中国传统元素在设计基础课程中的应用

董晴晴 杨自绍

中国传统元素有几千年的历史，它所包含的范围极其广泛，不仅涉及衣、食、住、行各个方面，更包括儒家思想、道家思想、佛教文化等思想文化。吸取传统元素的精华融入到设计中，形成具有民族特色的设计，使中国设计在世界上占有一席之地，这就需要我们把中国传统元素融入到设计基础教学中，这也是我们设计教育要探索的一个重要课题。

一、中国传统元素的含义

中国传统元素是中华民族文化历经几千年的文明演化汇集成的一种具有本民族特色的文化，它凝结着我国民族文化精神，体现民族精神、符号和风俗习惯等，是中华民族智慧的结晶。我国传统元素包罗万象、表现形态各异，有很多元素值得现代设计借鉴，无论是绘画、建筑、雕塑、民间手工艺、书法、诗词等艺术形式，还是儒家思想、道家思想、佛教道教文化等思想文化，都为我们设计提供了用之不竭的创造之源。

二、我国设计基础课程的现状

设计基础课程为设计专业提供了一定的理论、技能基础，在设计课程体系中有至关重要的先导性作用。但是，我们必须意识到，中国的现代设计教育与顶尖设计教育还存在着很大的差距，不仅表现在教学设施师资力量和教育理念上，更重要的是要有独特创意，具有民族特征。平面设计是设计中一个重要的专业，它的范围也在不断扩大，而平面设计基础课大都是沿用西方包豪斯教学中的“三大构成”设计基础课程，内容缺少变化和创新，学生在学习时容易产生抵触与厌倦情绪。传统的教学模式已不能适应专业发展的需求，我们必须加强设计基础教学，以适应设计业的发展。传统设计基础课程缺少传统元素，而当前的设计除了具有创意外也更加注重民族特色，鲁迅先生曾说，具有国家特色的才是世界的，任何一个国家只有具有民族特色才能在世界中有一席之地，一味模仿西方设计是永远不会超越别人的。中国传统元素不仅给人带来视觉的冲击和享受，而且与东方人的审美理念和文化情结相吻合。作为设计类院校，更应该增设此类课程，使我们的学生了解中国传统文化，并在设计中融入传统元素，使传统文化得以传承。

我国高校艺术类院校在开设中国传统元素课程中还有一些不足之处。第一，主要开设一些欣赏类的课程，介绍传统的艺术，学生被动地了解与认识，对如何把传统元素进行再设计创新，使其融入到现代设计等方面，仍存在一定的差距。对于传统元素在设计中的应用也只能生搬硬套，不能完全领会传统元素的精神，融入的传统元素和设计理念格格不入。第二，开设的课程不够深入、涉及面不够广泛，由于中国元素的范围极其广泛，不可能在课堂上详细讲解每个元素，因此学生只是片面地认识与了解，致使学生在设计素材的认识上存在缺陷。第三，很多院校只是将传统元素融入到其他设计类课程中，学生缺少系统的学习与认识，没有专门开设课程或只是作为选修课，缺少足够的重视。第四，改革开放以来，我国与西方国家交流日深，我国的设计水平大幅度提升，出现了繁荣发展的景象，但由于我国的设计起步比较一些西方国家要晚，我们的设计无论在技术、理论还是管理经营模式上很多都是模仿欧美、日韩等国家及地区，深深地烙上了外来的痕迹，我国设计业发展还不够成熟，缺少本民族的特色。

三、加强中国传统元素的融入是设计专业发展的必要途径

设计界飞速发展，要求我们既要学习西方的先进技术，又必须融入有本民族特色的传统元素。

很多人认为我们本民族的文化跟不上潮流，因此如何在设计中融入中国传统元素的同时得到大众的认可，是设计工作者面临的重要课题。这就要求设计审美文化内涵都根植于人们内心深处，而这种民族心理就是对传统元素的继承与发展。2008年的奥运会，“中国印·舞动的北京”，我们可以看到中国的篆书、书法中的印章、舞动的京字、奥运五环，它们结合在一起形成了既有民族特色又有国际时尚特色的标志。“福娃”更是将我国的敦煌壁画、北京“沙燕”风筝、宋代瓷器、传统图案“连年有余”“民俗脸谱”、国宝大熊猫、藏羚羊等中国传统元素融入其中。在色彩上也都取自传统的中国色彩，红色用的是中国红、黄色用的是北京故宫的琉璃黄、绿色是北京市市树国槐的绿色、灰色是长城灰。只有把民族文化元素融入到现代设计中，才能在世界中脱颖而出，也更加说明我们在设计中融入中国传统元素的重要性。杜嘉班纳首席设计师多梅尼科·多尔切曾说他的灵感大部分来自他的家乡西西里岛：“西西里岛一直都是我们的出发点。那里充满了无比的热情、缤纷的色彩，空气中充满了香味与愉悦，那里融合了来自各地不同的影响，结合而成一种新的文化与视觉”。日本著名导演也说过：你可以征服世界，但不可能征服你的家乡。

在日本，非常重视传统文化的传播与研究，把高校作为重要的研究基地。在我国，高校对传统艺术的重视度还不够，只有少部分院校建立了专门的传统艺术研究机构。对中华民族传统文化的萃取和对外国元素的借鉴、融合是未来设计师的重要任务，也是高校教育应关注的重要课题。

四、中国传统元素在设计基础课程中的改革试探

（一）开设有关中国元素的课程

在课程的设置上，开设《美术欣赏》《中国美术史》《民间艺术》等课程，以欣赏和讲解为主，扩大中国传统元素的学习内容范围，让学生系统掌握各种艺术形式。教师应采用多种教学模式，从身边的民族符号开始，充分调动学生的积极性和兴趣，鼓励学生通过图书或网络资源收集传统符号并分类整理，为以后设计做准备。开设《传统图案装饰》《书法》《国画》等课程，让学生通过大量的临摹与再创造，掌握传统元素的形式美法则，领悟传统美术的审美情感。教授传统艺术的形式和种类、传统艺术的造型与构图、传统艺术的色彩表达、传统艺术的审美情感等，分析中国水墨画、书法艺术，使学生亲身体验各种艺术形式的表达，不仅学会运用笔墨表达视觉表象，而且能领悟中国水墨所传达的画家情怀，更好地在作品中传达东方神韵。

（二）在设计课程中融入中国传统元素

在设计基础类课程中融入中国传统元素，把传统元素内容和理念融入到课程中，教师在学生设计作品时，要时刻提醒学生注重融入传统元素。在图形创意课程中，分析传统图形的表现手法并结合现代图形进行再设计创造。例如，传统图案太极图是利用正负阴阳图来达到视觉上的和谐与饱满，教师可要求学生模仿此类创造手法展现现代图形风格，或者对此图进行联想或取舍，整合可以利用的元素，形成新的图形或造型等。在字体设计中，以中国书法的表现手法，对海报或标志进行设计。例如，2008年北京奥运会会徽，“中国印，舞动的北京”将中国印、篆书和五环组合在一起，充满活力，既凝聚着东方文化又有时尚国际意味。靳埭强先生为纪念我国澳门回归设计的广告海报“九九归一”强调生命内心与天、地的和谐，并给予了审美的内涵，达到了一定高度的艺术境界。在平面构成中，运用打散、分割、错位、重组、重叠、变异及复制等方式，对传统图形进行重组或提取，形成新的既有传统元素又有时尚感的图形。在立体构成中，分析现代材料与传统材料的应用，传统符号与现代设计的结合，如用塑料设计明式座椅，用不锈钢设计传统茶几，或在现代家具中加入中国传统图案等，鼓励学生不断尝试、创新、突破，设计界需要这样的探索和尝试。在影视设计课程中，结合多媒体技术设计水墨画，改变旧的传统模式，形成新的视觉效果。

（三）教学方法中与中国传统元素的结合

“实地考察”是设计基础课程通常使用的教学形式，它使学生有第一信息的采集和感观体验。“读万卷书，不如行万里路”，组织学生到传统文化浓郁的地方，如博物馆、展览馆等进行实地考察，使学生通过自己的亲身体验得到各种不同的感受。另外，可以借助电脑手机等高科技手段了解各个地区的传统文化元素，收集信息，融入到设计创作中。

五、中国传统元素融入设计基础教学中教师、学生的任务

教师在教学过程中首先要有严谨的治学态度，成立专业教师小组设置课程，共同讨论所开设课程的科学操作性，集中反馈意见，针对问题及时调整方案等。其次，教师应主动学习，不能闭门造车，要多参加专业课程及学术性的交流，关注国际国内设计潮流的发展方向。

学生应从内心深处热爱中国传统文化，在生活中收集传统元素，只有主动学习才能使民族文化真正融入到设计作品中。另外，积极参加设计类大赛，如中国大学生设计大赛、靳埭强设计大赛等，在比赛中激发学生的创新思维能力，开拓他们的专业视野。

设计需要融入传统元素，传统元素是设计的重要组成部分，传统元素的传承发展不仅弘扬发展了传统文化，也丰富了设计内涵。设计教育者必须意识到这一点，勇于正视中国传统元素在设计基础课程中存在不足，并承担起弘扬发展中华传统文化的重担。

（福建林业职业技术学院）