洪山戏生存现状及当下传承发展研究

殷宏霞

摘 要：洪山戏是流行于安徽皖东稀有的汉族戏曲剧种之一，当下，洪山戏也和其他剧种一样，发展遭遇瓶颈。洪山戏需要在经典剧目建设、产业化建设、人才培养等方面采取有力措施，以期获得可持续发展。

关键词：洪山戏；生存现状；当下传承发展策略

新中国成立以来，在党中央、省政府的关怀下，安徽洪山戏由一个民间小剧种发展成家喻户晓、风靡全国的剧种之一，有力提升了地域文化品位和文化精神，极具现代价值。随着影视等大众文艺和现代网络传媒的问世，人类的文化语境和精神需求发生了巨变。当下，洪山戏也和其他剧种一样，发展遭遇瓶颈。洪山戏需要在经典剧目建设、产业化建设、人才培养等方面采取有力措施，加以妥善解决。

一、洪山戏生存现状

新时期以来，随着经济全球化和多元化的发展，商品文化以其娱乐消遣的性质、诙谐现实的内容、多样新潮的形式、艳丽震撼的视听效果越来越受到人们的重视和喜爱。[1]诗歌、散文、戏剧等基本都成了艺术中的“弱势群体”，被关注度明显不够。相反，搞笑的“偷梁换柱”类的网络写作、网络短信笑话却成了大众传播的宠儿，纯文学正遭遇发展的瓶颈。戏剧文学作为文学的一个重要分支，当下的发展则更举步维艰。流行于安徽皖东稀有的汉族戏曲剧种之一的洪山戏目前也和其他剧种一样，面临着生存的窘境。

1、洪山戏观众群萎缩，愿意走进剧场看戏的观众人数锐减。当下，越来越多的年轻人喜欢听流行音乐，对洪山戏感兴趣者少，洪山戏爱好者的受众群基本以中老年人为主。从总体上来说，民众对洪山戏关注度不高是其剧种面临生存危机的一大因素。

2、洪山戏娱乐功能缺乏。很长一段时间以来，洪山戏承载着“文以载道”的重任，很多作品道德教化、政治宣传色彩明显，失去了原本该有的娱乐功能。较之新世纪的影视艺术，洪山戏娱乐功能缺乏。

3、洪山戏演员断层，表演人才匮乏。演员普遍老龄化，年轻演员少。导演人才的缺乏也是洪山戏发展的致命问题。以往众多的传统戏曲大多是演员们自导自演，鲜有专职导演，但随着时代和戏剧艺术的发展，戏曲逐渐向综合舞台艺术过渡，这是一般的演员所驾驭不了的。由于缺乏优秀的导演和演员，洪山戏实际演出场次偏少。演出场次的偏少势必削弱洪山戏在民众日常生活中的影响度，同时也带来了受众群体缩小的负面影响。

4、 洪山戏优秀编剧的缺乏以及剧本更新的缓慢也是阻碍其发展的重要原因。剧本是戏剧的艺术之源，由于优秀编剧的缺乏，很多剧本难以推陈出新，这在一定程度上又助推了原有的洪山戏爱好者开始喜欢“快餐”文化、流行音乐。

5、财政投入不足，很多洪山戏剧团没有固定的办公和排练场所，灯光、音响等演出设备老化，服装、道具残缺不全，洪山戏戏剧改革面临物质困境。

二、洪山戏当下传承发展策略

1、积极做好剧目建设。

由于洪山戏与香火戏渊源颇深，所以洪山戏早期剧目多为诸如《刘全进瓜》、《袁樵摆渡》、《唐王游地府》等神书类作品，这些作品多植根于民间，能够满足民众的审美需求，达到娱乐的目的。

当下，洪山戏作为传统剧目，其生存状态也面临了一个几乎前所未有的严峻形势，几可比拟清同治年间由于题材反清遭到清政府围剿而几近灭绝之势。结合当前内外形势，笔者以为首先洪山戏在剧目题材上可继续取材其汉族神话传说、民间传说等传统方向，而民间唱本及部分取材自其他剧种的剧目宜谨慎，且选材宜精不宜杂，宜少不宜多，宜通俗而不宜晦涩，正所谓曲高和寡也。具体的说，当前所盛行的神话、穿越、宫斗等题材与元素均可以取之，以增加受众，达到雅俗共赏的目的。其次，在表演上，除了传统的吸收京剧的表演艺术以及自身特有的“推衫子”、“四门斗子”等表演方法外，可以考虑加上一些现代的舞台特效，引入现代电视剧中的武打设计元素，以吸引年轻受众。在台词上，可聘请专门的台词设计人员，年龄宜年轻化，便于接收新鲜词汇、流行的网络热词，以增加语言文化魅力。另外，在音乐，曲调等方面，同样可以引入现代元素，与其固有的“七字调”、“斗宝调”的基础上，结合民间小调、山歌、号子，以丰富表演形式，增强舞台表现力与感染力，给不同年龄，不同职业，不同层次的观众以美的享受，并引起观众的共鸣，进而达到弘扬中华传统文化，促进社会和谐的目的。洪山戏要发展，就要在剧目上下工夫，不断的发展和创新，充分汲取西方音乐剧和中国传统戏曲的音乐成果，为我所用，从而打造洪山戏优秀作品，树立洪山戏的品牌效应。

2、积极做好洪山戏宣传工作。

当下， 由于传播信息的不足以及宣传力度的不够，广大民众尤其是25岁以下的年轻人，对本地的非物质文化遗产知之甚少。文化教育部门可编著洪山戏进大学、中学、小学等教材，联合当地的学校开展专门的洪山戏课题研究，开设有关洪山戏内容的讲座，以加大对洪山戏的宣传力度。政府要重视广播和网络对于戏曲的宣传作用。评书《岳飞传》之所以能在一夜之间风靡全国，主要靠得就是广播的宣传。戏曲是一门以语言表述为主的艺术，而广播主要是依靠声音进行传播，如能将二者结合则能实现“双赢”。再有，近年来网络媒体以其速度快、容量大、可复制等特点发展突飞猛进，使得传统戏曲在网络上的传播更加便捷。一些民间戏曲网站、贴吧的建立，更为广大的戏曲爱好者们提供了交流的平台。大家可以把洪山戏录制成MP3或MTV发到微信、qq空间、微博等网络媒介，这样就能让更多的人了解洪山戏，欣赏洪山戏，使得洪山戏能够得以传承下去。

3、积极推动洪山戏产业化建设。

洪山戏已于2006年被列入安徽省首批非物质文化遗产名录，作为它的直属地政府———滁州市政府需要从多个层面跟进，要给予强有力的支持，把它当做一个长期、复杂的系统工程来看待。[2]滁州市政府须积极整合各方有利资源， 成立专门的洪山戏文化创意产业机构， 推动洪山戏产业化发展。政府要积极开发相关产业。洪山戏发展可以借助的一个很好的平台就是旅游。因此，滁州市政府要制定一系列针对洪山戏与旅游常态化结合的方针政策， 打造洪山戏与旅游结合的经典产品。

洪山戏演出团体一方面做好洪山戏在演出内容、演出形式上有所突破；另一方面，积极做好旅游接待，在旅游接待过程中， 积极与相关机构洽谈并签订合同， 建立长久合作关系。洪山戏演职人员在景区与游客互动表演洪山戏，这种非剧场式的即兴表演手段极易调动观众的体验情绪， 拉近与观众的距离，也容易使观众从心里接受洪山戏。洪山戏发展可以借助的另一个很好的平台就是影视传媒。洪山戏要与影视传媒有效融合，充分运用互联网等电子传媒手段重新打造经典，摄制3D、4D精品洪山戏电影。积极策划各类洪山戏影视、音像产品。积极开发洪山戏动漫产业， 形成洪山戏相关产品的多元化发展。滁州市可以借鉴海南琼剧的成功经验， 努力实现洪山戏品牌的上市， 争取全社会广泛的支持， 实现洪山戏产业的快速发展。

4、积极推动洪山戏人才培养建设。

近年来，安徽省委省政府把实施洪山戏振兴工程作为文化强省建设的重点内容之一，在各方面给予支持， 有效开启了洪山戏振兴的新阶段。省委省政府也把洪山戏人才培养作为其传承发展的重要内容，在健全人才培养机制方面下工夫，努力实施链式人才培养与明星团队打造战略。

首先，从娃娃抓起，努力培养洪山戏人才后备力量。洪山戏人才培养重在从小培养，从基础抓起。可尝试将洪山戏纳入基础教育范畴，在基础教育阶段普及相关知识，在音乐课中增加洪山戏戏曲内容，从小培养洪山戏的人才与观众。艺术学院要转变招生模式，调整专业设置和人才培养目标，并积极构建与省直院团联合办学的新模式，极力扭转人才短缺的现象。

其次，目前洪山戏创作队伍青黄不接现象严重，一些颇有名气的知名编剧被影视剧本的高额酬劳吸引过去，无心创作戏曲剧本；一些能挑大梁的知名演员被影视剧本的高额片酬吸引过去，无心演出戏曲。而本被指望延续洪山戏生命的艺术学校戏剧创作专业却很难招到学生。因此，要打破这种现状，政府必须为相关艺术学校加大资金支持力度，要多为年轻人提供机会，广泛设立新人新作奖，以激发新人的创作动力。要积极打造从导演、演员、编剧、作曲、舞蹈、灯光设计，到包装、管理、策划等一条龙式的“人才链”，推动洪山戏价值链、产业链的持续发展。

再次，积极打造洪山戏明星团队。当下，人们尤其是年轻人喜爱明星、崇拜明星，明星会形成强烈的品牌效应和市场效应，也更能够吸引观众的眼球，推动洪山戏市场价值和艺术价值的实现。

总而言之，非物质文化遗产理论的出现，促使我们对戏曲本质和戏曲研究进行重新思考。认识戏曲在传承、形态、价值和生态诸方面的非物质性特征，将为今后的戏曲研究开辟新的路向。[3]当下，洪山戏的发展虽已遭遇瓶颈，但笔者相信，在各级政府和民众的积极努力下，洪山戏的明天会更好！

[参考文献]

[1] 董健、马俊山. 戏剧艺术十五讲[M]. 北京：北京大学出版社，2004.

[2]黄海波，詹向红.传播学视阈下非物质文化遗产保护的媒介建构——以合肥市非物质文化遗产保护为例[J].江淮论坛，2011（02）：149 -155.

[3]宋俊华.非物质文化遗产与戏曲研究的新路向[J].文艺研究，2007（02）：96-104.

[基金项目] 本文系安徽省哲学社会科学规划项目（安徽洪山戏经典剧目与当下传承发展研究）研究成果，项目批准号： AHSKQ2014D107.

（作者单位：马鞍山师范高等专科学校，安徽 马鞍山 243041）