“年轻的75岁”

华夫

哈苏公司创立于1941年，至今已75年。75年，几乎接近大多数人一生的时间，不可谓不长，然而，哈苏现任首席执行官佩里·奥斯汀却在4月14日于北京举办的新品发布会上说：“我们不是‘75岁老，而是‘75岁，还很年轻。”佩里先生言语中的自信令人难忘，在他的话语里，我们似乎看见了哈苏关于未来的美好愿景。相信也正是凭着这份热情，哈苏才能在75年的时间中不断创新，持续地为世界各地的摄影师提供最优良的中画幅相机产品。

发布会现场随处可见“4116”几个数字，它们不是新品的代号，而是暗指哈苏1941～2016年的75年历程。当然了，相比于庆祝哈苏相机创立75周年，此次发布会的重点还是发布两款全新哈苏中画幅相机：H6D-100c和H6D-50c。它们并不是在现有中画幅H相机上加以改进的产物，而是采用全新的技术元件和电子平台重新打造而成的新品。其中，H6D-100c配备1亿像素CMOS传感器，H6D-50c配备5000万像素CMOS传感器，它们的宽容度都高达惊人的15挡。

除了像素提升外，新机的快门速度上限达到了1/2000s，并采用了传输速度更快的USB 3.0 Type-C接口，更是将4K视频功能带入了中画幅相机系统。此外，更高分辨率的LCD触控屏、Wi-Fi功能和HDMI接口则使该机的易用性大大提升。而CFast、SD双卡槽的设计则在支持高速拍摄的同时确保了相机的最大兼容性。

十分幸运，在发布会开始前我对哈苏现任首席执行官佩里·奥斯汀进行了一次简短的采访，在谈话过程中佩里先生分享了他对哈苏新机H6D系列的看法。佩里先生说：“现在的哈苏数码相机很好地继承了哈苏一直以来画质出众、做工精良和稳定可靠的特点，同时在人体工学设计方面取得了很大的进步。哈苏H6D系列的改变不仅会提升摄影师的使用感受，也会改变传统中画幅相机工作流程。”

当被要求用一句话总结哈苏时，佩里先生微微一笑，引用了哈苏的品牌口号：“为激励，而创造（Creat to inspire）。”

问：我用索尼A7II和A6000相机，但还有几只佳能EF和EF-S镜头，想买一个适马新推出的MC-11佳能转索尼FE卡口转接环，现有几个问题请教：1.这个转接环是不是既能用在APS-C画幅相机上，又能用在全画幅相机上？佳能EF-S镜头能用吗？2. 我听说这个接环只能用在适马佳能卡口镜头上，用在佳能原厂镜头上效果不好，是这样吗？它的性能与最新款Metabones接环相比如何？ 比国产接环相比如何？3。适马以后会不会推出尼康卡口和适马SA卡口的转接环？

答：适马MC-11接环是今年CP+期间推出的，共有2款：一款是将适马SA卡口镜头转接到索尼E卡口的接环，另一款是将佳能EF卡口镜头转接到索尼E卡口相机上的接环。其中后一款接环由于有大量用户、价格（1499元）仅是最新款Matabones同功能接环价格的一半而备受关注，下面就分别回答一下你的几个问题。

1.该转接环的确既能用在索尼E卡口的APS-C画幅相机上，又能用在E卡口全画幅相机上。不过，不同机型使用效果是有区别的。具体来说可分为两类：用在索尼A6300、A7II、A7RⅡ、A5100、A6000、A7这些相机上，可以实现包括相位检测AF、视频AF、眼控等全部功能；用在索尼A5000、A7R、A7S、A7SⅡ相机上，会将镜头模拟为索尼E卡口镜头，得到与索尼原厂E卡口镜头接近的效果。不过，佳能EF-S镜头不能使用这个接环，原因是EF-S镜头卡口是特殊设计的，尺寸与EF卡口不同；

2.根据适马宣传资料，这个接环是为适马SVG镜头（即近年来新推出的Art、Contemporary和Sports系列镜头）设计的，目前完美支持15款适马SVG镜头，包括口碑很好的35mm F1.4 DG HSM Art、20mm F1.4 DG HSM Art、24-35mm F2 DG HSM Art等，另有7只镜头，如24-105mm F4 DG OS HSM Art、120-300mm F2.8 DG OS HSM Sports、150-600mm F5-6.3 DG OS HSM Sports等将在夏季升级固件后支持该接环转接。虽然如此，根据用过该接环人士的体会，这个接环还是可以支持大部分佳能EF卡口镜头实现自动测光、自动对焦、镜头防抖功能的。目前得知只有佳能EF 300mm F4 L、EF 180mm F3.5 Macro等少数几只镜头通过该接环用在索尼E卡口相机上会有对焦困难或完全不能自动对焦现象。其综合性能与著名的第四代Metabones接环相仿，略好于国产“天工”第三代接环；

3.适马公司高层在接受采访时透露，目前暂无推出尼康卡口转索尼E卡口的转接环计划。但不排除以后推出这种接环。目前未推出这种接环的主要原因是尼康除了最新的E系列等少数镜头外，大部分镜头仍保留了光圈拨杆等机械装置，大大增加了转接环的设计和制造难度。

问：可否介绍一些花卉摄影的用光技巧？

答：花卉摄影主要有以下几种用光和拍摄技巧：

1.运用漫射光拍摄花卉。漫射光是一种极为柔和的光线，物体在这种光线的照射下没有投影或者投影不明显，类似于手术室使用的无影灯。这种光线在室外产生的条件是白云遮日，没有明显的直射光线照射到被摄物体上，光线经过多次反射，已经失去了明显的方向性。不同于阴天的光线，漫射光要明亮得多，但同时非常柔和。用漫射光来拍摄花卉，画面没有明显的明暗关系，减小了反差，可以表现出花卉的质感和层次。同时，这种光线非常适合微距摄影，避免掉杂乱光线对镜头的干扰。如果在室内拍摄花卉，还可以人为地制造出漫射光，用白色的物体，如白纸或者白布，在花卉周围搭建一个圆弧，形成一种柔和的漫射光。

2.利用侧光刻画花卉。光线从侧面照射被摄体，在另一侧产生明显的投影。它能表现被摄体的肌理、立体感和纵深感强，造型效果好，能使被摄物体产生明显的明暗面，增加了画面的色调，达到丰富画面层次的作用。这种大光比、高反差给人以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。所以，侧光拍摄的色调层次比正面光丰富得多。利用侧光来拍摄花卉，它的某些部位会受阳光直射，而另外部分则靠天空或四周景物的散射光和反射光照明，富有极强的表现力。

3.逆光展示花叶纹理效果。逆光拍摄可以使物体的明度与饱和度都能得到提高，使顺光下平淡无味的物体呈现出美丽的光泽和较好的质感。在花卉摄影中，逆光以高反差的明暗构图，形成令人耳目一新的艺术造型。逆光可以勾勒出花卉优美的线条，还可以使被摄花卉的主体与深暗的背景拉开距离，增加画面纵深感，突出主体，在暗背景的衬托下，花叶的纹理得到很好地呈现。使用逆光拍摄花卉要注意曝光补偿，根据实际情况适当增加曝光量，否则会导致画面曝光不足。

4.调整曝光补偿展现花卉色彩。如果花卉占满整个画面，相机测得的曝光值对于花卉的颜色还原基本准确，如果花卉在画面上只占很小的一部分，机内测光系统来说就不那么准确了，背景的明暗及其周围的景物会对相机的曝光产生较大影响。当以深色背景来拍摄时，相机的测光点应集中在花卉上面，如果以背景的颜色深浅来曝光的话，相机的测光系统就会受到误导而导致花卉曝光过渡。同样的道理，浅色的背景也会导致花卉曝光不足，从而影响花卉还原其本身的色彩。有经验的摄影师，会根据实际情况，对相机测得的曝光值进行适当补偿，尽量避免环境影响，力争做到色彩的真实还原，具体的做法是“白加黑减”，即浅色的背景要增加曝光，而深色背景则要减少曝光。

问：我用的相机是佳能EOS 50D，图像降噪效果不是很好，尤其使用高ISO时噪点会很多。我暂时没有计划购买新相机，请问在哪些情况下可以选择高感光度拍摄？

答：如果只是拍摄一般的旅游、纪念照，那么拍到了总比拍不到要强，所有当遇到以下几种情况可以毫不犹豫地设置高感光度拍摄。

1.在拍摄运动对象，如汽车、宠物、飞鸟时，被摄物可能移动得非常快，就算配合大光圈镜头，现场环境的光线也未必能让你用上高速快门，这时选择提升感光度就是最方便的方法。而提升感光度还可以让光圈不必开到最大，这样既可保持一定的景深，也可以提升图像的清晰度。

2.在拍摄星空时，如果快门长时间打开，就会拍出星空轨迹而不是点点的星空了。因此快门速度不可以过长，这时不但需要使用大光圈镜头，还要提升感光度，甚至要用上ISO 3200才能让星空更突出。

3.较暗环境下手持拍摄，为了避免因手持而导致照片模糊，快门速度最好高于安全快门速度，提升ISO是提高快门速度的有效的方法之一。

4.手持使用长焦镜头时，快门必须足够快，才可以令图像保持清晰，提升感光度便可以保证设定的光圈下获得更快的快门速度，用上ISO 1600以上的感光度不为过。

问：工作中偶尔会用单反相机拍摄会议视频，用的都是摄影三脚架，这样可以吗？

答：业余条件下偶尔用相机拍摄视频，摄影用三脚架没什么问题。但要注意三脚架的稳固性，尽量架在人少的地方，尽量采用中、大型三脚架，不要升中轴，最好拍摄时守在相机前，避免周围的人碰到三脚架。如果对视频清晰度要求较高，建议还是选用摄像机的专用三脚架。拍摄视频时，往往会在相机机身上增加很多附件，机器的自重会加大，加上会场人员会经常穿梭其间，轻微的碰触在所难免。而且拍摄视频还需要做上下左右的摇摆和推拉动作，摄像用三脚架因为体积、重量较大，脚管节数较少，配备专用液压云台，能保证拍摄的流畅、稳定性。另外，最好选择可拆卸云台的三脚架，能方便安装小摇臂、迷你轨道等辅助工具。国外品牌中捷信、曼富图等品质都很好，缺点是价格较高；国产品牌中思锐、百诺等也是不错的选择，性价比很高。

再说说独脚架，使用独脚架进行视频拍摄，是手持拍摄和三脚架拍摄之间的折中方案。原来的电视摄像机和电影摄像机因为自重太大，是无法使用独脚架的。而现在随着单反相机摄像的普及，独脚架也成为常用附件之一。尽管稳定性、操控性都不如三脚架方便，但拍摄时作为三脚架的补充设备，在特殊条件下代替使用。选购时，尽量选择自重轻、承重力强、收缩后长度较短的独脚架。

问：拍摄风光时，是不是必须要使用滤镜？滤镜有哪些类型？用后期图像处理软件代替滤镜可以吗？

答：如果把相机的传感器当做眼睛，滤镜就相当于眼镜。当阳光太强时，你会戴上墨镜；当你在做有一定危险的活动时，会找副防护镜戴上。对相机来说也是同样的道理。白天拍摄风光，经常会遇到天空与地面光比过大的情况，这时就很难把握正确的曝光。如果能有一片中灰渐变镜，这样的场景就不会那么棘手了。滤镜在胶片时代就开始广泛使用了，随着数码相机以及数码后期技术发展，滤镜已经不再是必需品，在很多情况下，数码相机都能保留相当多的阴影细节。不过，如果想要拍摄长曝光题材的照片，如丝绸般质感的流水和瀑布，一片ND滤镜还是能帮上忙的。

常用的滤镜主要有9种，分别是UV镜、保护镜、偏振镜、中灰镜、中灰渐变镜、反向中灰渐变镜、彩色滤镜、近摄镜以及特殊效果滤镜。一般由玻璃（高端产品）、树脂和聚碳酸酯制成。很多人不希望在滤镜上花太多钱，但使用一段时间后发现廉价滤镜带来的只有糟糕的画质和严重的偏色。或许这些都可以后期修正，不过所付出的机会成本和时间成本会让你觉得得不偿失。因此最好买高质量滤镜。

目前，各种图像处理软件功能越来越强大，的确可以代替部分滤镜的功能。但是后期处理对技术要求较高，而且耗费时间较多。笔者以为，拍摄时用滤镜的效率优于后期处理，滤镜仍然有存在的必要。

问：怎样挑选二手相机？

答：数码相机更新换代很快，中低档单反、无反相机基本上一年左右就要更新换代，因此对于不愿意在相机上花很多钱的影友，购买二手相机是个物美价廉的好办法。不过，买二手相机也存在一定风险，最大的问题是没有保修和故障等潜在问题，因此不建议对器材功能、性能不熟悉的影友购买。对于想购买二手器材的影友，需要注意以下几点：

1.先看相机外观，是否有过磕碰、裂纹、划痕。从这一点就可以判断出原持有者的使用状态。很多专业摄影记者和摄影师，由于器材较多且使用频繁，器材放置比较随意，器材很容易磨擦、碰撞，所以相机表面上多有明显痕迹；另有一些相机由于是塑料机身，很容易产生裂纹，特别是各功能键的按钮、转盘、螺丝旁。对于这两类相机，最好不要购买。另外，有些卖家会把相机进行“翻新”重新清洁、喷漆、更换背带等，看起来像新的一样，但实际上已经使用了很长时间。

2.其次是注意检查各螺丝口是否有拧动的痕迹，如果拧过的痕迹比较明显，而且不是一处，表明此机修理过，这样的相机最好不要购买。另外还要看一下所使用的螺丝是否一致，有无明显不符。

3.观察取景器、反光板、感光元件、镜头座、电池仓、存储卡插槽的使用痕迹是否明显。这些地方可以看出相机的使用程度。一般影友拍照次数不多，更换镜头少，对相机很爱惜，因此使用痕迹很少；专业人员使用频率高，频繁更换镜头，因此使用痕迹很重。甚至有反光板划伤，取景器内、感光元件表面灰尘很多的情况。这种相机最好不要购买。

4.检查快门次数。有些数码相机可以显示快门次数，而快门次数表明了相机使用程度，尽量购买快门次数不太多的相机。

5.最后是检查快门和试拍。检查快门可以用“听”的方法，就是每挡快门开启一次，听其时间是否准确；试拍时，检查对焦、曝光、闪光等情况。

问：数码相机拍摄黑白照片需要注意什么技巧？

答：现在的数码相机大都有黑白相片风格或创意滤镜，就算相机内无法直接设定，拍摄后利用图像软件也能直接进行转换。由于失去色彩，仅以黑白灰阶来呈现画面，这就要求照片本身的曝光和明暗过渡要能呈现出更多细节。黑白摄影作品，常常以高对比度度来制造强烈的反差效果，给读者留下深刻印象。亮部的白、暗部的黑，让被摄物的轮廓更鲜明地呈现，给人以石膏像般的艺术感。

而一张照片如果只有单纯的黑与白，必然无法真实还原出画面的立体感。所以尽管高对比度制造出的反差感能给人视觉冲击，但灰阶在描写细节时也是必不可少的。另外，黑白摄影在构图上要更注重图形线条的组合，人物剪影与建筑环境形体的线条相互搭配。设置上，普通黑白作品尽量用低感光度拍摄，这样能让被摄物的主题轮廓更加清晰；但在弱光环境中还是需要调高ISO值来保证清晰度。需要注意的是，有人说黑白照片很讲求“颗粒感”，但图像燥点与颗粒感不是同一件事情。