韩冰 生活中的空间进退

韩冰个展“Best Least Worst Option”继续关注人造和自然风景，现实和造型世界的错位与交融，这次她正在试图呈现绘画之于她的挑战，通过图像以及处理图像的手段，从而引发艺术家对图像的“意义”和图像服务对象的思考。她的作品中依然糅杂着室内空间，剧场舞台，影视图像，建筑景观和自然风景，并进一步抽象成为纯粹的几何空间。在这些空间里，人物看似缺席但却无所不在。这些充满剧情的图像制造出的幻象是理解她作品的关键。

I ART：此次展览为何以“Best Least Worst Option”来命名？

韩冰：“Best Least Worst Option”出自一个军事用语，它所描述的是我现在的工作状态——不停地制造障碍，又在努力的推翻障碍，三个“最”（最好的，最少的，最坏的）的叠加，有如在备战的紧张状态中保持平衡，正契合了对抗与博弈的创作过程。这次展览，我选择了一个与自己工作状态相关的短语而非与作品相关，也给观众留下更多的思考余地。

I ART：此次展览所展出的大部分是大幅作品，间或有小作品穿插其间，二者在创作过程中有何不同的感受？

韩冰：相对来说，小作品的颜色和画幅比较局限，但是却能够更集中的表达我所想要表达的东西，而一幅大作品需要很多的细节堆砌，使它看起来真实可信。就像这幅画（《纺织风景》）上所画的是大楼面朝马路的一面，我用了很多细节来描述这个场景，但最重要的矛盾是橱窗里的风景和橱窗的关系，我想直接呈现的正是这两者的关系，透过橱窗看风景也许只是我们理解中的风景，其他的细节对我来说并没有特别重要。所以小作品的细节只是几个平面或者颜色的叠加，而大作品虽然需要更多的细节，但是中心的矛盾只有一个。

I ART：在创作中，你最感兴趣的是什么，你的作品是否有个人情绪的流露？

韩冰：我不会把太过个人化的情绪放在作品创作当中。我所感兴趣的是人把自己放在一个什么样的空间或者状态。人们在日常生活中所遭遇的空间的进退，一些不合常理的瞬间，会让我做长时间的停留和驻足，所以整个创作的过程是严肃而深沉的，而不是讲述个人故事。

就像这幅作品（《第七大道》）所描述的是日常生活中的场景，里面有一棵植物的倒影，也有半透明不透明的海报在前面挡着。观众在看这幅画的时候似乎会遇到障碍和困惑，就在一个瞬间停下来，感觉到了困惑，那么这就是我所想说的了。作品可能是不能用语言去解释的，艺术家只能提供暗示和帮助。 （采访/撰文：王晓睿 图片提供：天线空间 ）