何帆
在这片古老的东欧大陆上,有着最绚丽缤纷的色彩——天空的蓝、雪的白、建筑的红蓝黄。漫长的冬天让俄罗斯人对大自然充满了热爱,他们用音乐与舞蹈来表达内心对生活的热,他们的细腻与多愁善感,创造出璀璨的艺术珍品和震撼心灵的文学佳作。
导语:圣彼得堡素有“北方的威尼斯”之称,但它的浪漫与美丽与威尼斯比却是别样的意趣。
对圣彼得堡的最美幻想,来源于一部俄国电视剧《情迷彼得堡》。
那是一部俄罗斯出品的宫廷剧,讲述的是沙皇尼古拉二世时期一群贵族青年的爱情故事,其中穿插着几大家族的爱恨情仇。尽管本质上是一部很磨人的肥皂剧,但是那些面容姣好,身材完美的俊男靓女们身着华丽的宫装,深情款款地演绎着一段段悲欢离合,又的确浪漫得不可方物。作为整个故事的大背景,由浅绿、雪白和金色为主要色调的华丽宫殿——冬宫,则在俊男美女的爱情故事之外,给我留下了深刻的印象。
站在冬宫之外端详这座巍峨壮观的建筑物,会为之深深折服,电视剧中体现的是精致,但现实中的观感却更多的是一种宏伟的皇家气魄。这座建筑物建造于1754年至1762年,冬宫曾经在很长一段时间里作为沙皇的皇宫存在。沙俄时代的政治强人彼得一世被认为是最杰出的一位沙皇,正是他力主全面欧化,铁腕推行兴办工场,发展贸易,发展文化、教育和科研事业,同时改革军事,出兵夺取出海口等举措让原本落后于邻国的俄罗斯成为了欧亚大陆上的强大帝国,如果说圣彼得堡正是这位强人学习西方实的杰作,而绿白相间的冬宫不啻是这件杰作上最闪亮的宝石。
冬宫是一座典型的巴洛克式建筑,由意大利著名建筑师巴托洛米奥·拉斯特雷利设计,它面朝涅瓦河,因此在宫殿中游览时可以透过窗户眺望美丽的涅瓦河。宫殿外的拱形铁门、四周的廊柱和宫外广场上高耸入云的亚历山大纪念柱都为这座宫殿倍增气势。纪念柱是为了纪念1812年亚历山大一世战胜拿破仑而立,它使用了整块花岗石制成,不用任何支撑,只靠自身重量屹立在基石上,纪念柱的顶尖上站立着手持十字架的天使,天使双脚踩着一条蛇,这寓意着战胜敌人。
尽管看过许多欧洲的宫殿,但是走进冬宫,却会被它的华丽所折服。宫殿中可谓是四处雕梁画栋,巨大的枝形吊灯灯火通明地映照着那些金子、孔雀石、大理石、玉石的装饰,雕塑、帷幔与绘画都在诉说着这座宫殿的奢华。尽管建筑物本身的美貌已经让人目眩,但是更令人瞠目结舌的是宫殿中收藏的艺术品。这里原本是属于俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的私人博物馆,这位酷爱收藏的女皇在这里珍藏着她从世界各地搜罗来的艺术品,从这些珍贵的艺术品来看,叶卡捷琳娜女皇的品味相当好,不愧是一位既能铁腕治国,又充满文艺调调的厉害女人——据说这位彼得大帝的外孙媳妇相当风流潇洒,有人专门考证了女皇的情人,有26个之多!叶卡捷琳娜女皇与她的情人们很多时候都是在冬宫密会的,如果在现在看来,无疑又是一场后宫XX传的大戏。
十月革命时,冬宫被作为司令部的所在,而十月革命以后,冬宫辟做艾尔米塔什博物馆,除了原有的皇家藏品之外又不断丰富新的收藏,如今的博物馆中有藏品270多万件,这里有达芬奇、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、梵高、高更、提香、塞尚、雷诺阿、莫奈、毕加索等大牌画家的画作和米开朗琪罗的雕塑等等,还有很多古董和现代艺术品,有人做过测算,如果在每一件藏品前面只停留一分钟,每天参观6小时,也要至少22年的时间才能看完,所以对于普通游客而言,到此一游也不过只能观其皮毛。也因此,艾尔米塔什博物馆与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起,并称为世界四大博物馆。我们在参观中也只好拿出逛卢浮宫的劲头:先赶赴重点推荐的艺术品观摩,在去往那件艺术品的途中顺道观摩沿途的艺术品,如此方能欣赏个囫囵,还累得筋疲力尽。想想当初站在风口浪尖手握日月旋转的女王,在这座宫殿里可以尽情的欣赏自己的收藏,与伏尔泰这样的思想界泰斗通信,顺道和自己的小情人幽幽会,也不知是怎样的场景。要参观冬宫还得注意一下开放时间:千万别再闭馆的时候来,周二至周六10.30-18.00,周日和公众假日10.30-17.00。每周一和每年1月1日、5月9日闭馆。此外,冬宫每个月第一个周四免费开放。
来到圣彼得堡,除了看冬宫,另一件必做之事就是去马林斯基剧院看芭蕾了。作为芭蕾艺术最高水平的代表,圣彼得堡马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团的金字招牌简直闪闪发光,剧院的芭蕾舞团与交响乐团演出水平之高在世界上拥有极高的声望,每次来华演出都搞得一票难求,如果来到圣彼得堡了,又怎能不去看一场原汁原味的芭蕾舞,感受一场华丽与听觉的盛宴呢?
马林斯基剧院的灰色建筑看起来并不起眼,但却是建于1860年,已经有一百多年历史的艺术殿堂。柴可夫斯基的力作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧在这里上演,俄罗斯芭蕾史上最有名的芭蕾舞蹈大师“三夫三娃”在这里起舞,剧院的内部也是金碧辉煌,充满了历史气息,如果买到了包厢票,坐在包厢中看演出的感觉就好像回到了旧世纪,仿佛隔壁包厢的某一位美丽的少妇会在扇子底下悄悄递过来一封沾染着芬芳的书信。
曾经,芭蕾艺术的中心是在法国,但是随着西欧浪漫主义时代走向衰落,芭蕾艺术走进俄罗斯,却受到热烈的欢迎,并且蓬勃的发展起来,并且在十九世纪下半夜取代法国,成为世界芭蕾舞的中心。芭蕾进入俄国后,吸收了意大利、法国、丹麦这三大芭蕾学派的精华,又结合了本民族的艺术传统和特色,还创立了独特的芭蕾舞教学体系,将芭蕾艺术进行了极大的发展,至今依然常演不衰。
当然了,马林斯基剧院上演的并不仅仅是基洛夫芭蕾舞团的芭蕾舞,还有许多其他的舞 蹈团体也在这里演出,所以在购票的时候一定要看清楚是不是心心念念中的那一个。我们曾有幸在这里看了一场基洛夫芭蕾舞团演出的《福金编舞芭蕾集锦》,其优雅与华美简直难以用语言表达。福金即米哈伊尔·福金,他被誉为“俄国芭蕾之父”,热衷于俄国古典芭蕾舞剧的改革,主张芭蕾舞的具体动作应从属于作品主题的全面表达。20世纪初,在俄罗斯芭蕾舞整体陷入发展瓶颈的时候,既主张继承古典芭蕾传统,同时又有所创新的他,创作出了具有革新精神的著名芭蕾作品《仙女们》、《埃及之夜》、《天方夜谭》、《火鸟》等。我们所观看的就是这几个舞蹈的集锦。极具感染力的音乐,技艺精湛的优秀舞者,精美的服饰和舞台设计,让我们看得如痴如醉。尽管这些舞蹈的故事内容并不复杂,但是经过舞者们轻盈飘逸的舞姿演绎之下显得格外有魅力。尽管我们无缘得见当初被中国诗人形容为“像云一样软,像风一样轻,比月亮更明亮,比夜更宁静”的乌兰诺娃,更难想象曾经被称为“世界第八大奇观”的尼金斯基的舞姿,但是透过这些翩然若梦的舞蹈作品,却可以瞥见这个被称为战斗的民族的民族在铁血之外的温柔。
夏宫与冬宫相对应,是过去沙皇的行宫,它的历史也同样悠久,始建于1714年,在历代沙皇的手中不断打磨得更加美丽。皇族们夏天住在夏宫,冬天住在冬宫,所以与冬宫一样,这里富丽堂皇,但与冬宫不同,这里拥有格外引人瞩目的花园美景,氛围上显得更为轻松,因为它的园林设计巧夺天工,拥有大量的林荫道、大大小小开满鲜花的花园,还有由意大利大师创作的大理石雕像及惊人的隆姆松喷泉,因此这里也被誉为“俄罗斯的凡尔赛”。
当年彼得大帝营造这座宫殿时请来了来自法国和意大利的能工巧匠,甚至自己亲自操刀设计,如今出自他手的设计图依然还保留着。说起来,欧洲的皇室都挺热衷于参与到设计当中来,印象中有不少著名的宫殿与园林也有着类似的故事。夏宫经过近十年才建造完毕,索性彼得大帝在自己生命结束之前终于看到了他的杰作完成之日。
夏秋季节游览夏宫是最合适的时候,天气正好,鲜花盛开,绿草如茵,甚至还有成片的葡萄园——尽管在这样的地方葡萄园也不过是一个装饰,想来并无实际的用途。宫室雪白的墙壁配上金色的尖顶,有一种童话般的味道。修剪成各种各样的树木,林间的大理石雕像,缀满了蔷薇花的树篱,螺旋的阶梯,身在其中简直觉得如果不穿上古装演一出宫廷剧都是浪费了。而最不容错过的还数隆姆松喷泉,它是一个喷泉群,不但有着巨型的喷水池,还有着两座阶梯状的喷泉瀑布,喷泉中林立着金色的雕像,在喷水池的中央的巨大雕像是古代神话中的大力士参孙在大战狮子,只见参孙双手把狮子的上下颚撑开,而喷泉的水柱就从狮子口中喷出。在所有喷泉开始喷水的时候,水声震天,阳光在水柱上制造出一个个小彩虹,看起来非常壮观,而这个喷泉中喷出的水就顺着水渠流淌,据说一直会汇入大海。参孙战胜狮子的雕塑寓意着俄罗斯战胜瑞典,因为瑞典的标志正是狮子,战胜瑞典成为北方霸主也正是彼得大帝一生中一大可夸的功绩。这座喷泉,特别能让人想起法国的凡尔赛宫。在帝国如日中天的时候,君王总是喜欢这种夸张而震撼的调调,而彼得大帝对法国的恋慕和效仿太阳王路易十四的想法透过这座喷泉展露无遗。
叶卡捷琳娜花园是一座十分美丽壮观的法式花园,是叶卡捷琳二世女皇修建的。园内花坛色彩缤纷,布局精美,绿树成荫,湖水碧波荡漾,森林与湖畔散步着充满巴洛克风格的“艾尔米塔斯”亭台,人工石洞,土耳其浴室,纪念海上光荣事迹的切斯悔及莫列石柱,卡古尔纪念碑及著名的喷泉“卖牛奶之女”,环境优雅而美丽。
真正使皇宫放射出奇光异彩的当属天才建筑师B·拉斯特雷利。这位16岁时随雕塑家父亲移居彼得堡的意大利人,此前因设计了斯莫尔尼大修道院、冬宫、彼得宫等建筑杰作而声名远扬。掌握了丰富艺术经验的拉斯特雷利几年之内就将其前任的设计改头换面,超过了俄罗斯巴洛克时期的所有建筑。天蓝色的外表耀眼夺目,数百米长的建筑丝毫不显得单调呆板。皇宫教堂那五个圆葱头式尖顶在碧空下金光灿灿,几乎从园内任何地方都远远望得见。拉斯特雷利创作的一个个富丽堂皇的厅室成为巴洛克风格的经典之作。
叶卡捷琳娜宫中,有号称世界第八大奇迹的琥珀厅(俄语:Янтарная комната;英语:Amber Palace),这是叶卡捷琳娜宫的精华所在。第一眼见到满墙的琥珀,令人震撼不已。以红橙黄为基调,在墙上镶嵌着50多万精雕细刻的优质琥珀和其它贵重宝石和谐拼凑的各种图案,再配上精致的镜子、壁画和镀金的雕饰,满屋珠光宝气,极尽奢华。这件价值连城的稀世珍宝是普鲁士国王威廉一世送给彼得大帝的礼物。
琥珀宫这座极端奢华的建筑,曾在18~20世纪间一度被称作“世界第八大奇迹”。第二次世界大战中,琥珀宫被德军占据,并被拆装运回德国;二战结束后离奇失踪。现在的琥珀厅是圣彼得堡创建300周年的2003年,由德方出资350万美元,专家们根据历史档案中的资料和照片等等,照原样重建的。
琥珀宫最早是德国人的财宝。18世纪初,普鲁士王国经济发达,国家昌盛。琥珀宫就是为庆祝弗里德里希一世获得国王称号而在柏林王宫中开始建筑的。从1701年到1711年各国工匠用了10多年时间完成了这一富丽堂皇的浩大工程。“琥珀宫”面积约55平方米,共有12块护壁镶板和12个柱脚,全都由当时比黄金还贵12倍的琥珀制成,“琥珀宫”同时还饰以钻石、宝石、黄金和银箔,这些琥珀、黄金和宝石的总数量高达10万片,总重量超过6吨。
17世纪,欧洲大陆战争连年不断,普鲁士和俄国两国决定结盟,以抵御外来侵略。1716年俄国沙皇彼得大帝亲自来柏林访问,两国国王相见恨晚,结下深厚友谊。俄国沙皇向普鲁士国王赠送了厚礼,其中包括55个俄国卫兵、一只划桨船、一架木工用的车床、还有沙皇亲手制作的木酒杯。而威廉一世当时只准备了一件礼物即一艘皇家豪华游艇。正当普鲁士国王感到回礼过轻时,他听说彼得大帝在参观那间琥珀宫后赞不绝口,连说:“这太漂亮了,这太漂亮了”。普鲁士国王为了与俄罗斯帝国结盟,毫不犹豫地将琥珀宫送给彼得大帝。从此这座价值连城的琥珀宫便成了俄国沙皇的宝物。
上好的琥珀主要产自当时属东普鲁士的柯尼斯堡,俄罗斯的加里宁格勒。德国人把琥珀称之为“北方的金子”,18世纪起那里的人们就从事着世界上最大的琥珀开采。琥珀需要在地下埋藏400多万年才能形成,而把天然琥珀加工成装饰品难度很大,工艺水平要求极高,因此用于30平方米的琥珀宫工程耗时10年之久。1713年,弗里德里希一世国王去世,儿子威廉一世继承王位。但威廉的性格与爱好和父亲完全不同,他不喜欢那些富丽堂皇的建筑,而更热衷于美女。因此他对柏林王宫里的琥珀宫并不过分珍爱,也很少光顾这个房间。他曾说过,琥珀有很强的魔力,但这种魔力并不适合每一个人。