解析印象主义音乐的特征与不足

摘  要：印象主义音乐是十九世纪在欧洲兴起的一种很特别的一种新的音乐风格和流派，它冲破传统的束缚，与旧有的传统创作模式相决裂，执意追求朦胧的色彩、虚幻的境界、模糊的印象等创作特征，虽有独特的风格，但也不凡诸多不足之处。

关键词：印象主义;音乐;特征;不足

作者简介：魏松（1972-），男，重庆市云阳人，讲师，硕士研究生，重庆三峡医药高等专科学校教师，研究方向：音乐教育。

[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-05--01

当人们谈到印象派，往往首先想到的是十九世纪七八十年代西方绘画的鼎盛时期，当时的绘画艺术影响遍及整个欧洲，并深深地影响着全世界对于绘画艺术的追求和热爱，成为世界史上划时代的艺术流派。除了绘画，还有文学、雕塑、舞蹈、音乐亦是如此，成为一个时代的艺术特征。

音乐方面的印象主义，也是受这一时期艺术潮流的影响而发展起来的，尤其是受象征主义文学和印象主义绘画的影响最为深刻，具有显著的时代特征、专业特征和艺术风格，同时相对于前后期的音乐发展又有其不足之处。

一、印象主义音乐的产生的时代特征

印象主义派音乐是十九世纪欧洲文艺发展的产物，印象派音乐家们同先前的浪漫主义派音乐的传统形式和风格有着截然不同的时代特点。他们追求新的语言、作曲技法、音乐风格、音乐素材等，开辟出一条新的音乐创作特点，作品辈出，影响深远。比如：著名作曲家德彪西的前奏曲《牧神午后》、钢琴作品《月光》、《水中倒影》和歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》;拉威尔的歌曲《天方夜谭》、管弦乐组曲《鹅妈妈》和钢琴曲《水中嬉戏》等作品充分体现了这一时代风格，在突破自然音阶的传统布局模式，成功尝试把和弦连接从紧张到松弛、从不和谐到和谐的和声解决模式，把音乐的表达从呈示、发展和再现的格式中解放出来，把音乐语言传统的现实生活突破到富于丰富的想象音乐语言与文字表达，无不展示作对于传统音乐文化和创作手法的挑战和决裂，成为一个音乐新时代的端倪，是新世纪音乐许多重要特点和精神境界的源点。

二、印象主义音乐的音乐特征

印象主义音乐家们力图摆脱传统音乐的束缚，把音乐的音响和音色作为他们的追求目标，认为音乐在于反映一种意象和心境，没有必要过多考虑故事情节，他们主张用织体、色彩和音乐力度来取代浪漫主义家完善了的调式原则、和声进行规则和音乐的发展模式。重视音乐效果的感染力是印象派音乐家创作的一大特征，他们往往为突出音乐的恬淡、纤巧、妩媚以致略带伤感的情调，将弱奏作为音乐的力度变化基础，还经常采用极弱奏的手法来突出印象派音乐作品的风格，与浪漫主义音乐产生强大的反差，具有特殊的个性特征。

除了在力度和音色方面，印象主义音乐对于和声的运用也更为突出，他们利用音的各种组合形式创造出了很多新的不协和和弦。比如：九和弦、十一和弦，乃至十三和弦都创新出来运用于许多印象派的作品中，这些复杂的不协和和弦之间的连接根本没有要达到谐境的痕迹，而是将一个又一个的不协和和弦并列地组合起来，造成一种不断闪烁的强烈色彩，突出了和声服从音响效果的印象主义特点。

在印象主义音乐中，节奏也是音乐中的重要特征之一。印象主义音乐家们总是避免以每一小节第一拍上的重音作为旋律的开始，也重视在每一小节强拍上的节奏律动，追求旋律线如一股清泉，柔和地从这一小节流动到下一小节，柔美而细腻，赋予强烈的幻想和情感体验，展现了印象派音乐的一种清美。

三、印象主义派音乐的不足

印象主义派音乐的兴起和发展，虽然在一个时期掀起了创作的风向标，成就了不同于传统意义上 的音乐家们的作品，但也给人们开阔了视野，拓展了人们感悟音乐的领域，甚至深深地影响到一个世纪才被慢慢地被替代，不仅反映了印象主义派音乐存在的意义，印象派音乐家们的智慧，更凸显了这一时代文化艺术的必然变迁给社会带来的推动作用。

然而，印象主义派音乐也有其先天的不足。印象派音乐从浪漫派音乐宏大的艺术风格中挣脱出来，却掉进了一些狭隘的思维境地，局限于一些自缚的领域，流连于浮光掠影，热衷于虚无缥缈，脱离于现实生活的写照，着力追求空幻思想情感，开始从大型作品转向短小的抒情乐曲创作，这就对印象派音乐的艺术感染力带来极大的影响，使得印象主义音乐显得过于走极端或者创作思维走向狭隘，严重影响印象派音乐创作的深度和广度;再就是与古典主义音乐、浪漫主义音乐等不同时期的创作相比，印象主义音乐在流行规模和流行时间来看，印象主义音乐虽在十九世纪有一段轰轰烈烈的效应，但远不如前两者那样有声有色，影响更深更远，能出彩的作曲家和作品也不如前两者那么多，印象派音乐不如浪漫派音乐宽广和宏伟，更不如古典派音乐的气势和博大，他们都包含着许许多多不同艺术风格的音乐家和音乐作品，容纳不同创作题材和观念，上百年盛行于世，而印象派音乐却不是如此，它不具备这样的历史条件和艺术魄力，投身印象派音乐创作的音乐家也屈指可数，不如前两者那样音乐名家辈出，愿意投入创作。

结语：

印象派音乐家喜欢表现微妙和难以捉摸的境界，不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派;他们喜欢隐喻、暗示和想象，不喜欢直率和夸张;他们喜欢音乐的柔美和感伤，而不喜欢炽烈和奔放。因此，朦胧的色彩，模糊的轮廓，难以分辨的色调变化，都是印象派音乐的标志;所塑造的种种幻想、印象和想象，以及气氛与莫奈的模糊意境、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、舒拉的灵透精巧相对应。印象派音乐的精致、优美的音乐语言同浪漫派音乐语言的夸张、洪亮的音乐风格一样也达到了很高的艺术境界，深受人们的喜爱。