解读绘画中的色调语言

摘 要： 色调指的是色彩的总体倾向，它包括明度、色相、纯度的综合因素。色彩通过调和产生不同的色调，从而营造不同的气氛，使人产生情感的联想。暖色调使人感觉热烈的、喜庆、刺激、激情；冷色调则使人感觉疏离、寒冷、清爽。

关键词：绘画；色调；冷色调；暖色调

色调指的是色彩的总体倾向，它包括明度、色相、纯度的综合因素。色彩通过调和产生不同的色调，从而营造出不同的气氛，使人产生情感的联想，暖色调使人感觉热烈、喜庆、刺激、激情；冷色调则使人感觉疏离、寒冷、清爽。根据颜色对人心理的影响，颜色分为暖、冷两类色调。

一、宁静、高雅的冷色调

在色相环上把以蓝、绿为主的颜色称为冷色。冷色偏轻，给人以稀薄的感觉；冷色显得湿润，透明感更强、让人产生很远的感觉等。冷色色调，是指画面中主体色在色相环内的草绿色——蓝紫色范围内。冷色调在画面上易呈现出宁静、清凉、高雅的氛围。如：波兰女画家塔玛拉·德·兰皮卡所绘制《花卉》（图1），蓝色的背景，灰色的礼品盒，墨绿色的花卉，透明感极强的灰色玻璃花瓶，白色的花儿，用深色勾勒形体的边缘，再用灰色调柔和画面关系，整幅作品处在蓝色的冷色色调中，立体的画面，柔和的色调，充满立体的块面，光影感强，装饰意味儿浓。

二、温馨、和煦的暖色调

在色相环上把以红、黄为主的色彩称为暖色，暖色偏重，让人产生密度强的感觉；暖色显得干燥，有迫近感觉、透明感较弱、有很近的感觉。暖色色调，是指画面中主体色在色相环内的红色——中黄色范围内，暖色调在画面上易呈现出温馨、和煦、热情的氛围。如马蒂斯的作品《红色的餐桌》（图2），这幅作品在大面积平涂的红色上，映衬着黄色的水果，棕黄色的椅子和窗框，妇女的头发呈现土黄色，天空的蓝紫色，屋顶的黑色，树丛的绿色，草地上点缀着星星点点的柠檬色小花，白色的衣领、袖口、裙子等。作品中夸张的造型，单纯的线描，大面积的色块运用，装饰性图案化的处理， 体现了色彩上大胆、艳丽、强烈、明快的艺术特色。作品通过色彩冷暖的不同、明度的不同、色块形状的不同，相互呼应、对比衬托，让人感到舒适、温暖，得到了视觉上的满足。

三、影响画面冷暖色调的因素

色彩明度的改变：当一种色彩改变了它的明度时，其对应的色彩的冷暖也会随之而发生变化。无论是冷色还是暖色提高明度，新形成的色彩就会相对变冷，降低明度则会使新形成的色彩相对变暖。

色彩纯度的改变：当一种色彩改变了它的明度时，色彩的冷暖会随之发生很大变化。提高或降低本色相的明度来引起色彩冷暖变化。利用本色相调和色彩的单、间、复色等来改变色彩的冷暖。如果本色相中调入的颜色比本色相的色性更冷或更暖，那么，经过调和的新颜色一定比原本色更加偏冷或偏暖。

感觉上的冷、暖错觉：同一种颜色色相不变情况下，把它放在不同的环境中，容易让我们的视觉产生偏差，这种视觉上的偏差会造成心理判断上的变化。把明度与纯度相同的小面积冷色（蓝色的纸）与大面积暖色（红色的纸）并置陈列，冷色往往显得暖了一些。把明度与纯度相同的小面积暖色（红色的纸）与大面积冷色（蓝色的纸）并置陈列，则冷色显得更冷。

色相分割：在一块大面积颜色上，并置排列上一些与之相反冷暖色调的颜色，这种色相的分割并未对原始色相进行物理上的调和，而是人的视觉产生的错觉，同样也能起到调和色调冷暖的作用。

四、多元化的色调调和练习

（一）色彩的调和练习

在绘画的过程中，色彩过于统一而导致的画面单调、乏味的情况下，一般采用加强色彩的色相、明度、纯度的方法来调整画面的色彩关系，让画面中的色彩对比加强，使画面丰富生动起来。例如：可以将画面中某一种色彩通过提高或降低它的明度、纯度来改善画面，也可以将画面中的邻近色，换成对比色或互补色等。

（二）面积的调和练习

绘画中的色彩面积调和，是针对画面中对比过于强烈的色彩，可以通过增加或减少色彩的面积，使画面呈现以某一种颜色为主的主色调。这样的调整方法常常用于画面中出现对比色或者互补色的情况。通过合理的色彩面积调整，从而让画面主色调醒目。

（三）介入色的调和练习

当绘画作品中的色彩对比艳丽时，通常会采用介入色来调整画面的色彩。即在对比强烈的色彩之间加入金、银、黑、白、灰来缓和各色之间的强烈对比关系。

（四）对比色的调和练习

在色相环上，我们常把120度以内的两种颜色相互对比，运用对比色可使画面产生不同的色彩对比效果。用高纯度和高明度颜色对比，画面色调易热烈、明快；用低纯度和低明度的色彩对比，画面色调易和谐统一、富于变化。在运用对比色时，色彩的面积不能相等，否则将会导致画面色彩刺激，破坏画面的整体效果。根据画面的主次关系，用对比色的配制时，通常采用“大调和，小对比”的办法，形成画面调和统一、重点突出的色彩主调，从而避免了色彩的零乱、纷杂与不和谐，色彩的主调起着协调画面色彩统一的作用，所以应重视画面中的主色调。

（五）同种色的调和练习

绘画中以同一种颜色组成画面色调，即把色相相同、明度不同的色调，如红、深红、粉红的调和。选色相环中任一种颜色，分别加入不同量的黑色、白色或灰色，颜色明度会变深或变浅。颜色中加入白色，我们称它为色彩的“明调子”，与黑色相混合称为色彩的“暗调子”，与灰色相混合称为色彩的“中间调子”。把这种不同明度的同一色彩配制在同一个画面上，这种方法容易使画面色调显得统一调和。但是，如果同种色的明度太接近，容易使画面单调、主次不分。因此，用色时要适当地增加颜色之间的明度距离，防止“同化”现象产生。

（六）类似色的调和练习

色相环上45度以内的颜色配制，如黄、黄橙色的配制。由于它们在色感上的接近，画面很容易产生色彩和谐的效果。因此，类似色配制也可以称为关系色的配合。如黄和黄橙色的关系色，二者中都含有黄色的成份，同样蓝色与蓝绿色、绿色与青色等都是关系色。在绘画时要避免两种颜色过于接近，否则颜色与颜色之间会分辨不清，画面会显得单调、不鲜明，要时刻关注色彩组织中的主色、辅色、点缀色的面积关系。

综上所述，绘画中的色调是作品的灵魂，具有不同色彩倾向的色调，传递出的艺术家情感和作品内在的艺术感染力也是不同的。我们在进行色调练习的艺术创作中，要不断感悟，并有意识地探索出自己独特的色调语言。

参考文献：

[1]李英.装饰色彩[M].成都：四川美术出版社，2009.

[2]王珉.色彩[M].北京：高等教育出版社，2011.

[3]胡升高.色彩构成教程[M].长春：吉林美术出版社，2009.

[4]约翰内斯·伊顿.色彩艺术[M].杜定宇译.上海：上海世界图书出版公司，1999.

作者简介：

王秀丽，研究生学历，平顶山市财经学校工艺美术部讲师。研究方向：学科（美术）教学。