论成年人钢琴学习法

作者简介：卢伟宁，广东省东莞市文化馆文艺培训部，音乐教师，馆员（中级职称）。

摘 要：学习钢琴对人的大脑的智力发展有好处，特别是老年人如果学习钢琴会延缓衰老，减少老年痴呆症的发生几率。但，很多学习钢琴的成年人不得其法，找不到成年人学习钢琴的正确途径。本文就此问题，简明扼要地阐述了成年人学习钢琴的方法及相关解析、论述。

关键词：乐器之王；大脑；智力水平；钢琴学习；正确；练习

中图分类号：G718文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）02-0282-02

“乐器之王”钢琴，它音域宽、和声丰富，是一件表现力丰富能够演奏多声部音乐的乐器。科学家研究认为：人的左、右脑具有不同的功能，左脑具有逻辑思维能力，控制人的右手；右脑具有形象思维能力，控制人的左手。学琴人在练琴的过程中双手灵活的，有所分工的跑动，这样就不断地刺激大脑作出分析、判断、协调，从而充分调动了人的眼睛、耳朵、双手、双脚、躯干等来完成弹琴这一过程。由于左右脑能够长时间获得相对平均的刺激和磨练，左右脑得到了平衡的长进。学琴人的思维方式、智力水平在潜移默化中得到了发展。因此，钢琴学习对成年人及少年儿童的智力发展是非常有益的；特别是老年人如果学习钢琴会延缓衰老，减少老年痴呆症的发生几率。当然学习其它乐器也有这种益处，但无可否认学习钢琴在这方面比学习其它乐器要略胜一筹。

成年人有一个特点：接受能力比较强，只要学习方法得当，学习进度会比儿童快，成年人的钢琴学习方法与儿童的钢琴学习方法应该有所区别，下面我就简单扼要地论述成年人的钢琴学习方法：

首先，你要学习弹钢琴必须家里要有钢琴，因为学习弹钢琴有一个要点就是要在课后多加练习，没有练习就没有进步，没有练习你的钢琴学习就进行不下去。就像学习游泳，你光在岸上做动作不下水怎么行呀。如果你的经济状况不是很好，现在，可选择有配重感触键的数码钢琴，作为初学、练习是没问题的，数码钢琴还有一个好处就是不用调律，音准很好。说到钢琴的音准，这是一个应该引起重视的问题，因为如果钢琴的音律不准，会使练琴者容易疲劳，久而久之使学琴者没兴趣再学下去，钢琴学习就因为钢琴的音不准而就此中断了；但是很多时候钢琴的跑音情况不是很严重，比如：有时候一个音的三根弦之中只有一根弦跑音了，这种情况一般人不容易察觉，你也说不出它哪里不准。所以如果你们发现家里的钢琴的音调不纯净、不清澈、不明亮、花、甚至抖动、嗡嗡响、听着觉得不舒服，那就是钢琴跑音了，你得请钢琴调律师上门调音了。

第二，教材问题。初学者可选择《拜厄钢琴基本教程》这本教材作为钢琴入门是一本很好的教材，然后加入《钢琴手指练习》（哈农著）；《车尔尼钢琴初步练习》（作品599号）；再然后选择美国音乐教育家威拉德·阿·帕尔默博士编注的《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849号）；《车尔尼钢琴快速练习曲》（作品299号）；《小奏鸣曲集》（克勒编）；还有国内的《全国钢琴演奏（业余）考级作品集》（1-10级，第三套）这本教材很好，曲目由浅入深，而且题材比较广，作为参考教材很适合用于成年人钢琴教学；还有《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲集》这本教材有一个特点：就是旋律比较优美、通俗、为很多人熟悉，其中有些曲子难度并不深，许多成年人很乐意弹奏，作为参考教材也适合用于成年人钢琴教学。选择教材要处理好打基础与拔高度，循序渐进与培养兴趣的关系。对经典钢琴小品和通俗钢琴曲目的兴趣可转化为学习钢琴的强大动力。

第三，练习时间、练习内容安排。学习钢琴，老师固然重要，但是学生的练习也很重要，一般来说：练习越多，进步就越快。所以学习钢琴每天都要尽量安排不少于2个小时的练习时间；最好安排：上午练习一个小时，下午练习一个小时，晚上练习一个小时；有些钢琴家一天练习8小时甚至一天练习10多个小时的，没有一个有成就的钢琴家不是经过苦练而轻松得来的，但是如果你每天只是练15分钟或半小时，这样不但你几十年后也不可能成为钢琴家，就连一些比较简单的经典作品你也不可能演奏好。你看我们的中国女排多次夺得世界冠军这与她们平时高强度、大运动量的练习是分不开的。

练习的时候先用起码半个小时练习音阶、三度、八度、琶音、哈农等纯手指练习。练习音阶、三度时一定要学会用高抬指快触键并且逐步把触键速度加快，慢练的时候抬指要抬到一寸的高度不要只抬一半，而当你用高抬指快速练习弹奏音阶的时候，你感觉已经抬到顶了但如果用尺子去量的话实际只有半厘米或更低，这是正常现象是符合要求的。当你的钢琴学习到了中、高级阶段除了要练习高抬指快触键外，你还应该练习低指贴键练习。如果你练习纯手指觉得枯燥乏味的时候，只要你认识到练习高抬指等手指练习的重要性和通过纯手指练习能提高手指的独立能力、力度和灵敏度从而提高钢琴弹奏技巧就能演奏更有深度更好听的曲子，这样你就有信心，练习的时候就不会觉得累，用我们中国的一句俗语来说就是：磨刀不误砍柴功。

学琴程度稍深的成年人应学会用C大调音阶指法去弹所有黑白键12条大调音阶和12条和声小调音阶。通过练习大脑会下意识地反复比较各条音阶的手指运动过程以及对熟悉键盘、触键感的提高和手指的灵巧很有好处。

尽量减少重复做功，一本练习曲不用从头至尾一条不漏地练习，当然，有些练习曲是偏重练视谱的，有些练习曲是偏重练乐感的；应当安排一些练习（包括一些练习曲）长期练习；这些练习应不同阶段有不同的要求，心中要有一个目标，不断地往目标推进。

第四，正确的演奏姿势及手型。坐在琴凳的3份2处，肘部与手腕基本持平；手指弹奏的时侯能听到轻微的指甲声但又看不见自己的指尖，除触键的手指外其它手指全部抬高的同时手指往里收而不能往外翘。当然，这是指初学阶段的基本手型，也是演奏钢琴必须掌握的手型；钢琴演奏手型还有很多种，不同的音型、不同的乐思有不同的手型比如：弹奏一些抒情的比较慢的乐段，就应该用低指贴键来演奏；还有，因为个性、身体、手型各异，不同的钢琴家有着不尽相同的触健喜好如：法国钢琴家理查德·克莱德曼就喜欢多用平指贴键演奏。钢琴的演奏姿态、手指、手型以及触键力度、触键方式的变化多样性是其它乐器演奏表演所无法相比的，因为演奏其它乐器通常双手都要拿住乐器不能够腾出手来。钢琴演奏时产生的这种“花样”（或称“肢体语言”），这种现象有相当一部分动作是“熟能生巧”生出来的，这个巧有两种含义：一是指熟练、快；二是指完成触键前后的“花样”。这种“花样”是能量的聚集和释放也包含对音乐的理解通过钢琴家的身体及手的运动弧线、轨迹、表现出来，有时候这种“花样”是在另一个层面上对音乐的诠释，这同时也是一种身体放松的表现。这种“花样”相当一部分是没有预先设计的，是下意识的，当你的钢琴弹奏水平去到一个“比较高”的阶段：，这种“花样”就会或多或少地自然流露出来。当然，初学阶段不要刻意去追求这些“花样”。

虽然音乐表演主要是用来听的但我觉得音乐会同时也是用来看的，不然，你到音乐会剧场统计一下看有几个人是闭上眼睛只用耳朵听的，如果真这样，你还不如坐在家里听CD唱片又没有剧场那么多杂音，当然，这涉及到美学问题不在本文讨论范畴。但是，我总觉得看炫技型的钢琴家比如：郎朗、李云迪等演奏钢琴时好看、过瘾；而看只注重在声响的钢琴家如：霍洛维茨、阿劳等演奏钢琴不好看，后者与前者相比缺少激情。所以，学琴到了中、高级阶段应该整个手部及全身想怎样动就怎样动、想怎样调节就怎样调节，要做到无拘无束。

第五，辅助手指操练习。手指操里面应包括：“抓”（有点像老鹰抓小鸡），这个动作可以有效地活动手指的第一、第二、第三关节和手腕关节，使得动作迅捷有力；“甩”双手放松的快速活动，这个动作对消除钢琴练习时的紧张和疲劳很有好处；“撑”这个动作是撑手指之间的连接和拉手指、手腕的韧带，对手指的独立性有好处；“转手腕”这个动作可以使手腕灵活；“快速弹”这个动作是十个手指模仿弹钢琴时的姿态同时快速活动（这个动作是重点，应该多做）。

练习手指操是手的肌能的灵巧性练习，通过练习手指操可减少练习练习曲的数量和加快学琴进度的有效措施，因为它随时随地都可练习：看电视、看书等都可练习，有些练习曲很难练到的技巧通过练习手指操却给练到了。我们练杂技也好，练习体育运动也好，身体的肌肉、神经等在一定时间段内通过一定强度、一定数量的练习后，就会发生从“量变到质变”，从而使技巧提升一个高度。

第六，多听音乐，提高审美水平。我们很多同学的乐感、对音乐的理解能力都不是很好，有待提高。那么，我们可以先听先看我们要弹奏的、练习的曲子的钢琴家示范录音录像，然后有机会多观摩钢琴家音乐会现场演奏或看钢琴家演奏VCD、DVD录像等。我们要通过聆听和观看，学习钢琴演奏者对曲子的强弱处理、音色变化、乐句的划分、乐感的诠释、演奏的手型、指法、演奏的姿态、手部的运动轨迹、演奏的力量变化、演奏的表情等等。

随着音乐欣赏的进一步深入，我们要逐步把音乐欣赏的曲目、范围扩大；我们不但要听钢琴的，还要听其它乐器的；不但要听独奏还要听重奏，还要听交响乐、还要听钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。如果我们能够养成经常欣赏音乐的习惯，慢慢地你的乐感就有了，所谓“音乐细胞”是可以通过训练培养出来的。这样，你就会进一步提高自己对音乐的欣赏水平以及对音乐的理解能力。

我们学习弹奏钢琴的过程也是鉴赏美、表现美、感受美、创造美的过程；通过学习钢琴充实了我们的生活，陶冶了我们的情操，提高了我们的艺术修养和审美的情趣。

最后，我衷心祝愿我们所有学习钢琴的成年朋友们：学有所成、学有所乐；经常沉浸在欢乐、愉悦的音乐海洋之中。

（作者单位：东莞市文化馆）

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道，修订本.世界图书出版公司，1999（7）：1.