001.

[3]翁百超.《舒曼艺术歌曲创作与演唱研究》[D].哈尔滨师范大学硕士论文，2011.

[4]陈春华.《论舒曼艺术歌曲的演唱风格》[J].丝绸之路，2010（18）.