美术欣赏教学要回归美术之路

沈晓霞

摘要：在美术欣赏教学过程中，由于指导思想不明确，教学方法不得当，使美术欣赏往往容易丧失自身的本质特征，偏离了美术的特点。因此，美术欣赏要回归美术之路，重视美术做为视觉艺术的特质及美术作品直观性、可视性、形象性的特点，尊重视觉感受，增进美术欣赏的美术性，走出美术欣赏的盲区。

关键词：偏离；欣赏习惯；视觉感受

美术欣赏课是美术教育中的一个重要内容，对学生起着“提高艺术修养，陶冶情操，树立正确的审美观，促其全面发展”的重要作用，通过作品欣赏，可提高学生的审美趣味，培养审美能力，想象思维能力，得到审美愉悦，激发创造力，是对学生进行审美教育的主阵地。但在美术欣赏教学过程中，由于指导思想不明确，教学方法不得当，美术欣赏往往容易丧失自身的本质特征，偏离了美术的特点。因此，美术欣赏要回归美术之路，重视美术做为视觉艺术的特质及美术作品直观性、可视性、形象性的特点，尊重视觉感受，增进美术欣赏的美术性，走出美术欣赏的盲区。

一、大众的赏析习惯与评价标准的偏离

“内行看门道，外行看热闹”，普通受众关注美术作品喜欢作品中的故事情节、轶闻趣事，很少关注作品的艺术性。学校美术欣赏的课堂上，我们也常常可以看到这样的情景，教师讲得绘声绘色，学生听得如醉如痴，为了一些内容争得面红耳赤。但教师主导的、学生探究的内容却离美术甚远，一些情节探讨，一些文学性的描绘被当作了欣赏的主题，气氛活跃，学生的自主性被充分调动，看起来效果良好，实则远远的背离了美术欣赏的本质。邓兆吉在他主编的《美育心理研究》中指出，美术欣赏往往“侧重于对美术作品内容、情节、时代背景、作者生平等方面的品评，习惯于从社会价值角度去评价美术，把美术的主题、情节提到显著而重要的地位……”以为了解作品的主题、情节和作者生平就了解了美术欣赏的全部意义，把美术欣赏混同于看图作文、故事会。评价者也多喜欢用其它课共用的评价标准从课的整体效果、结构层次、德育渗透来评价一节美术欣赏课，而忽视美术做为视觉艺术的特质及美术作品直观性、可视性、形象性的特点，努力挖掘课中非美术的东西，以此确定一节美术欣赏课的优劣。

二、不良欣赏习惯的形成，使美术欣赏走进死胡同

“艺术源于生活而高于生活”，大众的赏析习惯同自己的生活和利益密切联系的，我们的美术欣赏课不能一味的迎合学生的大众口味，或满足其娱乐需求，或成为其它课（如语文、历史、政治）的从属课。在欣赏梵高的名作《向日葵》时，多数学生会把向日葵的形象当作一种辉煌、积极向上、温暖的象征。我想这不是学生的视觉感受，而是他们的经验，是被重复了千万次的向日葵的特定形象。这种特定的经验根深蒂固，梵高作品强烈的情感被掩盖了，有些人甚至主观臆想，梵高正是借助了向日葵执着向阳的精神表达了他精神的执着，这样以文学的理念去解读美术作品是可怕的。看看梵高笔下的向日葵吧，扭曲、狂燥、不安分。他强调的是在绘画中表现人的感情与精神，自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和 象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命。那一团团如火焰般的向日葵，狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，向日葵可以这样画，树木、花草、天空、白云、乌鸦、自画像都可以这样画。

梵高的作品尚有形象，形象还算真实，毕加索、蒙克的作品中的形象如此“丑陋”我们又如何去进行审美呢，康定斯基、蒙德里安作品中少有形象，我们又如何入手呢？如果我们从习惯的方式入手往往与作者真正要表达的思想感情背道而驰。遇到这样的作品必然会茫然不知所措，弄不清这样的作品如何着手去欣赏。

三、尊重视觉感受，增进美术欣赏的美术性

“水有源头树有根”。虽然我们不提倡一味的追求学科本位，不主张把艰涩的专业知识传授给学生，不按照培养美术批评家来上欣赏课，但美术作品由空间面来，由视觉而来，由色彩、线条、笔法、布局而来。所以教师在指导学生欣赏美术作品时，还得从视觉感受出发，从美术造型语言出发。在美术欣赏教学实践中总结了一点方法，概括为四个步骤来与大家商榷。

1、看了这幅画你有什么感觉？美术作品带给欣赏者的第一感受是视觉感受，它是由作品的色彩、形状、面（体）积、质感、构成形式等带来的直接感受，也是作者所要表达的最强烈的情感和情绪。如柯勒惠支《暴动》的力量、董希文《开国大典》的庄严、齐白石《虾》的情趣。让学生从视觉角度谈出感受要比凭学生经验来判断有效的多。

2、为什么会有这样的感觉呢？能看到的东西才会触发视觉感受，学生能看到的无非就是形式和内容。从形式而言，就是画面上点、线、面、形、色、笔法、布局等美术语言的处理，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。内容比较具体的作品，还可以研究作品中的人物形象、动作、表情、装束、环境、光线等因素是如何创造出这一感受的。如：《呐喊》中颤动的、旋转的、盘绕着向上的线条，血般猩红的天空、云彩，骷髅般强烈失真变形的人物形象，使得整个作品给人以凄凉、恐怖之感。这个问题的设置使学生在视觉感受的基础上对作品表现形式进行了较为深入的分析。

3、你能“猜”出作者要表达的意思吗？作者给我们营造了这样的氛围必然是想表达自己的某种思想、情感和观念，由于学生文化背景、生活阅历同作者有相当的距离。这就要求教师要带领领学生认真研究作品，从作品中去寻找、去体味。围绕作品适当地介绍一些如作品的时代背景、作者的个性、阅历以及创作观念等等。这个环节使美术欣赏从形式层面走向了精神层面。

4、你喜欢这样的画吗？这要求学生在进行认真的分析后，作出自己的价值判断，需要强调的是这种判断应当完全是建立在学生自己的认识基础上的，是“仁者见仁，智者见智”的。教师可以进行必要的引导，但决不能将教师自己的价值观强加于学生。这个环节是审美的最高层次。

综上所述，欣赏是由表及里、由感性到理性、从形式到内容、从解构到审美地去欣赏美术作品。所以我们美术教师要有高度的责任心，对美术课程负责，对学生素质教育负责，克服美术欣赏教学的功利性、低俗性，真正释放美术的光茫。