以工作室为轴心的教学模式改革

丁佳青

本文以上海视觉艺术学院工艺美术专业玻璃与陶瓷设计方向的《陶瓷造型设计》精品课程实践为例，来探讨高等教育中工艺美术专业教学模式改革的成效与经验。

In this paper， outstanding course building for practice

of “Ceramic Model Design” （Major of Arts and Crafts

（Direction： Glass and Ceramic Design） in Shanghai

Institute of Visual Arts is taken as an example so as to

probe into effectiveness and experience of Arts and Crafts

Teaching Mode Reform in the higher education.

一、高校工艺美术专业陶瓷设计教学模式与就业的现状

在全国高等艺术院校陶瓷设计教育中，造型设计是一个薄弱环节，很多大学都没有造型设计方面的专业教师。陶瓷造型设计课程作为陶瓷教育中最重要的课程之一却常常被忽视，究其原因还是师资队伍建设薄弱，教学方法与教学模式的老套与落后，理论与实践严重脱节，教学脱离社会实际需要。

因此，我们需要对工艺美术专业的教学模式进行改革与探索，培养符合社会需求的、具有较强实践能力和创新精神的复合型设计人才，以及直接能为企业服务的实用型人才。

二、以工作室为轴心的教学模式改革措施

1、构建完善的课程教学师资队伍

本专业师资队伍采用当前国际知名大学普遍采用的模式，设立30%的专职教师和70%的外聘教师结构，聘请工艺美术行业内的工艺美术大师、艺术家担任客座教授。他们以自己的实践经验和精湛技艺，亲自示范操作并手把手辅导学生，以加强学生动手实践能力的培养和创作经验的积累。同时，鼓励外聘专家参与课题研究，指导青年教师完成科研项目。

另外，注重青年教师的培养。构建青年教师“自我哺育”机制，充分调动青年教师自身的主观能动性，在不断提升自身业务素质的同时，强化提高教学和科研的综合能力，实现在短时间内达到适应岗位要求的目标。如：派遣青年教师到企业中实践，建立一条使青年教师能够走出课堂——走进企业——回到课堂的渠道；支持青年教师不断开展科研活动。将青年教师纳入科研团队，为其搭建平台，提升科研能力；支持青年教师积极参与各类国际、国内学术交流活动和会议，鼓励在国内外期刊上发表学术论文，使青年教师逐步成为业界突出人才；鼓励青年教师进行作品创作，在实践中提高业务水平；要求青年教师协助专家上课，做好授课准备和服务，参与教学工作，共同备课，并对学生进行课程辅导，定期举行教学阶段研讨会；从在职青年教师中培养青年学术骨干，完善师资队伍的整体结构，使师资水平不断提高。

以《陶瓷造型设计》课程为例，该课程负责人是一位在陶瓷艺术设计领域极具影响力与号召力，同时具有丰富教学经验和陶瓷企业管理能力的教授。课程主讲教师是来自国内艺术院校教授陶瓷造型设计的3位教授，他们在各自的教学单位都是陶瓷学科的骨干教师。课程辅导主要由本专业青年教师组成。在本教师队伍中教授2人，副教授2人，讲师1人，助教1人，教辅1人，3人具有硕士学位，1人有企业管理与创办工作经历，3人为外聘兼职教师，现已形成一支知识、学历、年龄、职称、学课结构合理的教学梯队。另外，该教学团队每学期定期举行教研活动，分别对《陶瓷造型设计》课程大纲、教学内容、课程重点与难点进行探讨，教师间相互交流学习，以便在教学中发挥每位教师的特长与优势，从整体上提高课程教学质量与教学效果。

2、工艺美术专业工作室的建设

工艺美术专业有一个共同特点是教学离不开工作室，因此专业学习着重以工作室教学为中心，强调学生对工艺技能的掌握，培养动手能力强、有创新精神的专业人才。在我们的教改过程中强调将教学工作室建设成浓缩的小型工厂或工坊。为此我们加大了对工作室的投入，目前使用空间达到三百多平米，可容纳三个班级90个人同时上课。另有研究工作室、柴窑工作室共九百多平米，形成一个设备齐全的集教学、研究于一体的工作室。

以陶瓷工作室为例，该区域划分为瓷土配制区、拉坯成型区、现代陶艺制作区、陶瓷彩绘区、陶瓷窑炉烧成区。在工作室，学生可以了解陶瓷的各种制作方法和工艺手段，从胎釉的工艺配方实验到拉坯、捏塑、泥条、泥板、注浆，经晾干、修坯、干燥、上釉、釉下和釉上彩绘、烧成工艺等。在《陶瓷造型设计》课程中，从创意制图、效果模型制作、工作模成型、粘接洗水、素烧到高温烧成等几十道工序均由学生自己动手完成。

为了提高工作室的利用率，除了承担本专业的教学工作以外，工作室还面向松江大学城七所高校开设公共选修课，学年课时达到188节。

3、教学模式的改变与探索

1）、合理的课程体系设置

随着工艺美术工作室硬件建设趋于完善，各个工艺流程都能够在工作室中完成。因此，工艺美术专业的专业课程是依据主要工艺流程或环节来设置的。如陶瓷设计方向课程设置：

一年级主要课程有：拉坯训练、抽象形体造型、工艺基础等；

二年级主要课程有：经典造型临摹、国外套具造型临摹、陶瓷工艺学、陶瓷釉上装饰、陶瓷釉下装饰等；

三年级主要课程有：现代陶艺制作、综合装饰设计、产品设计、专业创作等；

四年级主要课程有：毕业设计效果图表达、效果图与效果模型制作、制作工艺等。

这样的课程设置形成了从一年级到四年级“以工作室为轴心的教学模式”的一个大循环。高年级对低年级的帮助会直接产生影响，同时四个专业课程老师可互相交流，不同课程的老师和学生可以交叉影响。另外，本专业课程实施单元制集中教学，即把课时集中在一段时间内完成教学任务。不仅使课程增强了连贯性，又在短时间内集中解决多种问题，提升了教学质量和教学效果。

工作室如同工厂的缩影，按工艺流程设置教学流程，同学们不但可以全面了解整个专业的实践操作流程，重要的是通过四年的实践学习，能掌握各种专业技术，毕业后能直接与社会接轨，可以独立创业，开办个人艺术工作室；也可以进入设计公司，迅速在某一设计岗位独挡一面。

2）、新颖的教学方法与手段

a、不断整合和调整教学资源和教学内容，保持教学内容与行业发展同步，关注最新的陶瓷玻璃的设计资讯和发展趋势。

b、强调系统知识框架下动手能力的培养，结合专家学者的理论传授和专题讨论，利用现代化的教学手段如多媒体课件、计算机辅助教学手段，改变“黑板加粉笔”的传统模式，体现了信息化特征。实践课程在工作室进行实际操作，以及到企业参观、实习，形成设计作业与产业生产挂钩的教学新模式。

以《陶瓷造型设计》课程为例，主讲教师主要从各个历史时期世界经典的陶瓷造型设计产品出发，讲授陶瓷造型设计的基本理论和设计规律，提出设计课题作业。教师指导学生进行陶瓷设计图纸的绘制以及效果图的制作，在课堂上采用多媒体等手段进行讨论、报告和总结等。带领学生到企业参观，课下进行市场调研，调动学生的学习积极性，让课堂所学的理论知识即学即用。在实践方面采取教师示范和单独指导相结合的教学模式，使每个学生都可以得到锻炼，熟练掌握陶瓷造型制作的工艺流程。对于一些优秀作业，利用教学团队的社会资源，与企业生产相结合进行投产推广。

c、充分利用各种资源，让学生的学习创作不局限在课堂。采用教学和科研相结合，让学生在实际项目的操作中得到锻炼，组织和鼓励学生参加比赛等。

3）、健全的教学管理流程

课前准备：提前一个月联系任课教师给予充分备课时间和准备上课所需要的材料、工具，开课前两周为兼职教师预定机票与住宿。

初期规划：正式上课的第一天，指定专职教师迎接外聘老师，并简要介绍学校上课的规章制度，如考勤等细则。

中期检查：当课程进行过半，专业负责人会了解课程的教学进度和课程实施情况，如果发现有偏离教学目标或没有达到预定教学效果的情况，会及时与任课教师沟通，以确保整个课程的教学水准。

后期成果：课程结束后，专业负责人和专业老师会观摩学生课程作品，检查作品的完成情况，对教学效果作出评价，对需要改进的地方和任课教师做沟通。

4）注重产学研有效结合

本专业充分利用现有设施条件与社会资源，形成企业、工作室、项目制相结合的先进教学理念和新型教学模式。积极与企业合作，共同开发设计项目。工作室与项目制之间紧密结合，充分挖掘学生的创新意识和设计潜能，并根据学生的专业兴趣分为造型、拉坯、装饰、玻璃工艺四大方向，为学生提供校内、外良好的实习环境，完成从创作到成品的一体化进程。

三、以工作室为轴心的教学模式的成果与经验

工艺美术专业“以工作室为轴心的教学模式”筹划于2008年9月，并于2012年8月完成工作室的硬件改造，为教学的开展提供了有利条件。2013年7月，国内高校首个无烟柴窑投入教学使用，强调传统制陶工艺与现代设计思想的有机结合。基于该教学模式的建立与实施，本专业《陶瓷造型设计》课程被评为“2011年上海市教委重点课程”、“2013年度上海高校市级精品课程”，并获得“2014上海市属高校应用型本科试点专业”的项目建设。经过近几年的建设，本专业已形成了完整合理的教学管理体系，拥有完善的教学计划、课程标准、课程大纲及教案，教学方法灵活，取得良好的教学效果。

与此同时，本专业特别重视培养学生的职业技能和个人艺术素养，重视传统知识与技术、专业技能与创作经验的传授，使学生能适应工作、生产、社会的需求，将设计教育与时尚创意产业挂钩，在继承传统与发展产业的同时，推动中国的陶瓷产业进入新阶段。

以《陶瓷造型设计》课程为例，该课程把造型设计进行系统化教学，结合产业实际，结合案例教学，强调工作室教学，安排大量的实践课时，加强理论联系实际，提高学生的动手能力，逐步建立了自己的教学模式。随着课程的深入实施，逐一解决了造型设计所涉及的立体造型的基础理论及基础训练、造型设计的基本规律、造型设计方法论、造型设计与工艺实施过程中所遇到的各种问题，教学质量得到大幅度的提升。课程效果显著，学生的设计作品造型新颖，较以往陶瓷设计课程有较大的突破与提高。学生作品在行业比赛中屡获大奖，得到陶瓷设计同类院校和行业的肯定，并对全国艺术院校陶瓷专业的教学改革产生深远的影响，同时开辟了中国陶瓷造型的创新之路。