浅析古典舞蹈中呼吸的重要性及其作用

【摘要】古典舞属于综合类表演，集合了武术、戏曲等表现形式，在传承了我国几千年舞蹈文化的基础上，融合了我国民族审美的规范。对于古典舞来说，呼吸贯穿始终。呼吸不仅会对古典舞的动作展现造成影响，还关系到人物性格的刻画。针对古典舞来说，运用呼吸需要掌握一定的方法。一方面需要将气息与动作相结合，用内在的气息推动动作的展现。还可以通过合理地调整气息来使呼吸更好的服务于舞蹈。因此对呼吸在古典舞中的应用进行分析，进一步明确呼吸在古典舞中的重要性很有必要。

【关键词】古典舞蹈；呼吸；重要作用

上世纪八十年代末，中国的古典舞蹈快速发展，展现其独特的风格与韵味。对于古典舞来说，更需要合理掌握呼吸方法，重视呼吸的重要性，才能将动作与内在的气完美融合，展现古典舞的独特美感与韵味。对于舞蹈来说，呼吸发挥着重要的作用。呼吸不仅会影响到舞蹈中在肢体语言的表达，还会影响舞蹈的神韵。

一、古典舞蹈中表演者呼吸的重要意义

1、控制古典舞的节奏

呼吸本身就有节奏，无论是长短、轻重还是缓急，都是节奏的一种表现形式。而舞蹈动作的展现也离不开节奏。对于古典舞来说，动作与节奏的关系相辅相成。一方面，动作需要依附于节奏才能舒展，另一方面动作还可以结合乐感创造新的节奏。最常见的动作节奏处理方法有“闪”、“满”、“赶”三种。“闪”指的是较快的呼吸节奏。“满”指的是舒缓的呼吸节奏，使外化的动作呈现出缓慢、平衡的节奏。“赶”实际上指的是音乐中的切分与符点，舞蹈中呼吸节奏与“赶”切合，可以让舞蹈的层次更加明显。

2、把握古典舞的力

不同的舞蹈使用的呼吸方式各不相同，古典舞蹈强调对气息、力度的控制，展现的是古典舞呼吸方式的独特，其舞蹈的张力与呼吸紧密联系。古典舞由呼吸带动动作，呼吸的大小会影响到力的大小。合理控制呼吸，能够更好地衔接舞蹈动作，完成运动的延伸。具体来说，古典舞发力在于腰部，并从腰部向外发散到四肢的末端。这离不开呼吸的支持，呼吸从身体的中部开始，向外贯穿。例如“风火轮”动作就将腰部作为运动的轴心，由气带身，臀部向上提气以“起”，呼气的时候手臂下沉，推气的时候，形成刚劲之力，然后再向右拧至左倾曲，沉气以展现柔顺之力。

3、表达古典舞的意境

古典舞的意境还有“似与不似”之说。舞蹈不仅仅是对时间的记录、描绘，更重要的是抒发了一定的感情。如何赋予古典舞“人格化”，是舞者在表演过程中需要注意的。借助呼吸，可以帮助表演者更好地理解、表达古典舞的意境。舞蹈的形象是实在的，建立于舞蹈形象之上的意象则是虚的。这种虚实之间的相互渗透，影响了古典舞的意境，达成了虚中有实、实中有虚的意境。

二、古典舞中运用呼吸的方法简述

1、以气动身，以内运外

作为身体内在的力量，气息吐纳为身体的变化提供内在动力。因此，舞者必须合理运用气息才能更好地为舞蹈动作变化提供动力。古典舞的身段韵律将腰作为轴心，同时将曲线、圆圈的动律贯穿于全身。这需要外部的动作与内部的气息相统一。

2、合理调整气息

在古典舞中使用气息，应当注意合理调整。有预见性地结合接下来的动作，调整呼吸，既保障身体的稳定，又为动作提供力量。由踢腿和控腿两个动作来看，可以明显看出呼吸对于古典舞动作的影响。这两个动作虽然都是腿部向上运行的动作，但是踢腿快起慢落，控腿慢起慢落，其对于气息的需求各不相同。因此在做这两个动作的时候，必须注意呼吸的影响，提前采取措施，否则动作就会生硬、缺少稳定性和美感。

3、结合技术技巧

呼吸应当结合具体的舞蹈动作，不同动作对呼吸的要求也各不相同。古典舞的旋转幅度比较大，且具有很强的延伸感，因此对演员腰部力量有更高的要求。这就需要呼吸与腰部发力配合，控制力度的大小与动作幅度的大小。翻身动作涉及到旁提、仰、俯等形态，对于力量的连贯性要求较高，因此需要调节呼吸强度，保障持续为动作提供力量支持。

三、古典舞蹈中呼吸的重要作用

1、呼吸影响古典舞的动作

古典舞需要协调支配身体以完成舞蹈表演，这个过程需要舞者稳定地完成各种动作。呼吸会对舞者表演时的稳定性造成影响，还会为舞蹈赋予张力。对于舞者来说，有气则轻，无气则沉，也就是说在吸气时舞者的体态会更加轻盈，呼气时会略显沉重。在吸气时，肌肉力量相对来说较小，因此可以完成更加轻盈、快速的动作，例如踢腿。而在呼气时，肌肉力量得到提升，但是动作的速度会降低，因此适合完成稳重、慢速的动作，例如控腿。

2、呼吸影响人物性格的刻画

在古典舞中，舞者的呼吸就像是一面镜子，会将内心的情感与人物的性格展现的淋漓尽致。人物的性格与内心情感一旦发生变化，首先就会体现在呼吸上。呼吸急促、沉重，多表现的是激烈的情感变化，充满力量；呼吸缓慢、轻盈，多表现的是宁静的内心，温柔动人。拉班在谈到呼吸时表示，呼吸的组合充满活力，可以通过不同的组合形式展现出男性、女性的特征，给人独特的印象。

3、呼吸影响舞者内在情感的展现

舞蹈的关键在于情感，要通过内力与外力的和谐统一为情感的外化提供基础。因此，呼吸也会对舞者内在情感的展现造成一定的影响。在古典舞的表演过程中，需要借助呼吸将情感展现出来。古典舞讲究气的应用，气息的变化贯穿人物情感发展过程的始终。舞者通过调整呼吸，展现内在的情感，与舞蹈的主旨相适应。

四、结束语

呼吸作为舞者表演时不可缺少的一部分，能将舞者内心的情感外化，展现舞蹈的情感基调。因此，我们需要掌握在古典舞中呼吸的方法，首先应当重视“内”与“外”的相互协调，通过内在的气息、吐纳指导身体。其次应当结合古典舞中具体的動作以及动作对呼吸的要求调整气息，以保障舞蹈动作的美感。通过以上分析，不难得知呼吸对于古典舞的重要意义。呼吸不仅能够控制古典舞的节奏，把握古典舞的力度还能展现古典舞的意境。

【参考文献】

[1] 孟 晨. 浅谈中国古典舞中呼吸运用的重要性[J]. 黄河之声， 2014，16：114-115.

[2] 王艺影. 浅谈呼吸在古典舞中的作用[J]. 艺术品鉴， 2015，01：340-341.

[3] 张 曦， 白宇松， 邵红润. 呼吸在中国古典舞身韵中的重要性[J]. 青春岁月， 2012，22：47.

【作者简介】

程眯眯（1992—），女，单位：周口师范学院。