中韩“幕后大佬”聚首揭秘“综艺编剧”那些事

陈巍巍

近日，由乐禧文化和乐视视频联合主办的中韩综艺编剧论坛在京举行。与大多数论坛高举高打的思路不同，该论坛聚焦细节，以综艺节目编剧为切入口，深入探讨了综艺编剧在中韩两国的发展现状，以及编剧在综艺节目中的地位和作用。

落点虽小，阵容不小。出席嘉宾韩方代表：韩国编剧协会综艺节目研究会会长崔大雄、《蒙面歌王》总编剧朴洹、《无限挑战》《两天一夜》总编剧文恩爱，中方代表：华策集团副总裁杜、灿星制作副总裁陈涤、远景影视《最强大脑》制片人桑洁。

主办方——乐禧文化。光看这四个字可能知道的人并不多，它就是《奔跑吧兄弟》和《爸爸回来了》总导演岑俊义从浙江卫视离职后，自主创业成立的综艺节目制作公司。

中韩综艺幕后大佬一起亮相，来听听他们如何解构“综艺编剧”。

韩式综艺：编剧为王

自《爸爸去哪儿》打响韩国综艺在中国的第一炮后，《我是歌手》《两天一夜》《奔跑吧兄弟》等大批韩综涌入中国。伴随节目的高收视与口碑，隐藏在这些综艺内容幕后的编剧也开始步入大众视野，引发业内广泛关注。

“韩国有编剧协会，协会下设很多分会，尽管是民间组织，但拥有5年以上从业经验的编剧才能入会，借助这一平台，大家可以就相关专业问题进行讨论。”崔大雄介绍，在韩国，大部分编剧是自由职业者。“很早以前，韩国电视台会直接招聘专业编剧，90年代后随着对编剧需求的增加，培训机构出现，经过专业训练，这些人才会被输送到各大电视台。但现在，编剧多为自由职业者，从专属到自由职业，这需要一个过程。”文恩爱补充道。

在韩国，以真人秀为主导的节目形态近年来大获成功，丰富的人物个性、流线的叙事结构、有趣的竞争模式成为重要因素。这些精彩的故事和内容，编剧的作用不容忽视。据了解，韩国综艺节目借鉴了美剧的“编剧中心制”，由几人到十几人组成的编剧团队负责设计整个真人秀台本，大到节目流程、框架设计，小到游戏规则，台词噱头都经过反复推演和计算，精细程度丝毫不亚于拍电视剧和电影。

“以《无限挑战》为例，我最初接手的时候这是一个失败节目。在与MBC总制片人直接沟通后，我们将原本的10位参演笑星减少到5位，由哪5位出演，以及由谁任制片人，全部由我这边负责。”文恩爱表示，“由于是户外节目，需要良好的移动性，我还对包括摄像在内的整个团队进行了精减，并选定新的摄影场所，节目随之也有了起色。目前，《无限挑战》的制片人团队有六七人，编剧团队有8人，当然这个人数也不是一成不变的。”

对此，朴洹也表示，通常状况下，一个节目大概需要8-10名编剧，只有达到这个人数才能做好节目。编剧团队则由大编剧、中编剧和小编剧构成。

不论是户外真人秀还是棚内综艺，在韩国，编剧工作都很重要。“以音乐节目为例，除了设定节目规则外，我们还要负责选曲、舞美、灯光、服装等，就连摄影棚、背景音乐，以及节目将以何种方式播出我们都要负责。而这些工作通常由8位编剧分工完成，制片人在整个过程中也会和主编剧就重要环节进行沟通、共同协作。”

不同于我国的季播节目，韩国综艺多为周播，编剧提出构想后，若得到制片人认可，就要在两三个小时内把剧本写出来，然后开会讨论可行性。“因此，即便是小编剧，他在节目中的作用也是相当大的，任何一个错误都有可能影响节目播出。”文恩爱表示。

综艺编剧需要无限想象，而制片人就是要将这些想象付诸实际。两者只有默契配合，才能创造出好的节目。 在韩国，编剧想好案子后会和制片人联系，向其推荐项目。当然，电视台或者制片人也会直接向编剧下订单。

目前，韩国综艺节目的制作费有相当比例用于编剧酬劳，编剧在整个韩国综艺节目生产体系中占据重要地位。结合中国综艺编剧的发展现状，三位韩国编剧均认为，应该成立培训机构，挖掘培养有热情的编剧人才，这需要时间，更需要耐心和坚持。同时，文恩爱也表示，电视台等机构需要对编剧这一岗位更加重视。

本土综艺：编剧专业性待提升

“真人秀要编剧，那还秀什么。”陈涤坦言这是他最初对综艺编剧的认知，“随着深度接触《蒙面歌王》《无限挑战》两档节目后，灿星和我才对编剧有了不一样的理解。”桑洁也表示，在远景公司的建制中并没有编剧岗位，其职能接近于目前公司中的编导一职。

在中国，早年前综艺节目的核心岗位就是编导，所谓编导，即编剧加导演，一人身兼两职，编剧岗位并不受重视。但从《中国达人秀》开始，有了很多编剧的痕迹。比如《中国达人秀》菜花甜妈和鸭脖夫妇，《中国好声音》徐海星和金志文，编导会在真实的基础上对他们的信息进行提炼，让他们的语言更加精炼和精准，比如说开场白、如何与评委主持人互动等等。所以当菜花甜妈手拿大葱唱歌，徐海星在说起自己和爸爸的故事时，观众和评委都被他们打动，其形象也一下子被人记住。

其实，编剧并非一个人，而是一个团队。“以户外真人秀为例，策划、文案框架都是编剧的工作范畴。从项目孵化，到流程，再到舞美、服装、道具，编剧都要亲力亲为。这些确定后，编剧还要沟通明星，拍摄过程中还要负责现场调整、并给出意见。”陈涤介绍，在韩国，编剧和PD不会各扫门前雪，而是互相协作、交叉进行。“换句话说，PD是与天斗、与地斗、与机器斗，而编剧是与人斗。”

“就编剧而言，棚内综艺的难度小于户外真人秀。棚内综艺有非常清晰的流程，我们要做的事情就是在搭好的骨架之下填好肉，并将皮包装得更丰满。“在我看来，制片人就像包工头，我要盖一栋大楼，我需要规划好地皮，找好设计师、施工方，以及负责装潢的人。而编剧要做的事情就是把这个大楼是什么样子给画出来，并在设定好的框架内把它丰满起来。”桑洁表示。

“万变不离其宗，编剧的重要作用就是通过事先的设定，能够让节目变得更有看点、笑点和泪点。随着我国综艺节目越发市场化，精细化时代已经到来。中国综艺节目对于编剧的需求将越来越大。”杜总结。

对此，桑洁非常认同，“在最新一季的《最强大脑》，我们导演组已经开始往精细化方向发展，分设内容导演和项目导演。《最强大脑》最重要的两部分，一个是选手，一个是挑战。所有跟挑战相关的项目导演参与更多，跟选手、嘉宾相关的内容导演参与会更多一些。同时，在内容导演和项目导演之上还有一个大编导，大编导也就是制片人，由其统筹12期节目，这样的做法使得节目最终呈现出更好的效果。”

不可否认，成熟、专业的综艺编剧在国内尚属稀缺资源，每年三四百档综艺节目产量的中国电视市场对职业编剧有巨大需求量。此外，观众对节目的关注度也开始从形式转移到节目内容，综艺节目的故事性已经成为主创团队追求的重点，电视综艺节目的分工精细化，也让电视编剧逐渐成为电视节目中不可或缺的一个工种，甚至成为节目组的核心。

“尽管我们在《了不起的挑战》中配备了编剧，但他们并没有充分发挥编剧应该发挥的作用，国内综艺编剧目前还处于学习阶段。”陈涤认为。

对于中国综艺编剧如何更快发展壮大，中方三位代表纷纷表示，需要从一两个主打节目入手，让业界对编剧这个团队的作用和重要性有更深的认知。“因为韩国节目的成功，让我们知道了综艺编剧这一工种，只有当国内综艺编剧的不可替代性得到体现，领军人物出现才能带动更多人进入这一行业。”

此外， 陈涤表示，编剧是一个面面俱到的岗位，而现在的电视台缺乏轮岗机制，岗位与岗位之间不通是个问题。“万金油”是目前中国最为稀缺的人才。除轮岗外，周播节目也是培养编剧的途径之一，从策划到执行再到后期最后播出，编导需要对整个流程负责。

“一个好编导或一个好编剧，首先要是一个有内涵、有经历的人。只有基于对社会的了解、对人性的了解，他才能去掌控其他人的七情六欲，才能更加明白观众的心理，以及艺人和选手的心思。”桑洁补充。

培养本土综艺编剧

“《奔跑吧兄弟》第一、二季时，我带着6位编剧组成了编剧团队，节目中所有主题策划、游戏环节均由我们这个团队完成。这也是浙江卫视第一次组建编剧团队做综艺节目，尽管第三季我做了制片人，但仍然兼任总编剧的工作。”岑俊义坦言，正是这个过程让他意识到编剧的重要性。

近两年，《奔跑吧兄弟》《我是歌手》《极限挑战》等一系列节目纷纷建立编剧团队，编剧团队在未来综艺节目市场也将发挥更大的主导作用。

不同于电视剧、电影编剧，综艺编剧不写台词、不写走位，更不会圈定艺人如何演出，他们只设计节目流程和规则，至于怎么展开则由节目参与者自由发挥。“简单来说，综艺编剧只负责挖坑，至于艺人跳不跳、如何跳就看他们自己了。”岑俊义说，现阶段，中国综艺节目编剧行业属于起步阶段，尚未形成专业化体系，甚至很多人对综艺编剧的定位都不了解。

基于此，乐禧文化除投资和制作综艺节目外，还将致力于中国本土综艺作家的培养工作。以此次编剧论坛为起点，乐禧文化将与各大院校合作开设为期三个月的综艺作家培训班，并挑选优秀的戏剧学院学生进行培养，届时这些学员不仅能够听到来自韩国优秀编剧的经验分享，还将深入节目组实操、观摩。

乐禧文化已和上海戏剧学院剧本工作室初步达成合作意向。崔大雄、朴洹、文恩爱有望以导师身份参与培训。

据介绍，乐禧文化已获得上亿元战略投资。“秉持开放合作的心态，我们将与各大平台和制作公司展开合作。”目前，乐禧文化已经与乐视视频达成战略合作，双方将在综艺节目制作等上游领域开展进一步合作。

“对于节目类型，我们将重点发力棚内综艺，如音乐节目等；对于合作平台，我们还将以电视台为首选合作伙伴，尤其是一线卫视；对于公司未来发展，我的目标是规模在30人左右，成为一家专注做内容的小而美的制作公司。”岑俊义表示。