梅冰油画的境界

朱青生

盛梅冰，1957年9月生。现任教于南京师范大学美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会会员。

1982年毕业于南京艺术学院美术系油画专业。1996年以访问学者身份赴美国纽约协和学院视觉艺术系考察西方绘画和摄影，由该学院资助赴法国、荷兰、比利时考察美术馆中的绘画作品。并在该院艺术正厅画廊举办盛梅冰油画摄影作品展。2008年由人民美术出版社出版《盛梅冰》个人油画作品集。2010年上海人民美术出版社出版《岩古水远——盛梅冰作品集》。2013年在中国国家博物馆举办《文心天物——盛梅冰油画作品展》，天津人民美术出版社出版《文心天物——盛梅冰油画作品集》。 2014年参加巴黎秋季沙龙展“艺术在首都”。

江南一带八十年来一直有一种画风，是把舶来的油画用到醇熟，化为笔墨，描绘山川人物，宣叙无上意境，油画从此不再是外来画种，而成为中国绘画的一个部分。到了梅冰手下，如何将这一脉笔墨引向内在的人文，梅冰的方法就是重新规划题材，选择对象，这就是从文玩到园林，从园林到心中的想象，再从心中的想象到日常的角落和遭遇。

无历史与神话的题材，即无古典之雕刻与油画；无圣像与神迹的题材，即无神秘的壁画与祭坛；无文玩与园林，则无盛梅冰之绘画也。题材并非决定了绘画的样式，而绘画中的画意与观念却在世界和想象中寻找着对应的形象。这种对象从来就不是面对主体的客观而构成的题材，而是主体已经在无言中将自己的文化与想象投射到万事万物之上，而从其中选出此一事、此一物，凝结于画，显现于人，从而把一个文化中一时共同的感觉变为历史上的一抹陈迹。

梅冰用自己的绘画留下一抹陈迹，这是在中国文化再度自觉的道路上必然出现，也只能由个别画家承担的使命。一抹陈迹，犹如长江之水流经石头城。波浪今日初拍岸，未必将来不惊天。