属于我们的《牡丹亭》

叶朗

白先勇先生的青春版《牡丹亭》到北大演出了好几次，有学生说《牡丹亭》美得使人窒息，我恨不得死在戏里面不出来了，就是那么美。白先勇的成功，《牡丹亭》的成功，给我们什么启示，我想谈几点。

第一，昆曲找到了自己的基本的观众。昆曲属雅部，这需要欣赏群体有一定的文化基础。大学生是不是可以看作是昆曲艺术最基本的观众？或者说第一观众？我认为第一观众，并不是说昆曲就限于大学生，它还要争取更多的观众，甚至还要争取国外的观众，因为白先勇的《牡丹亭》到全世界已演了100多场了，都很成功，而梅兰芳当年也只去过日本、苏联、美国。

第二，它说明了传承文化经典和艺术经典是大学的使命。一个民族，要在世界上立足、生存，靠自己的文化、艺术，靠自己的经典，经典可以引导青少年寻找人生的真正意义，去追求更高、更深、更远的东西，流行艺术起不了这个作用，我不反对流行艺术，但是流行艺术不能代替艺术经典。

俄罗斯的已逝电影大师泰克夫斯基的母亲是一个诗人，小时候，母亲建议他读《战争与和平》，而且告诉他这部小说为什么好？他说从此《战争与和平》就成了他衡量艺术的一个标准。

每个人都会有一种气象，这是长期文化熏陶造成的，冯友兰当学生的时候，他第一次到校长办公室见蔡元培，他说，我一进校长办公室，就感到蔡先生有光风霁月的气象，好像很虚，看不见摸不着。实际上是客观存在的，别人可以感觉到。这个气象是长期涵养的结果，你读的书、看的戏、喜欢的诗歌，都在不自觉地熏陶你，构成一种内在的文化环境。它会深刻影响一个人的文化气质和文化品格，还会深刻影响一个人的前途和命运。所以我们要提出文化春天、艺术春天，拓宽自己的胸襟，涵养自己的气象，提升自己的人生境界。

第三，我们要努力发现照亮众多文化中美的东西。为什么要美？美的东西使人感到人生是美好的，会使人产生一种感恩的心理，要对这个世界、对人生做一点什么。所以美能使人产生一种崇高的责任感。我们要用美的东西来引导青少年，对丑的东西要暴露，批判当然也必要，

可是现在很多人对丑的东西不但不暴露批判，反而去赞美。把一些暴力的、凶残的、冷血的东西拿出来展示，把中国历史上和现实中一些阴暗的、畸形的、病态的、丑恶的东西放大，夸张，渲染，有的美术作品把中国人描绘成愚蠢的、发呆的、没有灵魂的模样，有些外国人还拼命地吹捧这样的作品，他们花几百万、一千万到拍卖市场，把这样一些作品价钱抬上去，可是这样的作品是好的作品吗？我们有对美与丑清醒的鉴别能力。

第四，我觉得白先勇的《牡丹亭》，比较成功地处理了古典和现代的关系。黑格尔说，美是显现给旁人看的，它所显现给的那些对象，对于显现的外在方面也必须感到熟悉、亲切才行。如果把情节生疏的剧本搬上舞台剧本，观众有权利要求他们改编，即使是最优美的剧本。黑格尔还讲到美是给现代人看的，光说历史上发生过的事情并不使它属于我们，必须和我们现在有联系，艺术跟观众要对话交谈。

白先勇的《牡丹亭》，他从剧本浓缩、灯光现代化到服装中苏绣、书法、古琴等传统因素的融入以及现代趣味的加进，都做了相应的改编，使得我们都能够接受它。我认为，白先勇先生的《牡丹亭》，把汤显祖那个时候观众认为很美的东西，拿到了21世纪的北大百年大讲堂演出，北大大学生依然认为它美得让人窒息，这个成功是伟大创造的成功，是一个再创造，在这个意义上，我们可以说，青春版《牡丹亭》，是属于我们的《牡丹亭》。