交响组曲《舍赫拉查德》结构与发展手法解析

王婷婷，牛衍敏

1.合肥幼儿师范高等专科学校艺术系，安徽合肥，230011 2.蚌埠学院音乐与舞蹈系，安徽蚌埠，233000



交响组曲《舍赫拉查德》结构与发展手法解析

王婷婷1，牛衍敏2

1.合肥幼儿师范高等专科学校艺术系，安徽合肥，230011 2.蚌埠学院音乐与舞蹈系，安徽蚌埠，233000

交响组曲《舍赫拉查德》是里姆斯基·柯萨科夫以阿拉伯传奇故事《一千零一夜》中的某几个场景为线索而创作的结构奇特的交响乐作品，在作曲手法方面有许多独特的处理。通过对交响组曲《舍赫拉查德》四个乐章的曲式结构和发展手法分析梳理，发现此曲既具有单乐章性，又具有套曲性；用两个主题及其变形贯串多个乐章，是组曲性与回旋性的嫁接而形成的边缘性曲式；连续使用大二度的模进展开手法，暗含有全音音阶结构。

主导动机；主题贯穿；主题变形；全音音阶；边缘曲式

里姆斯基·柯萨科夫(Rimsky-Korsakov,Nikolay，1844-1908)是俄罗斯著名的作曲家，交响乐《舍赫拉查德》是其根据神话故事《一千零一夜》为题材创作的作品，是“一个神话故事的万花筒,一些东方色彩的图案”[1]。里姆斯基·柯萨科夫作为俄罗斯交响乐坛上不可替代的重要人物，当下已有一些学者对其作品进行了研究[2-5]，就交响乐《舍赫拉查德》而言，目前学界的研究主要集中于乐曲“持续音的使用”“配器编排”以及“主旋律发展特点”等方面。笔者认为交响乐《舍赫拉查德》是一首无论在曲式上，还是在音乐发展手法上，都是具有鲜明特点的音乐作品。因此，本文将对这部作品独特的曲式结构和发展手法作深入的剖析，进而探讨特殊曲式的现象。

1 第一乐章：情感丰富，充满异国情调

乐曲开始以庄严的慢板表现威严、粗暴且冷酷无情的“苏丹国王”主题(谱例1)。这是此曲的基本主题，除了双簧管、长笛、定音鼓和竖琴等不适宜表现这种气氛的乐器之外，其他所有乐器都参与了这个主题的表达。尤其是大号粗犷的沙沙声，极具威严。随后是木管和弦的调和性，乐曲向下一个主题的过渡。如谱例1：

情感丰富，充满异国情调的“舍赫拉查德”主题(谱例2)，以小提琴独奏开始，乐曲仙乐般旋律——美丽而富有神秘感，圣洁而充满睿智。如谱例2：

粗暴的“国王”突然闯入，乐曲发展到本乐章的主部主题——汹涌澎湃的“大海”主题(谱例3)。该主题与“国王”主题相比，稍加变化，在后面加了个下行五度的跳进，再低八度反复一次，另外用中提琴和大提琴一起做了个摇动的背景，象征着大海的动荡不安，就如海浪由远而近、冲上礁石后破碎的那一瞬间的情形。如谱例3：

这个主题不断地向上模进发展，其发展模式如谱例4：

谱例4中二分附点音符代表每一个模进序列的第一个音，下方标记的数字是模进序列的长度(小节数)。从中可以看出，随着一次次的上行大二度(或减三度)的移位模进，序列的长度逐渐减少，给人以越来越紧迫的感觉，连续的上行大二度使本就冷酷的主题曲调——下行且含有降Ⅶ级音——更加缺少人情味。由于各音之间的距离相等，失去了相互间的倾向性，而这种倾向性是一种“自然性”的表现，与人的“歌唱性”有一种天然的联系。

主题材料以大二度音程向上连续模进了五次，这是很少见的发展方式，再伴随着一次次结构的缩减，则更为奇特，把无边无际波涛汹涌的大海的气势表现得淋漓尽致。这是本曲的第一个神奇之处。

当上述主题乐句最后一次模进结束时，正好到达C大调的属和弦，它为副部主题——辛巴德的船队的出现——作好铺垫。如谱例5：

圆号奏出“海的动机”，犹如出航的汽笛，柔和而抒情，大提琴演奏出的分解和弦描绘了一个平静的海面，微风拂动、波光荡漾，摇摇晃晃的辛巴德船队迎着朝霞起锚远航……突然长笛奏出轻快的曲调，仿佛辛巴德吹起了口哨，悠然地欣赏着醉人的美景，如谱例6：

这是第二个副部主题，分别由双簧管和单簧管移调重复一次，以小三度下行到达属大调，每次都是先从圆号演奏的“海的动机”开始。

随后是第一乐章的展开部。“舍赫拉查德”主题的变体在独奏小提琴上飘出，除了那飘飘欲仙的东方风味之外，还有一种飞翔的感觉，仿佛一只海鸥在船头嬉戏，随着木管的逐渐加入，气势逐渐壮大，似千万只海鸥在海面上空翱翔，中间还夹杂着“海的主题动机”，音乐逐渐展开，推向高点后，大管、大号一起强力地奏出“苏丹王”主题，紧接着转变为大海，但不在原调上。对苏丹王和大海的回顾把乐曲拉回到了那波澜壮阔的开始场景，在强力的主和弦上，引出主部主题——“大海”的再现。

主部主题再现时，除配器上加了第二小提琴和长笛外，在结尾的五度跳进中加入了展开时的上行分解和弦，仿佛辛巴德和他的船员们正在与汹涌的波涛作斗争。没有反复，便在单簧管独奏和长笛独奏中结束。随后副部主题——“辛巴德船队”再现，配器和调性上都有一种回归的感觉。

第二副部——“飞翔的海欧”仍然由小提琴独奏再现，先是主小调，后回到主大调，情绪也随之高涨，象征着又一轮与海的搏斗。

低音区出现撕裂般的“苏丹王”主题时，再次让人们领略了那残酷不仁的暴君的威严。第一乐章的尾声回到了大海的主题，此时的大海重归平静。在摇晃的背景中，辛巴德的船队消失在金色的余晖之中……

2 第二乐章：小提琴华彩式的自由发挥，扣人心弦

把本乐章和第一乐章联系起来的是独奏小提琴——“舍赫拉查德”主题和声细语的新故事的讲述，小提琴华彩式的自由发挥，讲述着扣人心弦的故事。

随后，大管略带沙哑地奏出了幽默有趣的“卡伦德王子”主题，这是关于三个瞎了左眼的卡伦德王子为求主人让他们住宿，而讲述的各自奇异的经历。如谱例7：

这个曲调开始是悲怆的(谱例7)，暗示王子身世之不幸，但又颠来倒去，回转反复，略带幽默，仿佛卡伦德王子的絮絮叨叨、语无伦次。大管之后，双簧管的反复少了许多忧愁，气氛亦更活跃一些，这是第二个王子的故事；当小提琴接过这个主题，再次反复时，主要采用舞蹈性音乐，结尾也更加花梢。至此，三个王子各自讲了一遍自己的故事。随后长笛、双簧和单簧管齐奏这个主题旋律，仿佛三个王子你一言我一语，互不相让，大提琴与双簧的对答是主人与王子的对话，最后由双簧管花腔式乐曲结束了他们有趣的故事。

变了形的“苏丹王”主题动机，阴森而神秘，由长号迅猛地吹出。如谱例8：

就其气氛和节奏来看，这个主题来源于“苏丹王”主题的开始动机，但其半音下行的三连音音型又与“舍赫拉查德”主题的最后几个音相似，因而具有综合性。这是本曲在作曲技法上的另一个奇特之处——既有主题的贯穿发展，发展过程中又将不同的主题揉捏在一起，这种贯穿发展加变形融合的方式，可以说是里姆斯基·柯萨柯夫专为此奇特的故事情节而量身定制的发展手法。

此后便从这个主题开始，逐步发展变化，并不断分解而局部反复，增加了紧张度，仿佛是某个王子在杀机重重情形下的惊险奇遇，险境中王子只能勇猛拼搏才有生机。逐渐推向高潮后突然停下，在弦乐震音的背景中，单簧管奏出了舍赫拉查德主题的变体。那自由、即兴的表演，标志着故事发展到了险象环生、引人入胜的高潮阶段。

当小号再次响起那坚强有力的搏击之声时，下面这个新的曲调由单簧管奏出(谱例9)：

它象征着一往无前的勇气，经过多次反复之后，逐渐弱了下来，意味着这场争斗即将归于平静。

独奏的圆号以中等的力度再次奏响了“搏击”主题，这是第二次冲击，比前一次更加壮阔，更加浩大。乐曲一步步向前推进，仿佛是步步为营式的“堡垒战”法，再一次推向高潮后，大管奏起了第一次平静下来时单簧管的曲折回转的曲调，以后在各乐器中游走，疾飞盘旋，更添神奇色彩。

“卡伦德王子”主题再现时由小提琴加上木管完成，已不像呈示时的那么单薄，然后加入变奏，把旋律交给中提琴等中、低音乐器，逐渐推上一个小高潮后，又一次展开发展。主题在各乐器声部中游动，长笛上的“卡伦德王子”主题已变得宁静平和，超凡脱俗了。之后，圆号的重复表现一种沉思，小提琴最终幸福地收场，此乐章告罄。

3 第三乐章：蜿蜒曲折的开场曲，优美抒情

这是关于“像满圆的月儿一般”天生的一对美人儿——小王子戛梅绿和小公主白都伦的爱情故事。蜿蜒曲折的开场曲，优美抒情，充满甜蜜，暗示王子与公主的浪漫情调，谱例10：

当这个主题结束时，单簧管自下而上又急速滑下地补充、润色，奇妙动人。之后，双簧管与独奏大提琴富有表情地重复上述主题，并移到属调。那似流水、似春风、似流星的单簧管的华丽走句，仍然夹杂在主题乐句之间，继续地进行着，并不断移调发展，直到推出此乐章的副部主题。如谱例11：

这是一个充满青春气息的、激情萌动的、极富东方魔力的主题，这正是里姆斯基·柯萨柯夫丰富经历的折射。仿佛美丽公主与白马王子一起踏着具有魔力的小鼓点，载歌载舞，由远而近，飘摇至前。这个主题由长笛和单簧管反复了一次，铃鼓与三角铁等打击乐器突出了此主题的舞蹈性。随后展开，由小提琴移调重复副部，力度控制在“PP”以下，强调轻盈悠远，仿佛蒙上神秘面纱的公主具有不可企及的“距离美”。

主部主题再现时仍是从“PP”开始，柔美而富有歌唱性，华彩的如风走句穿插装点，突然“舍赫拉查德”主题奏响，仿佛“画外音”如一阵清风飘过之后，圆号悠扬地奏起主部主题(但略有变化)。随后是热情的副部主题的再现，虽然力度弱，但由于是乐队全奏，而显示了丰满的音响，仿佛王子和公主与他们的臣民们共舞同乐的情景，并逐渐加强力度，增加和声张力，推向高潮后渐渐放松，结束了此乐章。

4 第四乐章：巴格达的狂欢节，极具动感

这是前三个乐章的总结，也是整个故事的结局。与第一乐章相呼应，仍以“国王”主题开始，“舍赫拉查德”主题亦随后跟进，恰似国王与舍赫拉查德之间的一问一答。“国王”主题的变奏发展，颤音的抖动刻画了国王急于知道故事下一步的焦急心态。“舍赫拉查德”主题的讲述也到了高潮，加上小提琴的双音和跳弓技巧之华彩，仿佛舍赫拉查德正神采飞扬地讲述着他的故事。

在上述铺垫之后，本乐章的第一主题——“巴格达节日的狂欢”主题在独奏长笛上鸣响。

谱例12：

这是一个极具动感的舞蹈性主题，三连音的旋律节奏被纳入到二拍的节拍中，加上迂回曲折的旋律线，共同塑造了一个富有生气的集体狂欢的景象。随着力度的不断增强，配器织体渐渐加厚，气氛越来越热烈。在变为三拍之后，歌唱性的、类似第三乐章副部主题(谱例12)的新主题出现，虽也是舞蹈性的，但更多地富有抒情意味，力度也较和缓。之后又夹杂着“舍赫拉查德”主题的变形发展，并推出真正的第三乐章的副部——“白都伦公主与戛梅绿王子舞蹈”主题作为此乐章的副部。“舍赫拉查德”主题再一次登场，且分别在木管中游走，渐渐推向高潮后，由长笛和双簧奏出本乐章主部主题的开始动机，并多次反复，进而发展为“舍赫拉查德”主题。这样，又像狂欢节，又像舍赫拉查德，又像王子与公主，舞曲显得越来越狂乱。

突然长号(继而是圆号)奏出了第二乐章中的“搏击”主题(谱例9)，仿佛海面上掀起了狂风巨浪，辛巴德又开始与惊涛骇浪进行新一轮搏斗。但“镜头”一闪，又回到了巴格达的狂欢节上，开始再现本乐章第一主题，显然更加热闹，把音乐又一次推向高潮。这之后又一次出现第三乐章中“王子与公主跳舞”的主题。

随着打击乐的加入，“搏击”主题在长号上断续地响起，残破不全。当在高音区由木管奏响这一英雄般的主题时，辛巴德的船又开始了新的征程。在竖琴的华彩与第一乐章中上行分解的“海浪”相结合的背景上，第一乐章的“大海”主题表现了辛巴德的船队遇上了凶险，并与风险进行搏斗。这是最惊心动魄的一场大战，风高浪急中的辛巴达凶多吉少。此时是此乐章的最高潮，也是全曲的最高潮。随着那一声巨响，小提琴急速下滑，形象地表现了触礁的船迅速下沉的情景，乐曲陷入沉寂的挽歌之中。这种大力度的对比、强烈的反差，极具戏剧性，是乐曲高潮的另一种表达方式。然而，飘飘摇摇的“船队”主题又一次奏响，象征着辛巴德又顽强地生存了下来，且又继续航行。随后总结全曲，音乐进入尾声。这时“苏丹王”主题已毫无暴戾之气，反而温柔可爱，《一千零一夜》的故事终于有了完满的结局。

5 结 语

通过对交响乐《舍赫拉查德》的分析，可见，里姆斯基·柯萨柯夫在对这部作品采用的特殊作曲手法主要表现在三个方面：其一，用连续的大二度上行移位发展主题，使其具有全音阶性质。其二，各乐章在曲式结构上都具有一定的独立性。其三，将所有乐章的主题进行大汇聚，将乐曲推向戏剧性冲突的最高潮，使得乐曲既有叙事性又有戏剧性；在整体的曲式结构上，直观表现为组曲性，也体现了一定奏鸣套曲性，同时，由于贯穿的主题(虽然有变形)而形成的回旋性，表现出一种曲式结构上的多重边缘性。

综上所述，里姆斯基·柯萨柯夫运用交响组曲的特殊曲式结构形式，以诸多戏剧性的神奇发展手法，“叙述”了一部神奇的故事。他的这种音乐创作手法为作曲家们带来了更多新的创作思路——不拘泥于固定的曲式结构，根据音乐发展的需要，多元化的曲式结合往往更能彰显音乐作品的魅力。

[1]钱亦平.瑰丽的音乐旋律：《天方夜谭》组曲[J].音乐爱好者，1980(3)：14-15

[2]李刚.里姆斯基·科萨科夫交响组曲《舍赫拉查德》的管弦乐持续音技法[J].黄钟，2003(3)：21-23

[3]梁宝忠.里姆斯基·科萨科夫交响组曲《舍赫拉查德》的配器技术分析[J].艺术探索，2007(6)：17-19

[4]王涛.交响组曲《舍赫拉查德》主题旋律分析[J].歌海，2008(3)：29-30

[5]李南.神秘·浪漫现实·梦境：赏析交响组曲《舍赫拉查德》第三乐章[J].音乐论坛，2015(14):26-27

[6]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].北京：人民音乐出版社，1995：69

[7]王旭青.言说的艺术：音乐叙事理论导论[M].北京：人民音乐出版社，2013：55

[8]杨民望.世界名曲欣赏[M].上海：上海文艺出版社，1984：110

[9]杨立青.管弦乐配器教程[M].上海：上海音乐出版社，2012：154

(责任编辑：胡永近)

10.3969/j.issn.1673-2006.2016.06.023

2016-01-28

王婷婷(1983-)，女，山东日照人，硕士，讲师，主要研究方向：作曲理论与教学研究。

J604

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1673-2006(2016)06-0085-04