民族服饰元素在绘画创作中的意义与前景研究

吴琼

摘 要：油画作为西方舶来品，一个外来画种，自明万历年间传入中国至今已逾400年。从最初国人眼中的“殊形诡制”到今天的评书议论，除了当今时代的进步，随着经济与信息的发展促进全球不同国家民族间的文化交融外，更重要的原因在于油画在中国的本土化与民族化。特别是改革开放以来，东西方文化的大碰撞与交融导致中国的油画创作无论是从技法、材料上，还是在创作主题及主体对象上都发生了翻天覆地的变化。民族服饰元素在油画创作中更是占有非常重要的地位。

关键词：油画；民族服饰；绘画

民族服饰的款式主要以大度、自由随意以及与大自然和谐呼应为主要风格的。基于此风格，笔者认为可以被广泛地应用于油画创作之中。在新的时代精神下，它们将会被重新进行组合。在现代油画创作时，应该综合现代和传统的眼光来对中国传统服饰元素进行审视，对现代服饰的造型特征以及细节进行分析，拆开中国传统服饰的造型元素，重新进行整合，再注入时尚的气息创作出符合现代审美观点的服装元素。

1 少数民族服饰的基本特点

少数民族服装艺术在为各族群众提供遮体御寒的生活需要之外，还体现了各族人民的审美情趣和艺术情怀。少数民族服装作为一种文化艺术现象，其造型丰富多样，手法精巧绝伦，为人类艺术的发展提供了丰富的造型资源和手法借鉴。然而，在当代中国油画艺术中，以西方造型手法为主的艺术霸权同样存在，阻碍了中国当代油画艺术的创新之路。鉴于此，吸收、借鉴少数民族服装艺术造型手法，以本土性、民族性的图像艺术造型及其构图手法来提升中国油画艺术的民族特色和创作质量，增强中国油画艺术创作的艺术表现力、文化冲击力和历史感染力，成为抵御西方霸权话语下文化艺术渗透的可行出路。

经过千百年的历史传承、演变和创新，苗族服饰包含了更为丰富的语汇，蕴含独特的审美价值和深厚的文化积淀。

少数民族服饰色彩鲜艳明亮，图案千变万化，绣工简洁粗犷，生动秀丽，富于装饰性。在服饰方面都保留了自己浓厚的民族特点，女子服装非常讲究和精细，造型、色彩、图案方面有其相对固定的规则，用色繁杂，色彩组合方式千变万化，做工精致细腻。每一件服装都是一件艺术品，它的制作要通过少数民族妇女对其造型、色彩的精心设计和一系列复杂的工艺来完成。反映了这个民族的勤劳和心灵手巧。同时也表现出她们对大自然的了解和对未来生活的向往。无论从内容还是从形式上看，其都具有鲜明的美学价值和艺术特征。

油画传入中国百年历史，油画家在创作过程中会遇到西方文化和本土元素的水土适应的问题。有些油画家将中国传统京剧艺术融入创作过程中，使中国京剧妆容服饰元素的民族元素在油画创作过程中显现出来，形成独特的表现形式。因此，在创作过程中，想要呈现出以京剧为主要元素的绘画形式，就要对京剧的妆容服饰与油画的渊源进行深入的剖析。同时在实践中，不断地思考京剧妆容服饰元素为油画创作带来特有的表现形式和艺术效果。

2 少数民族服饰的色彩和谐之美

文化的产物——色彩，是一个民族意识形态在色彩应用过程中的集中体现，中国传统服饰的色彩也具有十分浓烈的中国风格。例如，在中国的夏、商、周时期，对天神十分崇拜，而天神的形象却是黑色的，天神可以支配世间万事万物。因此，人们就认为黑色是支配世间万物的代表色彩，所以皇帝加冕时服装的色彩都是黑色的。到了汉代之后，人们开始崇拜大地母亲，因此服装的色彩转向了黄色，此时以黄为贵，黄色就成了帝王御用的代表色彩。传统服饰色彩主要以“青、红、黑、白、黄”诸色为正色，这主要是受到阴阳五行的影响，这些颜色多为朝廷冠服制所用。这就是所谓的中国的彩调文化现象。所谓彩调，更多体现的是装饰画面的和谐性。

服饰的历史是人类文明史、进步史、审美变化史、民族文化史。服饰是文化也是艺术。少数民族服饰作为一种独立的艺术形式，给人无穷无尽的视觉美感，作为一种民族文化的物化形式，它又反映出创作者对社会、生活、自然的理解，展示人民对美好生活不懈追求的审美理想。

例如，《苗女》是画家典型的代表作之一，在首届中国油画展上获得中国油画奖。作品刻画了一位苗族姑娘纯朴、大方的形象。整个画面以黑色为背景，借鉴17世纪画家伦勃朗强烈用光的方法渗透到作者的画面中，营造了一种意境幽玄、装束素雅的气氛。色彩上，整个画面基本上以三原色和黑色组合。苗族的生活服饰也基本是由红、黄、蓝以及黑等颜色构成。大面积地运用黑色，使画面更具有沉稳性，由此，显得苗族少女更加典雅、沉静。苗族服饰是中国民族服饰艺术的一大重要的样式，在她们的服饰佩饰上，银饰就成了她们民族服饰上的一大特点。

3 少数民族服饰所表现出的审美价值与艺术价值

从审美的角度来看，在油画中表现少数民族服饰，是完成从少数民族服饰直观审美形式到绘画视觉艺术审美形式的一种转换，这种转换是少数民族服饰在当代油画中的一种重要表意方式。油画合理地汲取少数民族服饰中的形式语言，进而把不同于其他艺术形式的艺术特点，吸收、借鉴到油画创作之中。在油画的创作过程之中，刻画服装的同时，主要是对人物形象和气质进行准确的描绘和表现。既可以从整体上烘托画面气氛，又可以通过描绘人物形象来进一步确定创作的主题和情思，也深刻地传达出人物的内在精神气质。总的来说，通过对少数民族服饰的认真学习和研究，可以了解少数民族人民的勤劳智慧、心灵手巧以及其审美特质。其实，应该说服饰本身就是珍贵而炫目的艺术品，把服饰中的形式因素运用到少数民族人物绘画的创作中来，不但会增添画面中的形式美感还会产生独特的文化意味。所以，在新时代我们应该不断潜心钻研我国少数民族丰富的人文资源和艺术资源，继承其精华，并努力开辟一条既有民族特色又有时代特色的当代油画新道路。

总之，在我国油画多元化发展的历史背景中，在寻求大艺术、大文化的前提下，画家们对少数民族民间文化艺术的认识和挖掘，为21世纪中国油画的发展提供了有利的艺术资源和传统的文化底蕴。在多种少数民族语境中汇集了他们固有的造型、色彩以及文化内涵。在中国油画发展的道路上，在振兴中国油画大势之下，在丰富中国当代油画创作语言中，少数民族民间文化以一种质朴的艺术形式和鲜活的生命力，在画家汲取的过程中成了画家创作作品中鲜明的个性语言特征。

参考文献：

[1] 董可木.少数民族服装的艺术造型手法在当代油画艺术创作中的运用[J].贵州民族研究，2015（3）.

[2] 李瑶.浅析中国少数民族服饰对民族性创作油画的重要性[J].华人时刊旬刊，2013.