魅力《神雀》，情醉壶人

沈建芬

摘 要：《神雀》外形似飞翔的鸟，雀首胥出为流，雀尾弯曲成把，首尾波浪形起伏，自然柔和，壶腹圆润，造型柔美、丰腴，令人联想起杨贵妃富态之美。整器一脱尘俗，不务妍媚，朴雅坚致，风格优雅悦目，流畅灵活，乃收藏之佳作。

关键词：神雀；创作；艺术魅力

1 前言

紫砂茶壶自创始之初，就是因茶而发展的一种煮茶器具，取宜兴独有的紫砂泥料，经艺人的工艺手段制造而成。天然的泥色，古朴端庄，温润自然，造型别致奇巧，简约古雅，渗透了文人的审美情趣和品位追求而备受追捧，历史上曾有“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说。从紫砂创作的角度来讲，追求作品的经典造型的同时，还需要从生活中得到启发，把现实生活中更多有意义的主题融入到紫砂上，对真正的紫砂文化的理解，还需要我们共同的探讨和研究，艺术、时代、精神相互弥补，相互结合，做出我们蕴涵文化思想的紫砂创作，做到紫砂壶艺的传神达意。

2 《神雀壶》的艺术魅力

紫砂器在我国的传统文化中和手工技艺中，有着相当深厚的历史渊源和发展过程，紫砂的诞生比瓷器晚了千百年，但它的文化底蕴深厚，工艺独特，不拘一格的造型更能够表现陶瓷艺术的精髓，宜兴紫砂和景德镇瓷器同样著称于世。紫砂的造型都是有依据的，有深厚的历史文化背景，参考当时的时代背景、审美取向、民族民俗等，从传统的文化中抽丝剥茧的寻找适合的元素，既符合了传统的精神面貌，又不断革新，丰富了紫砂的造型的内容，以此作为紫砂人传承创新的基点，发扬华夏文明。

紫砂壶的创作是奇妙的，它是紫砂艺人感情的寄托，亦是对美的一种审视，它的器形变化往往在一瞬间，没有特定的框架规矩来束缚造型，是艺人们创造出来的贴合人们内心的泡茶雅器。而不同的艺人，不同时代的审美都会使紫砂的艺术情感产生差别。手工紫砂自宋元诞生到明时成熟，历代制陶人立足自然，立足生活，不断在继承中创新，广收优取，精益求精。从造型、装饰、寓意等方面不断拓宽紫砂艺术生存空间和艺术表现力，从诗、书、画、印、雕、刻、塑等方面扩大紫砂艺术感染力，从实用化，人文化，审美化，艺术化等多方面增加作品内涵。自古以来，紫砂艺术大师人才辈出，赞美紫砂艺术的文人雅士，名句佳联，层出不穷。自然之灵融入人之性情，产生了诸多艺术结晶：温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽贤如佳人，廉洁如高士，脱尘如衲子......可用可赏，可品可玩，可寓可想。

《神雀》外形似飞翔的鸟，雀首胥出为流，雀尾弯曲成把，首尾波浪形起伏，自然柔和，壶腹圆润，造型柔美、丰腴，令人联想到杨贵妃富态之美。整器一脱尘俗，不务妍媚，朴雅坚致，风格优雅悦目，流畅灵活，乃收藏之佳作。

紫砂壶的成型从创作之初便奠定了它的基础，一件成品紫砂壶，要从挖泥、炼泥开始。“工欲善其事，必先利其器”，紫砂经过锤炼等数十道复杂的工序，靠着艺人们熟练的技巧制作成的。紫砂壶的形态都是经由点、线、面组成的，壶体的各个部位和结构都是由线条构成的，壶体与局部，都要按照比例组合起来，紫砂线条之美体现在简单、简约、概括。简单的线条是最简单、概括的艺术表现手段，紫砂基本由线条构成，不同的造型是由不同的线条构成的。紫砂艺术的生存，依附于文化，它的千姿百态来源于紫砂陶手工艺者。文化的熏陶使得手工艺者们突破创新，在不断的设计中，用多变的造型，丰富的表达形式，在传统的基础上不断创新，传统与现代相结合，融汇在作品中。产生新的理念，借鉴新的思想，多角度去创新，升华艺术形象，不拘泥于表面，更深层次的探索内涵，把中国的陶文化发扬广大。

3 总结

随着人们对精神领域的需求越来越高，从表面到内在，从物质到精神，是社会进步的必然趋势。紫砂陶“方非一式，圆不一相”的特色导致其生命力和社会的辐射力是有限的，只有靠社会上能人志士的参与和艺人们与时俱进、不断创新，才能使紫砂陶文化源远流长，焕发光彩。