明丽绚烂微观天趣

胡阳

摘 要：任伯年作为海派画家中承前启后的巨擘，在人物、花鸟、山水画创作方面都取得了突出成就，其中尤以人物和花鸟为甚。任伯年花鸟画创作前期学习任熊、任薰，上溯陈洪绶，远追宋人双勾设色，后期师法徐渭、陈淳、八大山人、石涛、华嵒及扬州画派。进入创作成熟期后，他的写意花鸟画明快活泼、灵动自然。本文着重研究任伯年成熟期的花鸟画，明确其艺术风格及绘画理念。

关键词：任伯年；花鸟画；海派；艺术成熟期

清末画坛整体笼罩在四王遗风之下，一味的模仿、单一强调笔墨的重要性，使得整个画坛呈现出一派颓废之势。扬州画派的崛起，为中国绘画艺术注入生机，但随着扬州地区经济地位的改变，扬州画派也逐渐衰落。而上海，由于成为五口通商重镇之一，其经济地位骤然改变，与之而来的是文化的繁荣。在这种情况下，许多画家前往上海谋生，进而使得上海成为中国近代史上的文化重镇，形成了蔚为壮观的海上画派。海派画家具有强烈的革新精神，他们一方面重视笔墨传统，另一方面由于面对上海新兴的经济形势，考虑到购买者的需求，从而从审美情趣出发进行艺术革新，以求表达时代精神，对中国画坛产生了深远的影响。这其中，任伯年是海派画家中承前启后的巨擘，是最为著名的海派画家之一。本文主要论述任伯年艺术成熟期的花鸟画创作，探究其艺术风格及绘画理念。

一、任伯年艺术成熟期花鸟画的风貌

任伯年去世时年仅56岁，一般是多数画家取得绘画进步、技艺提升的阶段，但任伯年在此之前已经取得了高度的成就，这不能不说他在绘画方面具有极强的天才。任伯年的花鸟、人物及山水有着明显的前后两个分期。就花鸟画而言，前期作品主要以工笔为主，受到任熊、任薰影响，后上溯陈洪绶，远追宋人双钩填彩。这一时期，任伯年的绘画精工细致，色彩艳丽，造型具有装饰意味，初具成熟期绘画的风格。进入成熟期，任伯年主攻没骨小写意及大写意花鸟，同时增强了绘画中“写”的意味，不论是从技法、构图、设色、题材各方面，都显示出了革新精神，对后世画家产生了深远影响。

任伯年成熟期的绘画风貌，概括来说主要有以下几点。第一、笔墨和设色方面。色彩的灵活运用是任伯年绘画的重要特点之一。任伯年能够大胆运用各种颜色，但画面又和谐统一、明丽绚烂，虽融入了民间艺术的特色，但又不失高雅古拙的意味。其次，任伯年的用色不在于染，而是以色代墨，用写的笔法来进行创作。他以书法笔意入画，用笔奔逸多姿，初看清新自然，但又极具古拙老辣之感。任伯年还善于运用水和粉，在颜色未干之际，采用撞水、撞粉，使得画面更加绚烂多姿，呈现出通透玲珑的效果。

第二、形象塑造方面。任伯年的造型能力之强，同时期的画家很少能够与之相比，这可能得益于早年学习肖像画，后又受西方绘画影响的经历。任伯年早期师承任熊、任薰，后又上追陈洪绶，因此在形象刻画上融入了装饰性和变形的意趣。至成熟期后，在没骨小写意及大写意画作中，他往往寥寥数笔，写尽禽鸟、花卉的生动之姿。任伯年对物象的刻画不是肆意想象得来，而是以写生为基础，因此所刻画的对象虽有装饰趣味，但不失真实感，反而意趣盎然。尤其是对禽鸟眼睛的刻画，使得禽鸟极具生机活力，这与画家经常留恋于禽鸟店，认真观察不无关系。

第三、画面构图方面。任伯年成熟期花鸟画的构图也是其绘画的出彩之处。中国画讲求虚实安排、疏密得当，这在任伯年的绘画中得到了精彩体现。他的一些立轴大尺幅作品，繁简安排得当，尤其善于安排画面的空白之处，将虚实放在同样重要的地位，从而主次分明，对比强烈。画面中的繁密处不是杂乱无章，而是主从分明，有主干，有分支，繁而不乱。禽鸟的点缀，既是画面的视觉焦点，又使得画面灵动多姿。他的花鸟画在构图上受华嵒影响，但是与华嵒冷峻清远的风格相比，任伯年增添了清新雅逸、妙趣横生的意味。有的作品中，构图以险取胜，又能做到整体上的稳妥之态。有的作品用枝干、山石将画面分为几个部分，再穿插点缀繁花和禽鸟以增强画面的灵动和跳跃感。

二、任伯年艺术成熟期的绘画理念

任伯年在绘画生涯中始终贯彻一个“写”字，这也正是中国画用笔方面的准则。任伯年曾说：“作画如颐，差足当一‘写字。” 清王学浩在《习苦斋画絮》中曾说：“王耕烟云：有人问如何是士夫画？曰：只一写字尽之。此语最中肯綮，字要写不要描，画亦如此。”文人画的兴起，使书法入画、书画同源的理念深入人心，任伯年早年虽受到民间绘画的影响，但后来跟随任熊、任薰学习，对明清诸家的绘画心摹手追，从而深刻认识到“写”在绘画创作中的重要性。他虽用色艳丽，但绝无描摹之态，都是用笔写出。任伯年在指点吴昌硕作画时，便建议他“以篆写花，草书作干，变化贯通，不难得其奥诀也。”对徐渭、陈淳、石涛、华嵒等人作品的深入研究，也使得任伯年认识到以书法入画来刻画对象的重要性。

任伯年在绘画中也非常注重写生。清末画坛，画家多数不注重师造化，一味临摹，画坛一派颓势。而与此相反，任伯年非常注重写生，他高超的写生能力，让他能够得心应手的驾驭各种题材。早年跟随父亲学习肖像画，以及受到过西方绘画的影响，让他认识到从现实生活中汲取素材、获得灵感的重要性，由此也使得他的作品获得了感染人心的力量。

三、结论

纵观任伯年的绘画生涯，他的艺术造诣对海派绘画的发展产生了重要影响，为中国绘画的革新做出了重要贡献。他将民间美术的特点融入到文人绘画中，明丽绚烂的用色、喜闻乐见的题材，从而奠定了海派绘画艺术的基调。而另一方面，任伯年又转益多师，广泛汲取笔墨营养，从而营造出绘画中的文人气息。诚然，由于早年经历和常年卖画为生，任伯年的文化修养不够深厚，使得其作品缺乏深沉内敛的格调，但不能否认，任伯年的绘画艺术对后世产生了深远影响，在当时的历史条件下，为中国绘画艺术带来了勃勃生机。

参考文献：

[1] 王小红 著. 海派巨擘——任伯年[M]. 福州：海峡文艺出版社，2002.