茶熟香温且自看

叶梓

明代的李日华在他的《紫桃轩杂缀》里，有《茶衡》与《运泉约》的文字，读来妙趣横生。他还写过不少题画诗，其中一首写道：“霜落蒹葭水国寒，浪花云影上渔竿。画成未拟将人去，茶熟香温且自看。”末一句，是明代文人的一种生活写照。明清以降，文人雅集之风兴盛，他们或园林山涧，或寺院书斋，焚香、弹琴、品茗成为他们日常生活的一部分内容。李日华的“茶熟香温且自看”描写的正是这种场景。而这句诗之所以能够深入人心广为流传，与它真切表达了文人追求闲适的心绪有关。此句一出，不少画家乐于当作题款，亦有不少篆刻家以之为印，作为传情达意的一种方式。

扬州八怪之一的边寿民，擅画芦雁。他作于乾隆癸亥年的《芦雁图卷》上，钤的闲章就是“茶熟香温且自看”。边寿民以此为印，大抵是想说出自己扬州卖画的寂寥心境。晚年的边寿民鬻画为生，生活困顿却又孤傲自赏的性格全浓缩在这方印章

里了。

清代西泠四家之一的黄易，杭州人，能书善画，爱好诗文，对金石考据之学尤为专心。他亦偏爱这个句子，他不但奏刀刻章，还以隶书将全诗刻于边款——这还不足以表达他的喜欢，他还篆刻百余字的跋文，专门介绍李日华其人其诗，为此印平添了不少艺术趣味。细观此印，取法晋之朱文印，硬朗，结实，排列整齐规矩，“茶熟”“自看”两字一行，相互对称，“香温且”三字则均匀地安排于其中，七字布局平稳、和谐，一派安详之气，整体上布局合理，用刀短碎，有汉印风骨，但从其篆刻刀法上可观赏到浙派篆刻特有的切刀法，刻切成点、连切成线所产生出来的一种斑驳古朴、苍劲挺拔之金石气息笔笔可见。同时，其斑驳之状又似有一种凝炼厚重、水墨淋漓的笔墨渗透纸背之效果，令人玩味无穷。

晚清四大家之一的黄士陵，刻过两方“茶熟香温且自看”印，且在第二次刻印时以他专门研习的拟六朝碑刻的楷书附以边款，曰：“再为逸老作李君实句，与前孰胜，尚希鉴定。”可见，这是给此人第二次赠印。可这位“逸老”到底是何方高人，我查了不少资料，始终不知道，像一个至今未解的谜面。

古代的闲章里，经常也能见到“茶熟香温”。清代的戴熙、高玺、董邦达都曾用过白文的“茶熟香温”。显然，这是对“茶熟香温且自看”的简而言之。我总觉着，少了“且自看”的“茶熟香温”，似乎缺了些孤芳自赏的回味之美。清人杨与泰，字辛庵，杭州人，印刻以赵次闲为师，得其神似。他曾刻有一方“香温茶熟之轩”，大抵是给自己取的堂号或者斋名吧。

为什么历代刻家都喜欢这句诗呢？

仅仅是因为其间充溢着一股颓废之气的隐逸之心么？

时光过去了多少年，今日拾来重新品读，窃以为这个句子恰恰充满禅意。闲暇时光里，风炉煮水，茶熟香温，参禅悟道，以无益之事遣有涯之生，何乐而不为呢？如此看来，“茶熟香温且自看”更像是一个人不断顿悟的过程。