王学明
古人云:书如其人。画也如此。初识崔清湖和他的画是在博客上,那时觉得他的作品一般,并未引起注意。转瞬两三年过去了,在与他进一步的交往中,发现他的画真是突飞猛进,有了很大的提高,更觉得他人和画十分吻合,我喜欢他这个人,也喜欢他的画。法国大雕塑家罗丹说过:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”清湖就具有这种发现美的眼睛,极平常的蔬果,如辣子、萝卜、豆角、西瓜、红果;极平常的工具、玩具,如耙子、刨子、锁、秤、弹弓、葫芦、拨浪鼓,他都能迁想妙得,“信手拈来自有神!”画成了一幅幅精美的作品。
于是细细品赏他的画,有几点突出的感悟:
一是清新、逸趣。清湖的画多是小品,欣赏时总觉得有一股清气透出,题材虽然是一般的“俗物”,而一经他的手,点石成金,焕发出光彩。画上一个个平凡的物象,配上打油诗,真是妙趣横生、意味深长。
二是淡雅、静气。清湖的画为双勾著色,不温不燥,颇有宋元遗风,应能感受到画家心态是平静的,追求是高雅的,影响到我们观者,也能暂时安抚那颗躁动的心,做一番“静观”方可知其画似淡而味之愈长,似浅而求之愈远。
三是诗、书、画的结合。我最欣赏清湖的一幅作品《鞭策图》,画的是人们儿时玩的尜尜,画上只有一个小鞭、一个尜尜,并以娟秀的书体题句云:“本是闲散物,倒卧且安宁。挥鞭狠狠打,原地转不停。”诗和画相得益彰,道出了作者的深意,是说那些闲散、无所作为、惰性十足的人,就像尜尜一样,任你怎样“鞭策”,他也不会前进一步,一旦停下鞭子,还是那“倒卧且安宁”的状态,这是寓讽刺于形象的诙谐之中。诗书画的结合使这些作品达到了雅俗共赏的较为完美的境界。
艺术是一个人心性的展现,清湖的画有文人气,这与他的心性修养不无关系。文人画,首重精神,不贵形式,虽然他没有标榜自己是文人画,而观者自能体会。
孔子曰:“志于道,据于德,依于人,游于艺。”这句话是一个完整的意思,不可断章取义,可是往往人们只强调“游于艺”强调个“玩”字,将艺术当玩物,供消遣,以至是画者从心所欲而逾矩!还是罗丹说得好:“可是不要扮鬼脸、做怪样来吸引观众,要朴素、率真。”清湖自有清醒的头脑,“不为积习所蔽,不为时尚所惑”,稳稳地走着自己的路子,在当今艺界纷乱的形势下,是难能可贵的。诚然,清湖还年轻,艺术之路还很长,还有着很大的潜能,只要坚持清心地,甘寂寞,善读书,亲风雅,画能小中见大,诗能浅中求深,书能秀中求拙,扩大题材,扩大格局,磨练笔墨功夫,一定会渐渐入于化境,将不断会有精品力作问世。
(作者为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、河北省文史馆馆员、原河北省美协常务理事、原衡水市书画院院长。)