中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用

李昕

[摘要]随着我国钢琴教学事业的不断发展，人们逐渐提升了对中国钢琴作品的重视性，要求在高校钢琴教学中充分运用中国钢琴作品，以此完善学生演奏技能。此次研究主要针对中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用展开分析，以期为教学者提供一定的理论借鉴。

[关键词]中国钢琴作品高校钢琴教学应用

在如今的高校钢琴教学中，主要是以西方钢琴作品为主，很少有中国钢琴作品，在教学过程中也是根据西方作品的模式而开展，限制了我国钢琴作品的发展。因此，高校钢琴教学必须做出转变，加强对中国钢琴作品的重视程度，在教学中积极运用中国钢琴作品，以此丰富和完善学生的钢琴演奏技巧，培养学生的爱国情怀和民族自豪感。

一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义

1.具有突出的政治文化意义

对于外国钢琴作品，我们首先需要给予充分的肯定，认可国外伟大音乐家和流传经典的音乐作品。所有的钢琴作品，其诞生均具有一定的历史背景和创作文化环境，很多外国音乐作品之所以得以传承下来，受到各国的肯定，主要是他们均属于民族音乐的代表性作品。对于中国钢琴音乐来讲，同样如此。比如说改编于琵琶名曲的《十面埋伏》，充分描述了我国古典音乐的悠久历史和底蕴；钢琴协奏曲《黄河》，被称作为时代的最强音，非常具有代表性，将我国人民坚强不屈的气慨演绎得非常到位。因此，教学中必须对具有典型的中国民族特色的作品加以了解和重视，积极在课堂中进行演奏和讲解，加强学生对我国悠久历史文化的感受，并且能够激发学生民族自豪感，从而培养学生的爱国主义情怀，也体现出了现代钢琴教学的目标和需求。

2.能够切实提高学生钢琴演奏技巧

钢琴教学中所选取的钢琴作品，很多都没有充分表达出钢琴的表现力，如果以技术角度进行分析，中国钢琴作品能够极大程度提升钢琴演奏能力和技巧。很多传统音乐作品均被进行改编，而为了能够将原作品中的情感和韵味进行充分演绎，创作者必须对作品做到深刻领悟，通过多种形式的创新方式进行改变，因此对演奏技术提出了全新的要求。如《牧童短笛》中有部分内容需要模仿短笛声音，所以创作者必须合理处理触键操作，做到手腕平稳，干脆利落。《十面埋伏》有琵琶轮值畅饮，因此需要创作者必须保证所有的音弹足够坚定，同时平衡发展左右手的音响效果。由此可知，中国钢琴作品需要钢琴演奏者不断提升和丰富演奏技巧，通常仅仅一个触键技术，就需要演奏者掌握不同的力度、方向和部位，从而演奏出不同的效果和韵味。在西方音乐作品中无法体现出上述内容。

3.能够提高学生的钢琴学习兴趣

富有民族情愫的音乐作品，更加利于中国演奏者进行学习，其具有的亲和力更能培养学生的钢琴学习兴趣。提起《春江花月夜》，多数人想到的是明月、微风、木船和江水等事物，会立刻想通过钢琴的演奏来体会其中的美好境界，一些似曾相识的旋律很容易加强学生的亲切感。兴趣的推动使学生更容易掌握钢琴作品和演奏技巧。另外，中国演奏者与民族文化的此种契合性，可以使演奏者更易理解作品的创作背景，了解作品内涵，从而充分演绎出作品蕴含的情感。

二、中国钢琴作品在高等院校钢琴教学中的具体应用

1.对中国钢琴作品的风格、作品要领进行分析

对于艺术作品，可以理解为均是在特殊的时期或者社会背景下的产物，钢琴作品亦是如此。钢琴作品反映了当时的社会环境和文化潮流。在作品的音乐表现方面、创作手法方面、以及作品的内容和形式方面，均展示出独特的美感。教师需要充分把握钢琴作品的美学特征，指导学生正确分析作品风格，从而实现对作品的宏观认识，使学生初步形成作品风格表象的认知，为钢琴作品内涵的理解奠定良好基础。对于中国钢琴的演奏要领，还需要高校钢琴教师充分重视，比如说可以对五声调式和民族调式加以了解；加强对外国作品和中国作品的熟悉度，以此了解两者之间的不同结构感觉，戏曲节奏在中国钢琴演奏中常会出现；对中国和外国的不同曲式加以区分，中国的钢琴作品通常都具有随意性，想演奏哪就演奏哪，真正做到了“即兴”，而外国钢琴作品尽管是即兴曲，但是曲式结构非常清晰明确，如果学生无法对中国曲式结构特点做到充分了解，很容易在处理乐段时出现生硬的结果，无法控制好弹奏力度和速度，不符合中国钢琴作品的要求。中国的很多钢琴作品，都是改编于传统古典名曲或者民间乐曲，所以在演奏过程中，需要学生充分还原原有曲目的韵味，利用钢琴充分演绎出来。

2.注重学生兴趣的激发

兴趣是最好的老师。中国钢琴作品之所以不受到重视，主要是由于学生缺乏对中国钢琴作品的兴趣，所以还需要高校钢琴教师在教学中提高中国钢琴作品的讲解比例，开展针对性的练习。对于钢琴改编曲，让学生首先欣赏原作品，同时讲解作品的创作背景，之后再欣赏改编曲。由于之前的音乐欣赏，学生都会急于想了解钢琴的演奏效果，从而激发学生的学习兴趣。此外，也可以通过讲解钢琴作品的背景，以此培养学生的学习兴趣。也可以通过讲解创作技法，吸引学生注意力。很多中国钢琴作品均是改编于器乐，通过特殊的技法可以惟妙惟肖地还原原乐器音色，笛子的颤音可以利用前倚音进行模仿，唢呐的滑音可以利用小二度来模仿。钢琴教师也可以在课堂教学中现场模仿，可以极大程度激发学生的演奏兴趣。

3.加强中国钢琴作品演奏技巧方面的练习

中国钢琴作品与外国钢琴作品，多数情况下在演奏技巧方面具有相似性，但是在音阶方面和调式调性方面，中国音乐更加具有特色，所以在讲解中国钢琴作品时，必须与西方钢琴作品加以区分。中国钢琴作品的演绎，对指法要求更高。例如说，演奏者需要养成在弹奏小三度的五声式级进时利用相邻手指的习惯，特别是弹奏连贯性的音阶式，对手指的跨度要求较高，采取双手弹奏时，以六度和三度为主，以平行的四度和五度以及各种音程的相互交替比较多见，所以演奏者必须掌握非常清晰的触感，具备不同的指法以此满足作品演绎需求。而在处理一些装饰音时，通常情况下，西方钢琴作品只需要根据规定即可进行演奏，但是中国钢琴作品没有明确标准，演奏者只需要正确理解音乐作品可以随意发挥。中国钢琴作品对演奏者要求更高，练习曲演奏好不代表可以演绎好中国钢琴作品，演奏者必须灵活运用不同技巧，把握掌握技术和运用技术两者之间的“度”的问题。比如说《二泉映月》和《百鸟朝凤》作品中，都体现出对中国民族乐器音色的模仿，或真实或虚拟，或明亮或暗淡，种种声音均需要演奏者合理采取触键方式，同时具备灵敏的听觉，以此真实地演绎出作品效果。中国钢琴音乐作品不仅丰富演奏形式和表现手法，并且为高校钢琴教学指明了未来发展和创新方向。

4.适当选取大型的乐曲以及加强对歌曲伴奏的练习

在中国钢琴作品中，很少有大型的钢琴奏鸣曲、或者独奏性的钢琴作品，此种钢琴作品具有较大的演奏难度，学生理解和掌握起来比较困难，所以在教学中很少涉及此类作品。随着社会和时代的进步，越来越多的作曲家加强了对此类作品的重视程度，加强了此类作品的创作。并且高校钢琴专业学生的整体能力也有所提升，高校基础设施条件也得到进一步完善，所以可以增加一些大型的乐曲开展教学活动。对于此类曲目的选取，可以先选择简单的变奏曲或者小奏鸣曲，逐渐向变奏曲和大型奏鸣曲过渡。在高校钢琴教学中，钢琴伴奏向来都是必需内容，而中国钢琴作品的伴奏有利于加深学生对作品的领悟，更好把握作品内涵。在选取阶段，合理配比创作类曲目和民歌类曲目，既要有慷慨激昂类型，也需要舒缓柔情的类型，从而保证学生能够更加全面提升钢琴伴奏能力。

总结：综上所述，我国高校钢琴教学必须增加一些中国钢琴作品，有很多中国钢琴作品非常具有代表性，耗费了前辈的毕生心血。特别是在如今多元化的社会背景下，更需要对民族文化提高重视程度，所以在高校钢琴教学中需要充分加入中国钢琴作品，使学生了解中国钢琴作品的重要性和意义，认识到其中的现实价值，以此推动我国钢琴事业的进一步发展。

（责任编辑：刘小红）