欧楷—中学书法的铺路石

张有淦

【摘要】欧楷，顾名思义这就是欧阳询的楷书，欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，也无所匹，被称之为唐人楷书。第一，后人以其楷书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧楷”，是正楷的一种流派风格。欧楷是以楷书唐四家之首欧阳询为重要代表人物的一种书法传承，运笔讲究法度，字体险峻秀美，是正楷流传千年的主流。

【关键词】欧楷，书法

欧楷一般从魏碑入手，其字体雅俗共赏，作为中学汉字教学易学，结合练习文徵明的小楷，提高相对较快。相对而言，颜体书法比如《多宝塔》则以肥为美，需要较扎实的基本功，学生学起来速度较慢，不适合速成班学习。

楷书走向成熟自唐楷开始，那时为了应付科举考试制度，需要考生在考试时书写端正整洁，字体使人易懂，而楷书正好完美的达到了这一要求，所以中小学基本规范练习应从楷书开始，其原因之一也是因为楷书的字体方便中小学生认识以及掌握，而且对于他们平时的写字也有一定的提高。先打下一定的基本功，为以后的创作打下基础。楷书适合中学生学习，且具有较强的实用性。

作为一名中学美术教师，对于欧楷的教学，我对此也有一定的经验体会。学生在写书法时应胸有成足，且有修养，下笔稳准狠，写楷书的同时应结合行书的用笔，潇洒自如。中学时段的练习应以临摹为主，而临摹并非只一味地模仿大师的笔迹，教师教学生的是方法而不是结果，“授之以鱼不如授之以渔”这个道理我们都懂，学生只有真正掌握了书写方法，才能有他们的一技之长，也可以使得他们在今后书法的道路上越走越远，这都是我在教学实践中体会到的，我们的学生对于书法都有一知半解，可能他们可以做到把一个字写的美观、漂亮，但是对于这个字的起笔、停顿、收笔以及转折他们并不能很好的掌握，所以我们老师要做的就是这一点，让他们对书法技法有较好的掌握。我们在对中学生的书法教学中，目的是培养提高他们自身的艺术修养，让他们对艺术有自己的认识，从而提高他们的内心素养，而不是把他们培养成书写的工具。因此，我们要教会学生的是方法而不是唯一的答案，学习书法并不像数学的学习一样，有标准答案，书法作品的美就在与他的独特艺术型。学生在临摹的同时应学会将大师的书写方法加以运用到自己的书法作品中以形成自己的特色。在临摹时适当结合文征明的小楷，下笔快，笔触锋利，再适当学习王羲之草书的潇洒奔放，将古人的优点加以学习利用也是极好的。

我们选择欧阳询的楷书临摹并非否定了颜、赵、柳的字体，可以说他们四大名家的楷书并不是笔法不同，仔细斟酌之后会发现他们的套路是相似的，只是他们各自有各自的特色，而欧阳询的楷书更利于中学阶段学生的学习。在欧楷的练习过程中，我们可以适当结合中国的水墨画，把水墨画中的技法带入到书法的学习中来，在中华文化中，书、画本来就是不分家的，他们从选材到用笔之上都有许多的相似点，所以可以互相参考。在书写工整的基础上，也可临摹王羲之的《兰亭序》，《兰亭序》纵览全篇，行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度：也可临摹明代沈度的《台阁体》，《台阁体》的书写较为规范，漂亮，接近欧楷，将这三者结合，奔放之中不失整齐，耐人寻味，形成自己的风格。

有人说“毛笔字写得好，硬笔字一定写得好；硬笔字写得好，并非毛笔字写得好。”对于这个观点，我表示赞同，因为毛笔字的变化较大，毛笔的侧峰、中锋所展现的效果是不一样的，以及它在书写过程中的轻、重、缓、急，笔画之间的粗细变化，整幅字，字与字之间的疏密关系都是需要经过推敲的，包括在书写过程中毛笔所沾的墨的多少，以及枯笔的表现手法，可以说没有长期的练习、经验的积累是写不出一手好的毛笔字的，钢笔等硬笔书法书写工具和毛笔相比较易控制且线条变化较少，所以相对来说较好掌控些。毛笔字的练习相对于硬笔书法来说难度较大，其原因之一是现在的学生一般都用硬笔进行书写，从幼儿园开始他们所习惯的写作工具就是硬笔，对于毛笔的接触较少，对于毛笔所能展现的效果也不是很了解。所以在学习过程中，需要更加的静心、专心以及具有恒心，切不可中途放弃，书法的练习是一个需要长期积累的过程，在长期的联系中积累经验，发现自己的不足并予以改变。从而才能得到有效的提高。在练习过程中，要学会反复，在教学过程中我发现，有些同学在练习书法的时候，对于同一幅作品，他们不愿意去多次临摹，在他们看来，他们对其已掌握，就不用再次练习了，也有同学告诉我多次写同样的文字会感到烦躁，这个观点在我看来是错误的，所谓孰能生巧，就是要在多次反复的练习之后才能达到熟练，而且，每写一次都会有不同的体会，都会有新的长进。18缸水的故事大家都听过吧！王献之羡慕父亲王羲之的字写得好，于是去请教父亲，王羲之对他指了指家门口的十八缸水，王献之在写完一缸水之后觉得进步很大，于是把自己的作品拿去给母亲看，他母亲看来看去只有一点与他父亲相同，而那一点正是他父亲王羲之写的，从此之后王献之更加刻苦练习，直到他将十八缸水都写完，他的书法也达到了一定的境界，可见一个书法家能取得成功，是要下多少的功夫，花多少的代价。书法的练习需要经过反复的推敲，反复斟酌，反复的练习，所以此时，一颗恒心很重要。

书写水平的提高仅仅靠练习是不够的，还要认真读书，书中自有黄金屋，光有技巧性的知识是不够的，还要与理论相结合，加强思想道德修养，由内而外地将一个人的气质展现出来，完善人格建设，这些基本素质，都是必不可少的。所以，教师要带领学生参观书法作品展，让学生在欣赏大师名家的作品的同时得到启发，将自己的书法作品与其相比较，寻找可以改进的地方，加以学习。看一些书画作品展对学生的提高也是很有效的，只有他们的眼界提高了，他们才会更加严格的去要求自己。在有条件的前提下，也可在校内开展学生作品展、教师作品展，并将其与古人的作品进行比较，书法需要交流，需要他人来指导迷津，给你纠正错误，如果只是自己埋头苦练，往往受认识水平、欣赏能力所限，察觉不出自己的偏颇之处，而且还会因为一直按错误的方法写，不断巩固自己的错误。如果不与别人进行交流，也学习不到别人的好的经验、好的方法，白白浪费了自己的学习时间，事倍功半，额外耗费了许多精力，因此，想要有进步是难以做到的。汲取古人在书写时的经验，并学以致用，“三人行，必有我师焉”，通过交流，取别人的长处，哪怕是一点、一撇的进步，都是极好的，在提高自身书法水平的同时，还能修身养性。

练习书法，有一个良好的习惯是很有必要的，习惯是决定成败的关键，那么接下来，就让我们简单谈谈书法的习惯吧！

在书写之前，我们需要准备好一支适合我们书写的毛笔，一般来说选择兼毫为宜，兼毫恰巧中和狼毫和羊毫的有点——好控笔，比划能到位。初学者对于毛笔的要求并不是很高，书写舒服即可，墨，字帖，书法练习用纸，毛毡等书法用具，书法工具的摆放也是有一定讲究的，尽量放在自己容易拿到的地方，避免在书写过程中还要到处找工具，分散自己的注意力。在书写过程中，尽量将字体控制在2-4cm，这个大小的字体便于初学者的学习，笔画与笔画之间联系紧凑又不至于太小而不好掌控，字与字之间的疏密程度也需要较好的掌握。这一点在书写之前就要有较好的打算，根据自己所要写的作品来排版，尽量使作品看起来整洁大方，一目明了。

以我个人的观点来看，书法的练习从基础的楷书开始，有很多水平高的大书法家曾说过“你们都在练习草书，而我还在练习楷书”，楷书字体的重要性、美丽大方，端庄秀美；尤其在农村学校，家长不重视美术课的前提下，学生书法的练习应该放在重要课程授课；主要以实用性的字体整齐、美观为主；学生在练习毛笔字的同时其硬笔书法也有相应的提高，我们要在其实用性的基础上来展现他的艺术性，而艺术性的书法相对要求比较高了。

参考文献：

[1]夏丽萍，初议素描艺术及其教学改革，高等学校艺术教育研究，2003

[2]沈名杰，画法兼之书法，湖南师范大学，2006

[3]杨小红，试论美术理论的学术形态及其重要性，淮海工学院学报，2011-15