湘剧《拦马》折子戏教学浅析

彭博

[摘要]《拦马》是一出武戏，首先注重基础教学，要求学生勤学苦练，在技巧上狠下功夫，把唱、做、念、打，特别是打，一定要很深厚的基本功，才能完成自己的人物角色，所以首先是从技巧上锻炼，腿功、毯功、折子功、扇子功、椅子功以及飞脚、穿毛、一字动作，都要练到炉火纯青的地步，才能完成这个角色的创造，特别在武打上要注意三个字“稳、准、狠”。要求学员学生刻苦锻炼、教师严加培训，耐心指导，练习熟悉、并掌握过硬、扎实的基础本领。

[关键词]湘剧《拦马》传统折子戏唱做念打

《拦马》一剧是湘剧一出优秀传统折子戏，后来从兄弟剧种借鉴学习了一些东西融化到此剧中，通过不断发展和创新，几十年来成为剧院优秀保留剧目之一，传承后人。湘剧《拦马》与全国好多剧种不同，如：京剧、昆剧等，它们都是以武打、武功为主，通过武打很漂亮地完成演出；而湘剧《拦马》寿命之长，主要是技巧、戏融恰到好处，表达给观众，深受欢迎。剧目教学的方式，是一种被实践证明了的有效的职业教育手段。它是传授——掌握——成熟——毕业——应用（社会实践）这样一个过程，各个环节需要协调统一，才能充分发挥剧目教学的效能。学生掌握剧目的过程，是通过学（戏）、看（观摩、熏陶）、练（功夫、技巧）、磨（拉戏、磨排加工）、串（实习演出）的各种方法有机地联系起来的，因此我们在《拦马》折子戏的教学过程中，总结了以下几点戏曲教学经验：

一、戏曲教学，首先注重基础教学

《拦马》是一出武戏，首先注重基础教学，要求学生勤学苦练，在技巧上狠下功夫，把唱、做、念、打，特别是打，一定要很深厚的基本功，才能完成自己的人物角色，所以首先是从技巧上锻炼，腿功、毯功、折子功、扇子功、椅子功以及飞脚、穿毛、一字动作，都要练到炉火纯青的地步，才能完成这个角色的创造，特别在武打上要注意三个字“稳、准、狠”。要求学员学生刻苦锻炼、教师严加培训，耐心指导，练习熟悉、并掌握过硬、扎实的基础本领。

二、戏曲教学，更加注重专业技术教学

那么谈到戏，在基本教学的同时，更重要的注重专业技术教学。这里还需专业技术，通常演员的唱念做打，包括手眼身法步，把舞台上的实际应用。以及技术技巧性表演、翎子、甩发、帽翅、髯口、扇子、水袖、靴子功等、在舞台表演人物塑造中的具体运用和表演呈现，就是说着重教育学员，利用扎实的基本功，在舞台操作和实际运用中，要根据剧本、剧情人物性格、规定情景，进行实际的舞台实践。等到学生把所有元素掌握之后，再加强学生戏培养，即人物、剧情、打一段是什么意思，唱一段是什么意思。旨在做到身灵神会、神会贯通。唱念做打、都不是相互独立的更不是分割的，是综合，联系的统一运用，即唱念五汇、做表共融。唱中有念、念中有唱、说唱结合、以情代声、以声传情。表（演）与（演）唱相互结合。演员的三要素，上台来做什么，为什么做和怎样去做，要清晰传达出来，如焦光普上场就要体现思念亲人，向往国家，自己流落番邦十五年之久的痛苦。所以他的动作不是很快，而是很深沉，如果理解了他想念国家，思念亲人的表现，那么整个戏就围绕了这个思维而进行，就知道怎样去做了，有了这样的情感线，见了杨八姐，他观察也是因想念亲人而观察，盗腰牌一段也是想偷这个腰牌早点回国。一直到最后的武打表演，焦光普也是躲着打，直到最后兄妹会面。湘剧《拦马》对于戏刻化任务摆在主要位置，这样就避免了单纯的武打、技巧。为什么喜欢看湘剧《拦马》呢，就是技巧和戏融化的很好，深刻的刻化了活生生的人物，所以我们教导学生既要掌握戏又要掌握技巧，这样才能刻化活生生的人物。要向学生讲解行当的表演特点，以及前辈艺术家是怎样选用行当为人物造型的，这些人物的唱、念、做、打表现手段以及手、眼、身、法、步表演技巧是怎样为体现人物服务的，使学生明白行当表演技巧的目的是演人物，只有不脱离人物的表演，人物才能活起来，才有艺术感染力。另外，老师还要让学生理解外部表演技巧和人物内心情感的关系。这样学生在学戏时，就不会只知道简单地模仿，而能够在追求形式的同时，进一步追求神似，处理好形与神的关系是这一阶段的重点。

三、戏曲教学的目的是高素质艺术人才的培养教学

培养高素质的艺术人才，在其具备了一定的专业技术基础的同时，要具备有一定的综合素质，综合素质，包括专业素质，政治素质、思想素质、文化素质和职业道德等。专业素质是专业技能，也是首当其中的，固然重要。但没有一定的政治理论和政治素养，思想意识、文化底蕴差，文化意识浅薄的艺术人才，是站不到艺术舞台上，也得不到观众认可的，戏曲教学要注意政治思想教育，使学员正确评判人物，正确表现人物，才能正确塑造人物，要现解人物的思想性、历史性、哲学性、文学性、歌舞性、情节性、虚拟性、假定性、顺序性等。我们所说的思想性是指剧中人物的思想，就是说剧中的每一正反面人物、大小人物都有他的思想；历史性即戏曲艺术的时代性，就是说历史在发展，时代在前进，戏曲艺术的发展，要与朝代的发展相谐和，要与时代的脉膊相统一。

四、最后还需提高戏曲教师自身素质

要有正确的教学观。传统的教育理念始终把教学作为教师单方面向学生传授技艺的活动，学生始终处于被动接受的状态。这不利于培养学生的创新能力。因此，现代教师首先要有正确的教学观，以学生为主体，以教师为主导，充分发挥学生主动学习的积极性和创造性，使戏曲教学始终处于师生互动的良好状态。

要有正确的学生观。学生是有独立人格的，我们要进行人性化教育。今天的戏曲学生和以前的已有很大的区别。现代科学技术的发展，使学生获取知识途径不仅局限于老师或家长的说教中。因此，作为现代意义上的教师，应更多地注意情感的投入，注重对学生求知的引导和智慧的开发。要给予学生学习过程自由发挥的时间和空间，要把培养学生的创新能力放在首位。

要学会运用“成功教育”思想策略。作为教师，我们应该善于发掘每一个学生身上的闪光点，扬其长，克其短，充分发挥他们的想象力和创造力，进而培养他们的创新精神、创新思维和创新能力。通过在教学过程中创设种种条件，使每个学生通过自身的努力获得成功，这将有利于学生增强良好的自我观念，在自我肯定中加强自信心和自尊心，反过来推动学习。

戏曲艺术是我国文化遗产中的瑰宝，作为戏曲老师我们一定要让它发扬光大。但是，我们必须提高我们自身的素质，不断探索，改革教学内容和教学方法，因材施教，激发学生的想象力和创造力，为我国的戏曲艺术事业培养出更多更好的人才。

（责任编辑：谭博薇）