试析钢琴演奏技法的时代风格性变化

摘 要：音乐的美往往体现在其特有的风格之中。在音乐史上，不同年代、不同作者的音乐作品往往有不同的风格，对这些风格的研究，有助于我们对于音乐史的理解。钢琴演奏技法也如同音乐的多变风格一样，随着历史的变化而不断变化。对钢琴演奏技法的时代风格变化进行研究、分析，会让我们更加深入地了解音乐史上不同的作品，有助于钢琴演奏技法的不断创新发展。

关键词：钢琴；演奏技法；时代风格；变化；分析研究

钢琴演奏是演奏者对所演奏钢琴作品进行的全新诠释，是钢琴演奏者将自己对作品的理解进行的传递。在世界音乐史上，不同时代、不同作曲者的作品会有与众不同的风格。音乐作品的演奏者要想在演奏中精准地反映出不同时期、不同作曲者在音乐作品中所蕴含的时代风貌、内在精神，特别是这些音乐作品中的所体现的不同时代风格的变化，就必须要深入了解、研究不同时期、不同作曲者的时代背景、思想历程，甚至要尽力复原作曲者的创作思路、创作心理。

1 钢琴演奏技法的时代风格性变化概论

1.1 钢琴演奏技法概述

本文中所说的钢琴演奏技法是指钢琴演奏者在演奏钢琴曲目时包括手臂、手指等全身一系列的连贯动作，是在全身各个部位、各个关节的共同协作之下完成的一系列的整体动作，其中每个部位、每个关节的协调度、力度、灵活度都会影响到钢琴演奏者对钢琴作品的演奏表现。这系列的动作对钢琴演奏者提出了更高的要求，钢琴演奏者要每时每刻都精准地把握身体、大脑、灵魂之间的互动、协调关系，充分利用自身的每个部位表现一部钢琴作品的内涵，甚至是一部作品的灵魂。不同历史时期的不同历史背景会在钢琴作曲者的作品中得到体现，而这些不同需要钢琴演奏者使用不同的钢琴演奏技法来诠释，使得听众可以通过钢琴演奏者的演奏深入理解作品的内涵，深入理解一部钢琴作品中所蕴含的不同境界。

1.2 研究钢琴演奏技法时代风格性变化的重要意义

一部钢琴作品蕴含的时代背景、内涵、灵魂往往体现在演奏者所表现的风格中。钢琴演奏者虽然是在演奏钢琴作曲者的作品，但这个过程与其说是对钢琴作曲者思想的阐述与表达，不如说是对一部钢琴作品的再创作，是对一部钢琴作品的升华。在历史的每个时代，在每一个钢琴作曲者的不同时期，钢琴作品的风格是不尽相同的，而一名钢琴演奏者要想把一部钢琴作品的内涵精准地传达给听众，就要对这部钢琴作品有一个研究的态度，使用相应的钢琴演奏技法，让听众对这部钢琴作品有一个直观的感知。

2 钢琴演奏技法的时代风格性变化研究

2.1 巴洛克时代的风格

音乐史上把从1600年至1750年止的这段时间称为巴洛克时代，在这一时代创作出的音乐作品便被称为巴洛克式音乐。这一时代，钢琴演奏最大的特点是重视钢琴演奏时的轻柔。在这一时代，人们对于钢琴在音乐体系中的重要作用才刚开始有了一个清醒的认识，钢琴开始作为音乐体系中表达人们情感的一个重要乐器，人们对于钢琴演奏的技法还没有充分的研究，更多的时候是在自己直觉的作用下使用钢琴的不同音色来表达自己的内心情感，并将这种情感传达给听众。慢慢，人们开始将这种纯自然的演奏技法进行归纳总结，逐步衍生出了一种特有的钢琴演奏技法。所以这一时代的钢琴演奏技法是自然的、淳朴的、欢快的，没有太多花哨的技巧，正如当时那个时代人们的思维一样。钢琴演奏者通过熟练而轻柔的钢琴演奏技法，将欢快的音乐表现出来。但是，这种钢琴演奏风格也体现了钢琴作品在音色上的单一性，没有后来普遍存在的变音等，就如人们在日常生活中的表达一样。

在巴洛克时代，钢琴作品主要还是为宗教和宫廷服务的。这一时期的钢琴作品中充满了大量的以宗教、宫廷为主要题材的演奏作品，而这种作品更关注以多重性旋律为主要特征的复调性质的钢琴音乐，特别是钢琴作品在演奏时旋律上的可唱性、整部钢琴音乐作品分布上的均衡与合理性、整部钢琴音乐作品中所体现出的自然、欢快等特点，这些要求对钢琴演奏者技法的提高起到了促进作用。一名优秀的巴洛克时代钢琴作品的演奏者，在演奏作品时要关注手指及其他更细微的方面，手指应当是轻微的，手部的动作应当是灵活、轻盈的，钢琴演奏者的手指应当是很轻巧地敲击在钢琴的键盘上，手指的每一次触碰都应当是敏捷、灵活、轻盈的。要充分注意到每次手部动作力量运用的灵活与协调性，在钢琴作品的演奏中不可以使用较大的力量，更不能在整个钢琴作品的演奏中表现出实与硬的感觉。在巴洛克时代，钢琴演奏者还有一个最重要的演奏技法，那就是钢琴演奏者的手指尖触碰钢琴键盘的位置，当时有“面小而精致”的要求，钢琴演奏者在演奏的过程中要充分体现出巴洛克音乐的特色以及音乐中的各类变化。这一时代要求钢琴演奏者在演奏技法上做到层次、灵活、欢快。

2.2 古典主义时代的风格

音乐史上对于古典主义时代的起止时间是有争议的，本文所说的古典主义时代主要是指从1750年至1830年止的这段时间，这时期在钢琴作品的风格上称为古典主义风格。

古典主义时代在西方音乐史与世界音乐史上都占有非常重要的地位，对于音乐的发展有重要的意义。古典主义时代的音乐风格，是在前期巴洛克音乐的基础上逐步发展、壮大起来的。在这一发展过程中，维也纳作为古典主义的音乐中心，在世界音乐史上有重要的地位。实际上，古典主义的发展也可以理解为以维也纳为中心形成的一个欧洲风格的音乐创作群落。

古典主义时代与巴洛克时代音乐最大的区别是：在巴洛克时代，钢琴作品更多的是对生活的直接表现，不经深入的加工处理，对生活最自然、最直观的表现；古典主义时代的音乐，也是来自于生活，但是这一时期的钢琴作品进行了更加深入的加工与创作，加入了更加繁杂的旋律与音色变化，因此较巴洛克时代的钢琴演奏作品更加丰满，整部作品更加完整，钢琴作品中所蕴含的情感也更加的饱满，钢琴作曲者可以将更多的个人情感加入到钢琴作品中去，整部钢琴作品更加立体。这种变化对于钢琴演奏者提出了更高的要求，钢琴演奏者在演奏作品时，要对钢琴作品有更加深入的理解，要将自己的身心真正地沉浸在作品中，充分理解所要演奏的钢琴作品中所蕴含的情感，通过自己娴熟的钢琴演奏技法将这种情感表现出来，精准地传达给听众，从而使听众领略到钢琴作品真正的内涵。

音乐史上将古典主义时代分为两个时期：前古典主义与后古典主义。后古典主义实际是在前古典主义的基础上进行的创新与发展，但就钢琴演奏技法来说，前古典主义与后古典主义存在极大的区别。

在前古典主义时代，钢琴作品虽然还是在巴洛克时代的钢琴作曲风格基础上进行创作的，但这一时期的钢琴作曲家已经开始进行更加新颖的尝试，在钢琴作曲理念与钢琴作品的演奏表现手法上都进行了不断的创新。例如，以莫扎特为代表的一大批钢琴作曲家，开始使用一种较为清新的节奏来谱曲，并且在这一时期，钢琴作品更加的自由，打破了巴洛克时代宗教、宫廷对钢琴作品的限制，开始形成不同于巴洛克时代的钢琴作曲风格与钢琴演奏技法风格。钢琴演奏者在演奏这些作品时，不仅应当具备以往时代钢琴演奏者的水平，还应在音乐上的修养、手指的灵敏度与力度的掌控、音乐旋律表现形式的流畅等方面有更高的要求，而其中最主要的一点，便是对手指的训练，继而对手腕与整个手臂的使用也有很明确的要求。而这些要求是钢琴演奏者在演奏这一时代钢琴作品时必须具备与掌握的技法。

在后古典主义时代，钢琴演奏风格逐步开始脱离原来的轨道，钢琴作曲者开始将自己所处时代的特征越来越多地加入到钢琴作品中去，使得这一时期的钢琴作品更加丰富，钢琴作品的时代色彩也越发的浓厚。由于时代烙印的加入，这一时期的作品更加有力量感，钢琴作曲者在作品中更加注意旋律的变幻。而要在钢琴演奏中表现出这种时代的风格，钢琴演奏技法也要作出相应的调整。这一时期的钢琴演奏技法在保持前古典主义时代风格的同时，更加注重力量的运用，开始将整条手臂的力量考虑进钢琴演奏技法的运用中，充满力量的手臂与灵活手指的协同运用，使得整个钢琴演奏在旋律变幻与节奏转变上都有了更加鲜明的特色，钢琴演奏作品有了更加动人心魄的力量。但同时也要看到，此时钢琴演奏中手臂力量的运用还处于一种从属的地位，更多还是作为手指演奏部分的补充或辅助，钢琴作品的演奏技法在内容与音色上依然有很大的节制，在力量的表现上依然不够充分。但是，它为后来浪漫主义时代的演奏技法风格打好了坚实的基础。

2.3 浪漫主义的时代风格

19世纪初开始，进入了浪漫主义的时代，浪漫主义时代的钢琴音乐继承了古典主义时代特别是后古典主义时代的音乐作品风格，同时进行了大胆的开拓创新。实际上在后古典主义时代，有部分的钢琴作曲家就已具备了浪漫主义时代的要素，他们的钢琴作品中已经可以看到很明显的浪漫主义风格，这部分钢琴作曲家可以称为浪漫主义的先驱者，他们为浪漫主义时代的到来拉开了序幕。在整个浪漫主义时代，钢琴作曲家可谓是百家争鸣，这是世界音乐史上一个极其辉煌的时代。这个时代的钢琴作曲家为音乐的发展作出了极大的贡献，在钢琴的音乐表现形式、音乐理论上作了更加深入的探索，使得这一时代的钢琴作品在旋律、音色、内在情感方面都有了较大的进步。这一时代钢琴音乐的音域更加宽广，钢琴音乐作品的内容也更加饱满，很多现代钢琴音乐作品中的一些内容，如和弦等已经开始出现，并获得了极大的普及。而与之相应的钢琴演奏技法也出现了新的突破。

浪漫主义时代的钢琴演奏技法较之以前更加丰富，对手指灵敏度、力度和速度的要求更加严格，同时对手臂等动作、力量的协调也更加重视，提升了手臂等部位在整个钢琴演奏中所占的比例，强调整体动作的协调连贯，以达到对钢琴作品的完美表现。可以说，由于浪漫主义时代钢琴作品从内容到形式的飞跃，钢琴演奏技法出现了“质”的飞跃。

对手指的要求在整个钢琴演奏技法中是一贯的，同时手指的演奏技法也是钢琴演奏技法中最重要的一环。手指的演奏技法就是在钢琴演奏过程中手指对于钢琴键盘接触力度的控制，可以说，钢琴演奏者对于手指的驾驭就是对于整部钢琴作品的驾驭。浪漫主义时代对手指的演奏技法做了很大的创新，既有对两手交叉等一些以前并不太受重视的、非常规的钢琴演奏技法的深入发掘与创新，也有对于手指演奏技法细节方面的深入挖掘，从而为钢琴演奏技法开辟出了一个崭新的天地。

2.4 现代主义时代的风格

进入20世纪以后，音乐的发展进入了一个全新的时代，各类不同的音乐风格不断涌现，现代主义风格的音乐开始出现。20世纪，音乐不再是某些专业作曲家的专利，音乐的大门开始对大众打开，再加上20世纪的风云变幻，现代主义时代的音乐时代感更强，个人情感也更加的丰富，钢琴音乐作品的创作进入了一个大发展的时期。

20世纪是一个大发展、大变化的时期，突然出现的百花齐放的局面，让很多钢琴作曲家陷入了沉思。有一部分钢琴作曲家回到浪漫主义时代甚至是巴洛克主义时代中去寻找自己的答案，也有一部分钢琴作曲家干脆放弃了原有的钢琴作曲理念，以历史为基础不断开创新的钢琴作曲风格。这种局面虽然促成了钢琴作品百家争鸣的局面，但也造成了钢琴演奏技法的无序发展，使我们在研究分析现代主义时代钢琴演奏技法时面临很大的困难。

虽然现代主义时代下，我们很难对钢琴演奏技法的风格作出一个统一的说明，但是我们依然可以看到，现代主义时代最主要的一个特点就是突破传统。现代主义下的钢琴演奏技法虽然层出不穷，如以严格要求手指运用而著称的德奥学派、以注重轻巧灵活优雅而出名的法国学派，但是不论哪种学派，都是在历史上各类钢琴演奏技法风格的基础上进行的创新与发展。可以说，现代主义的钢琴演奏技法风格是历史上各类钢琴演奏技法风格的集大成者。

3 结语

钢琴演奏不仅是钢琴作品中的内涵与情感的具体表达，在一定意义上可以说是钢琴演奏者对钢琴作品的再次创作，钢琴演奏技法作为这种创作的工具，在不同的历史时代有着不同的风格。通过以上各个时代钢琴演奏技法风格的变化分析可以看出，钢琴演奏技法的时代风格是一个极其复杂的问题。对于一名钢琴演奏者来说，体会不同时代、不同作品的特点，选择不同的钢琴演奏技法，是十分重要的素质。本文对钢琴演奏技法的时代风格变化进行了简单的总结，并对其中涉及的背景等进行了相应的分析，希望对钢琴演奏技法的时代风格变化研究有所帮助。

参考文献：

[1] 莫铮，庞莉.试析钢琴演奏技法的时代风格性变化[J].音乐探索，2002（3）：56-58.

[2] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].湖南教育出版社，2009.

[3] 李青.钢琴演奏技法的时代风格探讨[J].艺术导刊，2009.

作者简介：贺小珈（1980—），女，山东人，硕士研究生，讲师，沈阳音乐学院教育学院键盘器乐教育系钢琴专业教师，研究方向：钢琴演奏。