守正出新，“复兴”在路上

曹伟明

张复兴

1950年生，浙江绍兴人。中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，上海黄浦画院执行院长，上海书画院签约画师，上海文史研究馆书画社特邀书画研究员，加拿大哥德艾华艺术有限投资公司艺术总监。

当下，美术创作摹仿的多、重复的多，少有反映生活、接纳地气的新品、优品和精品。要想摒弃“又多又快、不好不坏”美术创作的困境，只有让艺术创作弘扬个性，美术艺坛才会有“复兴”。

张复兴，出生于1950年，祖籍绍兴，在英姿勃发的十年青春里，他曾工作于青浦。他工作的地方，便是青浦的崧泽古文化遗址附近，这里出土了无数个“上海第一”。最早的“上海第一人”“上海第一井”“上海第一房”“上海第一谷”……是上海文化的源头，海派文化的发祥地。青浦水乡深厚的历史底蕴，淀山湖水文化的灵动气息，赋予了他美术创作的不竭动力。他从事绘画创作已有40多年，早年学习西洋画，后改学中国人物画，具备扎实的造型能力。在上世纪的70年代初期，他在青浦创作的《淀湖鱼肥》等，曾入选上海市美展，洋溢着浓郁的水乡风情，充满着灵动的气息。后来，他的《万马战犹酣》等美术创作也屡屡获奖。

张复兴是带着青浦“古文化”和“水文化”的文气，考入上海美术专科学校的。毕业以后，他在报社担任美术编辑，画了大量的插图和报刊装饰，上海书画出版社曾出版了他的装饰画专著。上世纪的90年代，张复兴将自己的美术创作转向了中国的山水画。他调动了青年时期生活和工作在水乡青浦的生活积累，在画作中开掘出水乡浓郁的诗情画意，赋予了新江南民俗的文化底色，表达了作者创作的真情实感，让江南的山山水水，成为他重要的精神追求和艺术生命的体验之地。

去年春天，张复兴在自己推崇的美术创作偶像——吴冠中题写馆名的“朱家角人文艺术馆”中，举办了题为“空间、融汇、书写”的画展。我有幸零距离地接触到了他的美术创作，与他有了一次次艺术的对话，心灵的交融。在他的绘画空间里，我读到了与众不同的内容。他笔下的水、云、日、月、小舟、粉墙等，在水乡雾气的景色中，更富有空灵的变化与思想的融汇，让欣赏者回味无穷，唤起共鸣。他那色与墨的融合，独辟蹊径，做到了色中有墨，墨中有色，协调统一，很好地表现出了诗意的水乡。

艺术的追求，是需要有傻子精神的，美术的创作，也是需要有工匠精神的。张复兴告诉我，2002年，正当艺术界在市场经济冲击下，世俗纷扰之际，他辞去了单位的行政职务，从事起自己喜爱的美术编辑职业。两年后，他索性去职，专心致志地回归艺术，做了一名超凡脱俗的山水画家，在山水的意蕴中追求人生的真谛。

人生的选择很重要，张复兴要让自己的心灵，穿梭于大自然的山山水水，自由地去翱翔。他执意寻梦江南，让水乡的景色，在婉约、迷离和朦胧的画作中，呈现出文气、大气和灵气。让祖国的山川在壮阔、粗犷和逶迤中，释放出热情、豪情和激情，为心灵抒怀，为山水书写，把大自然的风景成为自己心灵的观照。千姿百态的现实景色，激发张复兴躲进画室，寂寞地探索，在似与不似之间，在自然与内心间转换。他不满足于刻意追求笔墨上的小技巧、画面中的小情调、媚俗的小效果，竭力让那种带有精神追求和时代特质个性化的笔墨书写，在画面空间中产生出生动的意象。

对于一个有艺术追求的美术家，艺术的审美空间是由一幅幅绘画作品造就的，画家是艺术空间的创造者，情感表达的营造者。绘画空间是要有整体构思与布局的，看似随意，却又精心。留白，是艺术创作的更高境界。张复兴的绘画语言是他艺术空间的个性表达，他运用虚实结合、恰到好处的留白，给人们以审美体验，带来灵动和乐趣，让欣赏者身临其境般地真切感受到大自然的呼吸，作者情感跃动的脉搏。

全人类的艺术是相通的。张复兴融汇中西，运用色彩表达情感，创造意境，更是别有风采。他以色破墨，以墨补色，让色墨交汇，呈现出一种独特的生命绽放，让艺术的魅力得以弘扬和复兴。

张复兴喜欢水乡，更爱画水乡，他对水墨的运用有自己独特的见解。他觉得水具有灵动性，笔墨的舒展恰到好处，可以让画面中的河水流动，云气翻腾，让肌理丰富，产生厚重感。所以，营造好水墨淋漓，朦胧含蓄的画面感，不仅使欣赏者有强烈的视觉冲击力，更有慢慢品味咀嚼的回味感。

一个成功的画家，往往是由扎实的文化功底养成的。张复兴的中国画创作，得益于他深厚的文学修养，他从小热爱文学，对诗歌、散文尤为兴趣。加上长时期与青浦的亲密接触，吸纳大自然的灵气，让他的绘画没有世俗气，却有了浓郁的书卷气、灵动的秀气、大气和文气。他的每一幅画，都是一首首用色和墨，凝炼而成的经典诗歌、民间小调，更是一篇篇情景交融的抒情散文。

艺术追求永远在路上，张复兴不断拓展自己的美术创作天地。他耗时十年之久，创作了百幅大型山水系列《自然颂歌》，从诗意的江南水乡到大美的祖国山川。他创作态度是严肃的，“搜尽奇峰打草稿”，深入自然，体验生活。这组山水系列，既有独特的艺术个性，江南水乡灵动的气息，奔放的激情，富有质感的新技法和新墨韵，更凝结了张复兴的艺术气质、修养和才华。《自然颂歌》那具有灵感的想象，中西绘画艺术的融合和发展，迸发了张复兴全新的创造力，他让画风更加弘大，更加磅礴。张复兴探索将多种艺术元素与传统现代笔墨融为一体，让新的表现形式，去创造的大美生态，令人向往。他那柔中带刚、刚柔相济的美术作品，千姿百态，意境深远，别具风采。

我以为，一位美术家应该是个思想者，善于持续探索与追求的。张复兴的美术创作，从起先的自由挥写，色墨淋漓，好似灵动的淀山湖水，到他推陈出新，让人生的瞬间，生命的感悟，生活的表达，艺术的解读，融汇贯通，更具张力。他创作的沧海大江、山野桑田、霞蔚云山、飞流清泉、天际华彩等美术作品，都体现了现代世界的潮流、当代海派的画风：海纳百川、追求卓越、包容开放、融会贯通，彰显了张复兴驾驭丹青笔墨，营造绘画空间的文人风范，具有高度的文化自强和自信。

艺术创造是需要倒逼自己的。只有山重水复疑无路，才会柳暗花明又一村。时空的超越、生命的感悟，犹如“天来之水”，画家的激情和灵感犹如李白“黄河之水天上来”的意境，从创作者生命的血管中自然流露的，往往是能够打动欣赏者的。艺术创作的探索更是需要魄力的，只有自信，才能让绘画更有魅力。只有与时俱进，才会让绘画传统的变革、创新。张复兴从现代科技中得到启迪，在视觉空间中丰富图像。他对传统绘画艺术进行合理的变革，追求传统笔墨的现代表达。他那《自然颂歌》的美术创作，像一部艺术家精心谱就的精神家园的交响乐。这里有快板：大江东去，惊涛拍岸，豪迈奔放。更有慢板：画面舒展，笔墨抒情，画境开掘，充满意象。张复兴对祖国山水的赞美之情跃然纸上，富有浓浓的中国风。他笔下的黑白、轻重、远近、疏密、冷热、快慢等视觉对比效果，运用自如，恰到好处，令人赏心悦目。

追求气韵生动，既是中国山水画的最高境界，更是张复兴曾经生活工作过青浦的水文化孕育的结果。他从青浦灵动的水性中，获得了启迪，让自己的绘画创作，别开生面。匠心独运的留白，让画面有一种似光、似水、似雾、似气的感觉。洋洋洒洒的铺展，让他的画中弥漫着水气，流动着情感，虚虚实实，情真意切。他的画风由细腻走向粗犷，由单一走向丰富，由具象走向抽象，由传统走向现代。那来自“上善若水”淀山湖的想象力，充盈着崧泽文化的灵动悟性，自然的真实与艺术的真实，在他的画作中得到了有机的统一。他对绘画细节与整体布局的把握和选择，也体现了张复兴艺术审美情趣的博大和高度。

创新，是艺术创作不竭的动力。然而说说容易，探索艰难。对一个美术创作者来说，风格、视角、悟性等都是需要长期积累的。“赤橙黄绿青蓝紫”，张复兴像一位高超的魔术调色师，在黑白之间变幻无穷，柔美与阳刚，笔墨肆意、自由挥洒。那“天人合一”“大爱无形”“大音无声”的艺术追求，便是张复兴内心的体悟。他要用自己的美术作品，给人们以温暖，给人们以关怀，释放出正能量。

张复兴认为对一位画家来说，创作是他生命的有机整体。每一幅作品，都是自己生命的一个瞬间，生活的一种常态，更是画家对艺术本质的一种解读。“我画故我在”，这是张复兴内心的一种追求，我画我快乐，淡泊名利，耐得寂寞，追求真善美，便是他生命的一种过程。

传统的中国山水画，从宋元以后，所描绘的内容和境界日益狭小，局限于模仿，固守于模式。而张复兴的中国画创作的探索之路，便是对这种衰弱表现力的逆袭和颠覆。他追求书写的创新，视角的转换，意境的开拓，笔墨的融合。融汇、多元、灵动，源自于他对传统文化、外来艺术和大自然的吸纳、转换。他想创造真正具有中国画韵味、东方文化情调，色彩饱满，形式新颖，具有张力的现代中国画风，让手中的画笔如行云流水，我笔写我心，“复兴”和再创中国画笔墨的独特表现。在张复兴的心中，创造、创新、创意是没有“范本”，没有“模式”的。

在当下艺术日益国际化和现代化的背景下，绘画更直指人们的内心表达和情感的抒发，跨界融合，是一种必然的趋势。中国画如果再无视色彩，追求灵动、靓丽的效果，那会丧失掉自己的生命力，不为民众所喜闻乐见。真正的艺术，是接纳地气，雅俗共赏的，而不是纯粹追求技巧的。张复兴认为作为一个画家思考重于动笔。因为画家的气质、修养、情怀和思想，决定了绘画艺术水准的高低。

文化是需要交流的。张复兴的画作，曾在大陆、香港、台湾，以及日本、新加坡、泰国、德国、加拿大等地多次展出，接受东西方文化的碰撞和洗礼。艺术的女神，总是被人们所向往和追求的，它诱惑着张复兴孜孜不倦，笔耕不辍，无怨无悔，永不停步。

丹青文心，艺术的追求与探索，让张复兴永远在路上。