宁彬
〔摘要〕武戏,是京剧舞台上不可缺少的半边台。京剧武戏演员是戏中不可或缺的一部分。
〔关键词〕京剧武戏武戏演员
武戏,是京剧舞台上不可缺少的半边台。鼎盛时期有不少著名的武戏演员可以与文戏名角“并驾齐驱”,无技不惊人,无戏不动人,无艺不服人。所谓台上一分钟,台下十年功。一般武戏演员,从小就要开始培养,初学时,都要练就扎实的基本功。这基本功的核心是武功,故此,武戏演员更多要受“皮肉之苦”,包括腿功、腰功、把子功等。舞台上每一个漂亮的翻转腾挪,每一个惊险的武打场面,背后都是汗水甚至是血泪。
而到了如今,京剧变成了以唱为主,有人说是声部时代。因为现在很多编导编排不了,甚至也不了解武戏,现在的武戏大多数也只剩下技巧的比拼,高难动作的堆砌,含金量也下降了许多。日常演出方面,大武戏也很少上演,只是演很少的折子戏,于是乎武戏便成了点缀。武戏演员长期辛苦练功但得到的演出机会却越来越少。文戏演员甚至经常可以以表演唱段的形式参加各类型的演出,而武戏演员不同,需要几个甚至更多的演员共同完成,收入的渐渐减少,舞台演出份额的逐渐压缩,导致武戏演员不断流失、艺术水平难以提高,再加上武戏演员的训练远比文戏演员要艰苦得多,而且极容易落下伤病,在目前的戏曲院团体制中,也没有专门针对保护武戏传承和武戏演员的政策。
就本人观点来看:现在剧团创排大戏往往以唱段、情感、故事、人物的心理状态把握为主,演员主要以老生、青衣、花脸、老旦等文戏演员为主,武生、武丑、武花脸、武旦等行当在剧中所占的比重较轻,经常饰演大铠、太监、宫女等角色。武戏在京剧剧目中也是很重要的组成部分。八大样板戏中,武戏就有重要的场次和关键的人物,开打也是展现剧情的一种不可或缺的表现方式,如《智取威虎山》中的滑雪片段,百鸡宴生擒座山雕;《红灯记》中的截密电码断追兵等等。我中心新编历史剧《辛追》,发生在烽火连天的战国时期,追求安逸的生活是人民心中的向往。唱腔的表演,人物的心理可以突出戏中角色的圆满,但是纷争的岁月由武戏来体现就能更准确地表达了。
急急风响起,正反两派从上下场冲出,匆忙的圆场,一个包抄龙摆尾后两军对垒,寥寥十数人,但形象地表现了千军万马的气势,随着前锋官的一句“叛军”拉开了战争的序曲。紧凑的单刀枪,突显战场上的生死搏杀,之后前锋官与叛军头的单刀对剑也体现了将领们的交战同样血腥,前锋官的一招失误,抢背打下,越的出现让开打进入了最精彩的地方,叛军的翻上、滚蹚、抢背、中剑等一系列的技巧表演,突显了越的武功高强。一段精彩的武戏表演,也反映了人物的个性勇猛、强势。之后在战火的村庄,辛追逃亡在未知的路途,“武花脸”饰演的武官,代表邪恶的反派一路追杀,“蹉步,水袖,屁股子”等技巧表演,表现了女主角的害怕和路途艰辛。英雄救美在任何的电影、电视、戏曲中都是主题体现的一部分,利苍的出现,戏曲中的把子在男主角的手中“一拉,一刺,一搭,一兜”等程式化的编排,让“邪恶的反派”在“抢背,卸刀”等技巧中败下阵来,经过合理的处理后,让辛追对利苍的倾慕更能从心来体会,让之后的相爱相亲能更好地表达利苍的为人正直不阿、正气凛然。武戏除了把子、档子、插翻以外,在其他场次也能发现武戏演员的重要性。“军兵何在”两队士兵从上下场冲出,快、狠、准的队形和站位,既丰富了舞台画面又完美地诠释了当时紧迫危险的环境。军兵们包围住了“辛追”一家,“利苍”即将被发配,随着“走”一声大叫中,夺剑、架枪,男主角挑开,一段舞剑,体现了对家对亲人的依依不舍,对世道不公的愤恨。简单的队形,个人的技巧也能用武戏的形式表现剧情的高低起伏。
后面的刺杀,心有体会。昏暗的灯光,轻响的大锣,三更天到,黑衣蒙面刺客的到来使这个黑夜透露着一股危险的气息。飞脚蛮子表现了翻墙而过,“呛、呛、呛”三刀落下,利苍的躲避中,辛追冲了过来想护住自己的爱人,黑衣刺客一脚踢开了她,当刀落向辛追时,利苍拖着病躯用一把小巧的古剑架住了黑衣刺客的刺刀,“蛮头,剌肚,架住,一排蹉步”反身将妻子推开,自己确中了胸口上的致命刀伤,生死相搏中反手杀死黑衣刺客后,自己也因刀伤过重而倒下,守护妻子的安危是一个男人天生的职责,最后的挡刀让利苍走在了前面。心痛的感觉不光是失去了丈夫,同时也是失去了一座坚实的大山。
虽然只是短短一番对打,但却是不可或缺的重要因素,既能够让观众感官上惊现刺激,又能够充分展现戏曲程式,足以见得武戏不光是戏中带好带彩的片段,也是剧情穿插的点晴之笔。
京剧中武戏是艺术瑰宝,对京剧的发展有积极意义,不可或缺,应该加以拯救和保护。随着观众需求的变化,这些年,京剧界一直在谈创新,但丢了武戏的京剧显然走偏了方向。更多的武戏以及武戏演员,不应该被现实的社会逐渐“替代“或者”抛弃“。武戏也要跟上时代,也要改革,只有提高编导力量,从实质上提升武戏演员的待遇,让新创戏中出现更多真正的武戏,才能让武戏得到更好的保护与传承,更好地为京剧增光添彩。
(责任编辑:杨建)