阳东霖服装设计作品赏析

阳东霖，韩春启等

（1. 中国歌剧舞剧院，北京 100078）

阳东霖服装设计作品赏析

阳东霖1，韩春启等

（1. 中国歌剧舞剧院，北京 100078）

欣赏新锐服装设计师阳东霖的多部代表作品，分析其绘画式服饰中的写意与写实、解构裁剪、打碎重建的创作手法。

赏析；服装设计；阳东霖；《莲花》；《沙湾往事》；《白鹿原》；《孔子》；《云·九章》

编者按：

阳东霖，中国歌剧舞剧院服装设计师，中国舞台美术学会会员，北京艺典工作室第一批成员。曾参加北京2008奥运会开闭幕式、2010年亚运会开闭幕式、建国60周年《复兴之路》、建党90周年《我们的旗帜》，以及多次央视和湖南卫视春晚、中秋晚会等大型活动的服装设计工作。

服装设计作品主要有：舞剧《洛神赋》、《戈壁青春》、《赵氏孤儿》、《杜甫》、《玉树不会忘记》、《桃花源记》、《关公》、《昭君》等；歌剧《白毛女》、《号角》；音乐剧《蝶》、《断桥》、《甘嫫阿妞》；旅游演出《多彩贵州风－黄果树版》、《湖南田汉大剧院》、《天下洛阳》、《古剑禅韵》等。

作品曾多次获奖。其中，舞剧《莲花》获2014“丹尼奖”最佳服装造型奖；《孔子》获2013年文化部优秀剧目展演服装设计大奖；《沙湾往事》获第十二届广东省艺术节优秀剧目一等奖；《草原记忆》获第七届中国舞蹈“荷花奖”银奖、中宣部舞剧类“五个一工程”优秀作品奖、第四届全国少数民族文艺汇演创作金奖等。

本期赏析其服装设计作品舞剧《莲花》、《沙湾往事》、《白鹿原》、《孔子》以及舞蹈剧场《云·九章》五部剧目。

舞剧《莲花》

2015年11月首演于北京国家大剧院

导演：赵小刚

作曲：关鹏

舞美总监：王瑞国

灯光设计：乔木

服装设计：阳东霖

化妆造型：刘畅、贾雷

赵小刚：他对敦煌壁画艺术有自己独特的理解，突破了传统表现壁画舞蹈常“唐喇叭裤”，用简洁却不失瑰丽的设计理念建立出古典与时尚相结合的“莲花陀”形象，并一直在不断地更新与自我反思中。

阳东霖：舞台艺术创作不该是复原与照搬，而应是揉碎、打破再重建。杜绝与平庸，是进行艺术创作的前提和基础。有意思的艺术创作尤如一场未知的旅程，知道途中会遇到何种艰难险阻，也不知道目的地会是一片凋零衰败还是百花盛开。要坚信：突破，一定是一次不寻常的冒险和体验。

舞剧《沙湾往事》

2013年8月首演

总导演：周莉娅、韩真

编剧：唐栋

作曲：杜鸣

舞美设计：秦立运、马骏

灯光设计：刘凤恕、秦念锋

服装设计：阳东霖

化妆造型：贾雷

韩真：《沙》剧的服装像一个娓娓道来的故事，不铺张，不用力。一双不焦躁的手以极简洁的款式色彩不经意间将人物灵魂的纯粹和岭南温润、绵长的地域特色尽数表达。设计师以色彩判断人物的能力极强，在人物一以贯之的色彩当中，往往已窥见其性格命运。

阳东霖：凡音之起，由人心生也。——《礼记·乐记》。

一段尘封的往事，一曲传唱的乐曲。有华人的地方就有广东音乐。

剧中服装创作力求抓住岭南地域文化特点，将岭南女子的别样美提纯并做了全新的诠释，同时将独特的沙湾古镇房檐线条与服装衣襟有机结合。

张元春：现代舞剧《白鹿原》这个作品的舞蹈方式是在写实主义和表现主义之间自由地游走的。以致于导演时非常依赖这部剧的服装赋予人体在写实与表现两方面的滋味和张力。服装设计用写实的款型、上衣断裂的结构、涂鸦的手工彩绘等设计思路来解决。服装本身蕴涵的能量一下子把人体那种压抑又充满了血气、矛盾和意志力的灵魂更感官地呈现出来了。并且美！服装的灵魂和动作的灵魂契合度百分之百，这是一个极有功力的设计师才能做到的，阳东霖有文化底蕴又有创造力，是能提升作品美学感受的设计师，通过此次合作我由衷佩服他。

阳东霖：割裂的年代，割裂的人性，割裂的衣衫。

服装设计采用油画般的笔触，以粗糙的颗粒感塑造出生活在那片古老苍凉的黄土地的人们别样的灵魂。

现代舞剧《白鹿原》

2014月11日在北京舞蹈学院剧场首演

导演：张元春

原著：陈忠实

舞美总监：任冬生

服装设计：阳东霖

造型设计：郝家

孔德辛：服装色彩搭配和材质款式都带给我们以全新的视觉享受。不同于常规中古典剧服饰的拘谨和千篇一律，其设计手法新颖、轻盈、浪漫而富有诗意，同时又保留了汉代服饰的传统风骨。剧中主角以及《采薇》、《玉人歌》、《儒战群臣》、《幽兰操》等服装色彩搭配及用料考究，使每一个人物栩栩如生，整部舞剧富有浪漫色彩，树立了全新的古典舞剧汉风服装标准。

韩春启（国家一级舞美设计，北京舞蹈学院艺术设计系教授）：舞剧服装的色彩处理往往是最容易被人诟病的地方。特别是在人物庞杂、群舞众多的作品中，做到既能感受到整体人物设计的主色调，又能够很有分寸地将不同舞段人物的色彩对比统一在一起，确实不是一件很容易的事。但舞剧《孔子》的服装色彩却做得非常之好。这样的色彩处理不但强化了舞剧本身的主题意蕴，也观照了作品的唯美风格特点。其色彩设计定位和表现出来的视觉效果，给我们以清新的色彩审美感受，也是近年来舞剧服装色彩处理得很少见的成功作品之一。

阳东霖：服装上力求呈现一幅唯美浪漫的史诗画卷。

所谓“绕衿谓裙”就是指这种沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的空间互补，获得动静结合的装饰效果。春秋时期的木俑、玉人、画像砖皆有记载，曲裾元素贯穿整部舞剧。

选用传统的中国色。如，宫女纯正的茶白配胭脂色的图案，素雅沉稳的牙色、压抑的深黛蓝、美好轻盈的艾绿等，都来源于中国古代经典的传统用色，清淡、典雅、耐人寻味。

针对舞剧可舞性和舞台厚重质感的特殊要求，既要突出服装轻、薄、通透的特点，又要符合春秋战国时期凝重的质感，服装设计根据人物性格的不同选取不同材质：华丽极奢的绸缎皮毛、清新淡雅的轻透真丝、质朴的棉麻等。

舞剧《孔子》

2013年8月，由中国歌剧舞剧院首演于国家大剧院

总导演：孔德辛

编剧：刘春

作曲：张渠

舞美总监：任冬生

服装设计：阳东霖

化妆造型：贾雷

念云华：舞台·打谷场《云·九章》的服装设计是一次传统元素与现代风格的大胆碰撞。从民族元素中汲取精华，使之简洁而又明了，强调视觉质感上的冲击力。在呈现中力求具象中有抽象表达，抽象中有意向所指。在创作上做到了尊重而又感于冒犯，制造了熟悉的陌生感，即将熟悉的元素采用陌生的处理手法，使之产生强烈的视觉效应。

阳东霖：一个下接地气，上接天光，不一样的云南。

毋庸置疑，舞台艺术作品需要在生活、历史的基础上进行升华和概括。中国古典、民族题材创作中经常遇到的问题就是如何在写实与写意中寻求一个最佳的平衡点。写实为刻画对象之外在形式美，乃至由表而及里，再充分发掘其内在理性的感染力量；写意为表达物而言物外之意，物精神、情绪之意。虚实结合，也许更像一场梦，看似陌生却又似曾相识。

舞蹈剧场《云·九章》

2015年6月在云南艺术学院实验剧场首演

导演：念云华

作曲：岳少鹏、张全武

舞美设计：周勇、郭伟

灯光设计：王洋

服装设计：阳东霖

化妆造型：贾雷

Appreciation of Yang Donglin’s Costume Design Production

YANG Dong-lin1, HAN Chun-qi et. al.
(1. China National Opera & Dance Drama Theater, Beijing 100078, China)

Many representative works of Yang Donglin, who is a cutting-edge fashion designer, were appreciated and analyzed, including the painting style clothing in freehand and realism, deconstruction cutting, breaking the creation technique of reconstruction.

appreciation; costume design; Yang Donglin; Lotus; Shawan Past; White Deer Plain; Confucius; Cloud - Chapter Nine

10.3969/j.issn.1674-8239.2016.03.012